un mago de la batuta - Diverdi

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54 di v e r di jazz & otras músicas La felicidad prometida de Stefano Bollani Stone in the water de Stefano Bollani en ECM Stefano Bollani proclamaba en una entrevista que ahora se ve tal y como soñaba cuando era niño: un pianista que canta y escribe novelas. Nada se le resiste, ya toque el Concierto para clave de Francis Poulenc, registre CDs en numerosos estilos, grabe DVDs, o mantenga una carrera como cómico a plena vela. Un músico pletórico. El pianista italiano registraba un cambio de actitud hacia su dulce excentricidad por parte de la crítica con Piano Solo (ECM, 2007), intensificada por la inteligencia, recursos y tacto aportadas en New York Days de Enrico Rava (ECM, 2009), una confirmación absoluta, si era necesaria, de que en su toque había mucho más que fantasiosa facilidad primorosamente ejercitada. Stone in the water no hará sino acrecentar la opinión pues se trata de un exquisito álbum lírico, de toque concentrado, arrullante trabajo de trío y un sonido de perlas. Una de las claves de Bollani es su sentido del paso, ya se entregue a temas dislocados como a susurrantes baladas, y ese sentido alcanza aquí una cota bien alta en sus mayoritariamente lentos temas llevados por un económico y afectivo melodismo. Bollani desgrana sus temas con una envolvente serenidad acompañado por su acolchada e introvertida rítmica danesa. La economía de Bollani y su devoción a la melodía han encontrado un buen campo de cultivo en la música brasileña y el material del álbum cuenta con dos soberbias versiones de Caetano Veloso y Antonio Carlos Jobim (impresionante Brigas nunca mais) si bien gran parte de los originales están ligeramente tintados por sus ritmos, así las encantadoras Il Cervello del pavone y Asuda. Edith de Jesper Bodilsen y Improvisation 13 en la mineur de Francis Poulenc son de inclinación más melancólica. El colofón a dicha entrevista era nada más y nada menos que su declaración de que “toco porque soy feliz”. Se transmite. STEFANO BOLLANI: Stone in the water Ángel Gómez Aparicio Stefano Bollani, piano. Jesper Bodilsen, contrabajo. Morten Lund, batería / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2080 (1 CD) P.V.P.: 17,50 euros.- Un griot de largo alcance El último trabajo de Aka Moon para Cypres Ángel Gómez Aparicio Aka Moon encabeza su página en la web con un Interactive experience, y no se refiere a nada del mundo digital sino a una voluntad de llegar al otro. El grupo belga se ha caracterizado desde sus inicios por interactuar con todas las tradiciones musicales –la música culta, la música étnica, el rock, el tecno…– y las expresiones artísticas –la danza, el teatro, el cine…– que le rodean. El movimiento perpetuo, sin centro fijo, expresado en un denso tráfico de polifonías y ritmos cambiantes, es su marca. Con un mapa que traza sus movimientos desde África a India, un disco grabado con Baba Sissoko, y titulado Culture Griot, podría sonar tanto a una definición de su misión como a una vuelta a su alumbramiento como grupo, la iluminación que les sobrevino en medio de los pigmeos Aka. Lo sería sólo en parte, pues su absorción de lo africano le ha llevado tanto a la compleja armonía de los Aka como a la engranada maquinaria de los tambores del África Occidental. Y ahora a Mali. No es tanto que Baba Sissoko y Black Machine se integren en la noción del grupo, como que ambos encuentren un equilibrio en nada precario; no por nada se galardonó a Culture Griot como mejor álbum de música étnica grabado en Bélgica el pasado 2009. Resalta la facilidad con la que el trío se incorpora al coro de voces y percusiones sin perder su identidad sonora, ya dialogue con él como si de dos grupos distintos se tratasen, como Aka Djelia, tema que abre el disco y es su más emocionante expresión, o se fundan en una misma formación, como en el flotante Aka Teri Ya. Son los momentos en los que caminan juntos, como en un infeccioso Aka Folo Folo, cuando el engranaje funciona a la perfección y el álbum no admite el más mínimo pero. Aka Moon desconoce la posición de reposo. AKA MOON: Culture Griot Philip Catherine, guitarra. Aka Moon. Baba Sissoko. Black Machine / CYPRES / Ref.: CYP 0605 (1 CD) D2 En un susurro Pastorale, nueva colaboración entre S. Battaglia y M. Rabbia Ángel Gómez Aparicio Stefano Battaglia ha grabado con algunos de los mejores baterías de la escena libre europea, como Tony Oxley y Pierre Favre, así como con la plana mayor de los italianos, como Roberto Gatto y Aldo Romano. Si estos son baterías de tracción, los primeros son ante todo percusionistas de abstracta creación tímbrica y de aspectos métricos más implícitos que manifiestos. Michele Rabbia pertenece a esta última corriente. Tanto que, en stricto sensu, más que de percusionista su papel es el de poner en vibración distintos elementos por medio del roce, la frotación o el choque. El suyo es un lenguaje de susurros, murmullos y bisbiseos metálicos, sonidos incorpóreos, en parte enriquecidos por el sutil y medido uso de la electrónica. La colaboración entre el pianista y Rabbia se inició en Stravagario (2001 y 2003) y continuó en el magnífico Racconto (2005), primera llamada de Battaglia a situarse entre los mejores músicos europeos, algo que consiguió con Pasolini (2007). Estéticamente, Pastorale puede situarse en ese limbo tan ECM entre el jazz y la música contemporánea. Hay otras marcas de identidad, esa concentración en la producción del sonido como fin en sí mismo y una flotabilidad introspectiva tan caras al sello alemán. Battaglia es un pianista de la casa, reflexivo, de fina sensibilidad y nada dado a la floritura ni a la extroversión. Tendente al romanticismo, embriagador en Antifona, que abre el disco, Battaglia hace uso de ecos folclóricos, litúrgicos y las sonoridades de su piano preparado en un álbum inmaterial, de creación de ambientes, de concentrada quietud en la que cada gesto sonoro cuenta. Las piezas pueden caer en el embeleso de unas Monasterium o Metaphysical Consolations, bañadas de resonancia, mientras otras como Ventre poseen la belleza lírica y la deliberación de un Paul Bley. STEFANO BATAGLIA Y MICHELE RABBIA: Pastorale Stefano Battaglia, piano y piano preparado. Michele Rabbia, percusión y electrónica / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2120 (1 CD) P.V.P.: 17,50 euros.-
Por su inspiración, refinamiento y frescura, estas versiones hacen emerger un sorprendente continente musical, combinación de irresistible genio melódico y de una fascinante sutileza contrapuntística, rítmica y formal. DIAPASON D'AMOR RAGIONANDO: Canciones amorosas de la Italia medieval / Mala Punica. Pedro Memelsdorff / ARCANA / Ref.: 345 (1 CD) D2 Nada que comentar como no sea la deslumbrante belleza orquestal, el vigor sonoro, el fraseo excepcional, los etéreos pianissimi, la efusividad marca de la casa, y la calidad técnica de la orquesta. SCHERZO GIULINI dirige BRUCKNER: Sinfonía No.7 / Berliner Philharmoniker (1985) / TESTAMENT / Ref.: SBT 1437 (1 CD) D2 A la altura del mejor Bruckner que puedan imaginar, incluido el de Celibidache. Excelso el Adagio, de amplio aliento. Irreprochable la grabación, fenomenalmente reprocesadas. SCHERZO GIULINI dirige BRUCKNER: Sinfonía nº 8 / Berliner Philharmoniker (1984) / TESTAMENT / Ref.: SBT2 1436 (2 CD) D2 [2 CD al precio de 1] Hacía tiempo que no escuchaba un disco de violín y piano tan bien tocado, con tanta química conjunta y con un resultado global más que sobresaliente. Un Schubert emotivo, vivo, creativo y sólido. CD COMPACT SCHUBERT: Integral de la obra para violín y piano, vol. 1 / Julia Fischer, violín. Martin Helmchen, piano / PENTATONE / Ref.: PTC 5186347 (1 SACD) D1 Sánchez-Verdú tamiza hasta el extremo de llegar a fascinar por una resonancia, por un simple aleteo. Viene servido por una interpretación que se maneja con deleite... SCHERZO JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ-VERDÚ (1968): Inscriptio; Arquitecturas del Límite... / Zahir Ensemble. Juan García Rodríguez, director / VERSO / Ref.: VRS 2076 (1 CD) D10 Aunque la pulsación de Frisch sigue siendo una de las más líricas posibles permanece siempre bajo control (con sideral claridad polifónica) y animada por un dinamismo permanente (aliento irresistible, casi elástico, en las gigas). Cada gesto parece dotado de una autoridad natural que le evita forzar el acento o buscar explicaciones. Un ejemplo ideal de digitación. CLASSICA Céline Frisch, aún más hechizante que de ordinario, amplia su paleta sonora y aporta una dimensión suplementaria a piezas espectaculares como la Toccata en sol menor de Bach. Elocuente sin ostentación, increíblemente concentrada, consigue hacer de la grave fuga un astro luminoso de cautivador arco acústico. DIAPASON AN QUELLEN DES JUNGEN BACH: Obras de Bach, Buxtehude, Froberger, Reincken y Kerll / Céline Frisch, clave (clave alemán de Anthony Sidey) / ALPHA / Ref.: ALPHA 149 (1 CD) D2 Sciarrino se inspira en la efímera poesía de Matsuo Basho, rendida aquí por unos Neue Vocalsolisten de ejemplar homogeneidad, de alto sentido para el contraste y la dinámica, de muy precisa entonación. ¿Su secreto? Sin duda su manifiesta tendencia a la perfección. DIAPASON SALVATORE SCIARRINO (1947): 12 Madrigales / Neue Vocalsolisten Stuttgart / COL LEGNO / Ref.: WWE 20287 (1 CD) D1 Anthonello se sitúa, con varios cuerpos de ventaja, como referente de la música de Selma. Este grupo de cámara japonés es un auténtico prodigio de transparencia, imaginación, buen gusto y virtuosismo. CD COMPACTT SELMA Y SALAVERDE (1580/90-1638): Balleto; Canzon Prima, Canzon a 2... / Anthonello / ENCHIRIADIS / Ref.: EN 2025 (1 CD) D5 El Cuarteto Pavel Haas se caracteriza por una personalidad y cualidades instrumentales excepcionales, que convierten este tríptico de Prokofiev en una auténtica referencia. La extrema comunicación entre sus miembros, su variedad tímbrica y dinamismo no ceden ante ninguna versión anterior. A descubrir de inmediato. DIAPASON El Pavel Haas Quartet vuelve tan excitante como siempre. Esta interpretación es de primerísimo orden. El sonido es rico pero no tan suntuoso como para la opacar la expresión. Tan intensos como un láser. GRAMOPHONE SERGEI PROKOFIEV (1891-1953): Cuartetos de cuerda nº 1 y nº 2; Sonata para 2 violines / The Pavel Haas Quartet / SUPRAPHON / Ref.: SU 3957-2 (1 CD) D2 Primicia absoluta en CD. La labor de Korol y Moderntimes_1800 en este registro es insuperable. No solo por la técnica brillante y por la dedicación casi amorosa por esta música, sino también por su fuerza y juventud. CD COMPACT JOHANN GOTTLIEB GRAUN (1702-1771): Conciertos para cuerda / Moderntimes_1800. Ilia Korol, director / CHALLENGE / Ref.: CC 72317 (2 CD) D2 x 2 La más importante colección de la historia organística del siglo XV, el Manuscrito de Buxheim, en una interpretación de increíble paleta de fraseos y articulaciones. DIAPASON MEYSTER OB ALLEN MEYSTERN: Conrad Paumann y la escuela de tecla alemana del s. XV / Tasto Solo. Guillermo Pérez / PASSA- CAILLE / Ref.: PAS 950 (1 CD) D2 Verdaderamente hilarante de ver, pero no por ello menos interesante de escuchar. La recomendación no puede ser más calurosa. SCHERZO HENRY PURCELL (1659-1695): El rey Arturo / Le Concert Spirituel. Hervé Niquet. Olivier Simonnet, realización / GLOSSA / Ref.: GVD 921619 (1 DVD) D10 x 2 El de Schoeck es un estilo romántico tardío. La interacción entre el cuarteto y el cantante es extraordinaria y equilibrada. Una grabación muy recomendable por su rareza y su enorme calidad. CD COMPACT SCHOECK (1886-1957): Notturno / Ch. Gerhaher, barítono. Rosamunde Quartett / ECM / Ref.: ECM 2061 (1 CD) D1 Las arias son una maravilla de orquestación, y valga como muestra la hermosa Se perde l’usignolo en la que el oboe y la soprano se funden en una sinestesia conmovedora que daría envidia al mismísimo Haendel. ÓPERA ACTUAL TERRADELLAS (1711-1751): ¡Furor! / Schiavo. Dolce & Tempesta. Dir.: S. Demicheli, director / FUGA LIBERA / Ref.: FUG551 (1 CD) D2
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