un mago de la batuta - Diverdi

38 di v e r di siglo XX
Todas las canciones de Toldrà
Columna presenta un ejemplar e imprescindible estuche dedicado
a la obra lírica del autor e intérprete catalán
La enorme personalidad musical encarnada en
Eduard Toldrà i Soler (1895-1962) se reveló en
múltiples aspectos. Al que más tiempo le dedicó
fue a la dirección de orquesta, pues después de la
guerra inició una carrera fulgurante al frente de las
orquestas barcelonesas (antes de la guerra la Pau
Casals y después la Municipal) y madrileñas (la
Sinfónica y la Nacional), además de otras muchas
fuera de España. A los que pudimos verle dirigir
nos resulta inolvidable la emoción, la intensidad o
el refinamiento en su caso que imprimía a su modo
de hacer verdadera música. Pero cuando escuchamos
la que salió de su pluma nos duele haber perdido
tantas maravillas que no pudo escribir por
falta de tiempo y también porque una enfermedad
se lo llevó cuando, tal vez podría haber vuelto
su lúcida mente hacia la composición. Aún así,
Toldrá nos ha dejado una bellísima partitura en la
ópera El giravolt de maig (El enredo de mayo), una
Suite orquestal, música incidental para Lionor o la
filla del marxant de Adriá Gual, dos preciosos cuartetos
de cuerda (él mismo fundó en su juventud un
cuarteto llamado Renaixement), numerosas sardanas,
etc.
Pero el corpus principal de su catálogo está en
sus 43 canciones en catalán, seis en castellano y
una en gallego, de creación propia. Además de ese
medio centenar de piezas para voz y piano (unas
cuantas muy bien orquestadas por él mismo), preparó
para voz y piano dos colecciones de canciones
populares, una de nueve canciones catalanas
y otra de doce canciones españolas (dos de Burgos,
dos de Asturias, dos de Cataluña, y una de León,
Sevilla, Málaga, País Vasco y Santander). Las 71 se
han grabado en dos discos compactos que ahora
lanza al mercado Columna Música, en un álbum
que es un verdadero tesoro. Un tesoro de sensibilidad
y poesía que puede situarse al lado de los
más excelsos de un Schubert, un Schumann, un
Grieg o un Brahms, tanto en su realización musical
como en la inspiración melódica.
Interpretado unas veces por el tenor Lluís
Vilamajó y otras por la soprano Assumpta Mateu
y siempre con el pianista Francisco Poyato, encontramos
en el doble CD maravillas como Cançó
Andrés Ruiz Tarazona
“Una grabación que
merece todos los
reconocimientos; por
la música inagotable,
la presentación, el
contenido, la belleza
de los textos y la
interpretación.”
d’un bell amor, Maig, Matinal, Cançó del grumet,
Romanç de Santa Llúcia, Cançó de l’amor que passa
y tantas y tantas. La primera de las canciones citadas,
tan schumanniana, o Recança, justificaría la
compra de este disco por partida doble, un ejemplar
para dejarlo sobre la mesa de trabajo y el otro
para regalarlo a algún buen amigo.
El buen gusto del maestro catalán se aprecia
también en los poetas seleccionados para sus canciones,
encabezados por Josep Carner, el gran poeta
del “Noucentisme”, Joan Salvat-Papasseit, poeta
del ciclo La rosa als llavis (La rosa en los labios),
Trinitat Catasús, autor de algunas de sus más bellas
consecuciones, Joan Maragall, Josep María Sagarra,
Tomás Garcés, Clementina Arderiu. Son también
excelentes las canciones sobre textos castellanos del
Renacimiento y del Barroco, que han cantado las
mejores voces españolas.
En resumidas cuentas, una grabación que por
muchas razones merece todos los reconocimientos.
Por la música inagotable, la presentación (con
fotografías estupendas del trío de ejecutantes) , el
contenido (todo lo producido por Toldrá en este
género), la belleza de los textos (se echa de menos
su traducción al castellano) y la interpretación,
muy delicada y musical de Assumpta Mateu y realmente
extraordinaria en Lluís Vilamajó, toda una
revelación como liederista. En cuanto a Francisco
Poyato, otorga vuelo y encanto a cada una de las
canciones. Enhorabuena.
EDUARD TOLDRÀ (1895-1962): Integral de la obra para voz
y piano
Assumpta Mateu, soprano. Lluís Vilamajó, tenor. Francisco
Poyato, piano / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0190 (2 CD)
P.V.P.: 24,95 euros.-
Brahms después de
Brahms
Sonatas para chelo y piano de
Julius Röntgen
Jean Marie Viardot
Cada nueva inmersión en el inagotable catálogo
del germano-holandés Julius Röntgen fuerza a
subrayar la idea de encontrarnos ante un músico
de estatura incontestable por más que su escritura,
sobre todo en lo que hace al terreno camerístico,
sólo ocasionalmente pretendiera desviarse
de los senderos explorados por dos de sus más
grandes amigos y maestros: Brahms y Grieg.
Röntgen, verdadera fuerza de la naturaleza, compuso
más de una docena de sonatas para violonchelo
y piano de las que este magnífico registro
recupera dos, perfectamente representativas de
un estilo que, pese a las distintas voces concitadas,
posee personalidad propia.
Tanto la Sonata en la menor, op. 41 (1901), obra
dedicada por su autor a Isaac Mossel, violonchelo
solista de la Filarmónica de Berlín ¡con sólo quince
años! y posteriormente del Concertgebouw de
Ámsterdam, como la Sonata en si menor, op. 56
(1907) confirman la poderosa filiación brahmsiana
que Röntgen exhibe en estas magníficas y, sorprendentemente,
desconocidas partituras en las
que puede apreciarse el mismo lirismo conmovedor
y una luz otoñal virtualmente idéntica a la que
bañaba las últimas obras maestras del músico hamburgués.
Baste escuchar el formidable Molto appassionato
del op. 56 –obra dedicada a un banquero de
Colonia a cuya esposa dio Röntgen clases de piano–
para comprobar la sobresaliente talla de un
compositor que se siente tan a gusto en los moldes
abstractos de la sonata clásica como en la leve viñeta
programática: los Cinq Morceaux (1917-18) incluyen,
además de dos estilizadas piezas danzantes
(Menuet triste, Gavotte élégante), los retratos de tres
personajes shakespearianos (Ariel, Miranda y
Calibán) de La tempestad. A modo de encore, Doris
Hochscheid y Frans van Ruth añaden tres breves
y muy atractivas páginas del prematuramente fallecido
Daniel van Goens, violonchelista y compositor
holandés coetáneo de Röntgen.
SONATAS HOLANDESAS PARA VIOLONCHELO Y PIANO
VOL. 2: Obras de Julius Röntgen y Daniel van Goens
Doris Hochscheid, violonchelo. Frans van Ruth, piano /
AUDIOMAX / Ref.: AUDIOMAX 1574-6 (1 SACD) D2