Tema 19: Las vanguardias históricas - Antoniohernandez.es

Vanguardias Históricas © José Mª Fernández Navarrete
De la primera época data su ( 113 ►) “Carnaval del Arlequín”. Más tarde muestra
sus primeras esculturas-objeto, y después de iniciarse en la litografía pinta
grandes obras murales y decorados teatrales.
En su obra anterior a 1920, Miró mostró una amplia gama de influencias, entre
las que se encuentran los brillantes colores fauvistas, la fragmentación cubista
y la bidimensionalidad de los frescos románicos catalanes.
Sus cuadros pronto adquirieron un lenguaje propio, creado a partir de múltiples
formas orgánicas y símbolos, pintados con una gama de colores brillantes y
vivos, especialmente el azul, el rojo, el amarillo, el verde y el negro. Tras enfrentarse
con el grupo que dirigía con mano férrea André Breton, Miró viajó a
Holanda, donde realizó su famosa serie “Interiores holandeses” ( 114 ►).
Tras la Guerra Civil, en 1940, Miró volvió a España donde llevó una vida retirada
y experimentó con otros medios artísticos, como el grabado, a los que se
dedicó en la década de 1950. Posteriormente, también creó escenografías teatrales
y esculturas cerámicas, entre las que destacan los grandes murales para
el edificio de la UNESCO en París y el Palacio de Congresos y Exposiciones de
Madrid ( 115 ►).
Desde 1956 residió en Palma de Mallorca, donde continuó su labor, principalmente
de litografías y aguafuertes. Su última fase, muy sintética, reduce la expresión
a una sola línea desarrollada sobre un color único. La obra de Miró
produce la fascinación del encuentro con la alegría, el sortilegio hecho luna,
pájaro o niño.
PABLO RUIZ PICASSO: UN GENIO DE VANGUARDIA
Trayectoria artística
116 ► Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973) es la una de las
figuras más importantes del arte del siglo XX.
Su obra señala para el arte pictórico el punto de no retorno; a partir de ella no
podrá volver a detenerse en la representación cromática del mundo visible y
habrá de esforzarse por una parte en ser un medio de comunicación con el universo,
en el sentido en que el filósofo Bergson escribía “en vez de dar vueltas
alrededor de las cosas para hacer un mapa, penetrar en ellas para alcanzar lo
absoluto”, y por otra en adquirir un compromiso con los problemas de los hombres
de la época en que vive el artista, quien convierte su arte en símbolo.
Ciencia y humanismo, antes que armonía de colores y formas.
Con el genial artista malagueño la pintura experimenta una alteración radical de
sus presupuestos estéticos y conceptuales semejante a la que vive la física con
la Teoría de la relatividad de Einstein o algunas ramas de la medicina con las
doctrinas de Freud.
Época de aprendizaje
Su aprendizaje evidencia un ritmo vertiginoso. A los catorce años domina el
dibujo y el color con la maestría de Rafael, como muestran los cuadros de ese
período que conserva el Museo Picasso de Barcelona, a los dieciséis pinta la
tela (117 ►) “Ciencia y caridad” y a los diecinueve decora con veinticinco retratos
los muros de la taberna barcelonesa Els Quatre Gats. A los veintitrés se
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