un mago de la batuta - Diverdi

50 di v e r di siglos XX & XXI
Una dama que sabe lo
que quiere
Monográfico dedicado a la
australiana Peggy Glanville-Hicks
Blas Matamoro
Estamos descubriendo en esta ardua península a
las compositoras australianas del siglo XX. Toca
el turno ahora a Peggy Glanville-Hicks (1912-1990),
quien comenzó sus estudios con Fritz Hart en
Melbourne y los siguió en Londres con Constant
Lambert y Arthur Benjamin, siendo compañera
de aulas con Britten, quien le hizo conocer la obra
de Stravinski allá por los años treinta. En 1933
tomó lecciones de composición con Ralph Vaughan
Williams y al año siguiente empezó a mostrar sus
primeras páginas, a la vez que seguía destacando
como pianista. En París pasó por la mítica cátedra
de Nadia Boulanger.
En Melbourne, convertida de pacata ciudad
provinciana en punta de lanza para la juventud
del país que promovía una remoción del gusto,
desarrolló su carrera, alternando temporadas en
New York y siendo alojada también en programas
de la metrópoli británica. Su estética, sin alejarse
de la prudencia y buen hacer propios del
mundo inglés, se ha movido con libertad, desenfado
y alegría de cantar, como se ve en esta breve
antología de sus afanes.
Vinculada con la vida literaria de su lengua,
las Cartas de Marruecos llevan letra de auténticas
epístolas que le envió su amigo, el escritor y músico
Paul Bowles, así como Lawrence Durrell le ofreció
el libreto de su ópera Safo, de la cual se ofrece
aquí la escena final, de contenido patetismo, así
como la obra anterior tiene el carácter de un monodrama
resuelto en serie de canciones de peculiar
formalidad. Su Concierto etrusco para piano y
orquesta es de un cachondo buen hacer donde
alternan citas del jocundo folclore jamaicano –muy
poco etrusco, por otra parte– con un melodismo
lozano y entregado y un ritmo bailable de aquellos
que tú bien me sabes. Se ve que Peggy sabía lo que
quería hacer y lo supo hacer con cabalidad.
PEGGY GLANVILLE-HICKS (1912-1990): Etruscan Concerto;
Sappho - Escena final; Tragic Celebration; Letters from
Morocco
Caroline Almonte, piano. Deborah Riedel, soprano. Gerald
English, tenor. Tasmanian Symphony Orchestra. Richard
Mills, Antony Walker, directores / ABC CLASSICS / Ref.: ABC
4763222 (1 CD) D10
Cebolletas de la
Perestroika
Primera grabación mundial de
Cipollino, de Karen Khachaturian
Mel Smith-Window
Si hace unos meses nos impactaba un singular
CD con música producida por sonidos de vegetales,
éste simpático ballet debería formarle pareja,
ya que los protagonistas son frutas y verduras.
Se basa en un libro de cuentos que escribió Gianni
Rodari, que por circunstancias inexplicables
triunfó en la Rusia de la Perestroika, llegándose
a filmar un “multifilm” (una “peli” de dibujos, en
ruso) protagonizada por el cebollino. Karen Khachaturian,
sobrino del compositor de Gayaneh,
escribió la banda sonora, y luego amplió sus motivos
principales hasta convertirlo en un lujoso
ballet en pleno 1974. El resultado es glorioso, una
especie de Nino Rota mezclado con el Khachaturian
original, con aderezos de jazz y música circense,
poblado de napolitanas y tarantelas, pero
conservando el carácter original de música para
cartoons. Khachaturian utiliza melodías sencillísimas,
algunas de ellas ultrapegadizas, y las contrasta
con una orquestación espectacular.
Debido a las saltimbanquis coreografías requeridas,
a la epopeya bailada de esta cebolla y sus
amigos pimientos y calabazas, enfrentados a los
malvados limones, se le ha llegado a llamar el
“Espartaco de los Niños”. Por supuesto que aparte
de coreografía y música, principal protagonismo
deben tener vestuario y escenografía en esta
peculiar obra, que desgraciadamente los barceloneses
no pudimos admirar hace años cuando la
compañía de ballet de Bielorrusia debió anular su
representación por escasa venta de entradas.
Por último mencionaremos la chulísima caja
de este CD, a lo que nos tiene acostumbrados el
renovado sello Melodiya, dando ejemplo de lo que
tiene que ser la presentación de un CD de música
clásica en el siglo XXI.
KAREN KHACHATURIAN (1920): Cipollino, ballet en tres
actos
Bolshoi Theatre Symphony Orchestra. Alexander Kopylov,
director (grabado en 1977) / MELODIYA / Ref.: MEL
1001628 (2 CD) D5 x 2
Viaje al fondo del mal
Antología de la música
de Alexander Lokshin en BIS
José Velasco
La imagen de una mujer de inquietante mirada
entre opiáceas amapolas, con sanguijuelas brotando
de sus pezones, resulta desasosegadoramente
perfecta para esta grabación de obras de Alexander
Lokshin (1920-1987), que se abre con la
orquestación de tres de los poemas de Las flores del
mal de Baudelaire. Recién acabado el conservatorio,
las autoridades consideraron decadentes tanto
los textos como su música, y el veto le persiguió
durante toda la era soviética. Gran parte del
extenso corpus del discípulo preferido de
Myaskovski tiene un aromático sabor fin de siècle,
con todo lo bueno que eso conlleva.
Lokshin fue, ante todo, un compositor para
voz y orquesta, y este disco recoge, además, la
breve pieza El arte de la poesía, que recuerda a Der
Wein de Berg, y la Sinfonietta nº 2, su última obra.
Aquí, de nuevo, el mal muestra toda su belleza,
con poemas que hablan de la muerte cercana y las
barreras internas. Angulosa y tierna, a caballo
entre Janácek y Zemlinsky, está compuesta en 1985,
pero suena tan hermosa como creada un siglo
antes. La soprano Vanda Tabery está brillante en
todas estas exigentes piezas.
El puente perfecto entre la Hungría de Brahms
y la de Bartok es la Fantasía húngara, para violín y
orquesta, cargada de energía telúrica, y gritando con
la boca cerrada a favor de los vientos rebeldes que
soplaban desde Hungría a principio de los 50.
El disco, en el que Michel Swierczewski y la
Recreation-Grosses Orchester Graz vuelven a
demostrar que Lokshin es lo suyo, se cierra con la
suite sinfónica En la jungla, música compuesta para
una película soviética sobre el Jungle Book de
Kipling. Sus paisajes podrían figurar entre unos
nuevos Cuadros de una exposición de Ravel. Un consejo
a quienes no conozcan a Lokshin: consigan
toda la música que puedan de este compositor, que
demuestra que, a veces, es muy bueno ser malo.
ALEXANDER LOKSHIN (1920-1987): Les fleurs du mal;
Hungarian Fantasy;The Art of Poetry; Sinfonietta No.2; In the
Jungle
Recreation. Grosses Orchester Graz. Michel Swierczewski,
director / BIS / Ref.: BIS 1556 (1 CD) D10