temporada - IOCO

CARMEN ODER DIE PASSION
Es gibt Opern, die ich lieber vergessen würde. Denn dann könnte ich sie anschauen und sie erleben,
hören und fühlen, ohne das Ende zu kennen.
Eine Oper live zu erleben erweckt in mir die zweitstärksten Gefühle im Leben, denn dabei treffen
verschiedene ästhetische Reize aufeinander: die Geschichte, die erzählt wird; die Musik, die die
Gefühle unterstreicht; die Darbietungen der Darsteller; und die Inszenierung. Die Oper ist das
Gesamtkunstwerk. Wahrscheinlich ist das der Grund, warum wir die Werke immer und immer
wieder ansehen.
Spanische Themen in der Literatur haben westliche Gedankenwelt um einige Mythen bereichert:
Don Quijote, Sancho, Don Juan und... Carmen. Es ist bemerkenswert, dass sowohl in dieser
Oper wie auch in Mozarts Don Giovanni die Hauptfiguren wissen, dass sie sterben müssen, und
dennoch immer wiederholen “no, no, no!”, sei es als Antwort auf die Forderungen eines vor
Eifersucht verrückten Don Jose oder eines Komtur, der, dem Frauenhelden trotz seiner Streiche
immer noch die ewige Rettung anbietet. Das ist die typisch spanische Dickköpfigkeit, die letztendlich
so unpraktisch ist.
Próspero Merimée veröffentlichte seinen Roman 1845 auf der Grundlage einer wahren Begebenheit,
von der ihm Eugenia de Montijo, die spätere Kaiserin von Frankreich und Gattin von
Napoleon III. berichtete. Dreißig Jahre später beschloss Georges Bizet, der ästhetischen Richtung
der l’espagnolade entsprechend die Musik zur Geschichte zu schreiben. Das Europa der Romantik
fühlte sich enorm angezogen von einem Spanien, das man als leidenschaftlich, irrational, unvorhersehbar,
mysthisch und geheimnisvoll ansah. Spanien mit seiner arabischen, orientalischen Vergangenheit;
einer fanatischen, fast primitiven Religiosität; mit Prozessionen, bei denen fast elend
anmutende Träger prunkvolle, reich geschmückte Heiligenbilder auf den Schultern tragen; und
mit der Faszination, die der Niedergang eines fast vollkommen verlorenen Reiches hervorruft,
seine Paläste in Ruinen und monumentale, halb verfallene Kirchen, wo der elendeste Bettler ein
ähnlich ausgeprägtes Ehrgefühl hat wie der stolzeste Edelmann und wo die Menschen genauso
heißblütig handeln, wie die Sonne vom Himmel scheint.
Aber für die Europäer war die Quintessenz Spaniens nicht Madrid –zu steif und bürokratischsondern
Sevilla. Beweis dafür ist, dass die Stadt als Szenario für sechsundneunzig Opern diente,
eine breite Auswahl vom sympathischen Barbiere Rossinis bis zum dramatischen Fidelio Beethovens,
darunter auch zwei Werke Mozarts, nämlich die (sozial, nicht musikalisch) revolutionäre
Oper Figaros Hochzeit und der verführerische Don Giovanni.
Es ist interessant, zu sehen, dass in der Erzählung Merimées Micaela, der süße Gegenpart zur
wilden Carmen, nicht vorkommt. Ihre vergeistigte und reine Sopranstimme kontrastiert mit der
wollüstigen Sinnlichkeit von Carmens Mezzo. Die Librettisten Bizets, Méilhac und Halévy, trafen
ins Schwarze. Die Frau, die in Don José verliebt ist, verleiht der Handlung eine sehr intensive
Dramatik, ähnlich wie Doña Inés beim Tenorio von Zorrilla oder die Marguerite im Faust: sie
bietet einen Weg der Rettung durch die Liebe, den aber Don José, der von der Zigeunerin verhext
ist, nicht einschlägt.
Als beide sich zum ersten Mal sehen, wirft sie ihm eine Blume hin, eine Provokation, die der
Verhexung mit vergifteten Süßigkeiten aus den „Rondalles“ (mallorquinische Sagen, Anm. d.
Üs.) gleich kommt: von diesem Moment an findet im Inneren dieses ehrbaren und verlässlichen
Soldaten aus Navarra der alte Widerstreit zwischen den beiden Prinzen statt, die allen Menschen
innewohnen und die so oft im Kampf miteinander liegen: Verstand gegen Gefühl.
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Micaela ist mit der Postkutsche quer durch ganz Spanien gefahren, um ihren Geliebten zu sehen
und ihm einen Brief seiner Mutter zu überbringen. Sie bedeutet für Don José die Aussicht auf
ein ruhiges, bequemes Leben. Aber l’amour, l’oiseau rebell, oder besser gesagt, der Ansturm der
Hormone auf den Soldaten ist viel stärker als dieses heimelige - und etwas langweilige- Bild.
Carmen und Micaela versinnbildlichen die Archetypen der Frau in der Literatur: die sinnlichverhängnisvolle
und die selbstlose. Schließlich kommen bereits im ersten Roman überhaupt,
Gilgamesh, anhand der Figuren d’Ishatar und Siduri diese Persönlichkeiten vor.
Ein Mißton dieser Oper ist es, andalusische Zigeuner in einem perfekten Französisch singen zu
hören. Ende des 19. Jahrhunderts wurde im Liceu (Theater in Barcelona, Anm. d. Üs.) Wagner
in katalanischer Übersetzung gesungen. Warum hat niemand Carmen ins Spanische übersetzt?
Würden die Dialoge in einem charmanten Andalusisch nicht besser klingen? Können Sie sich eine
Carmen vorstellen, die von einer waschechten Zigeunerin gesungen –und getanzt!- wird? Denn
im zweiten Akt, wenn Carmen in der Taverne Lillas Pastia für Don José tanzt, hat man schon
wirklich manch mühsamen, wenn nicht einfach lächerlichen Tanz gesehen.
Carmen ist heute eine der am meisten aufgeführten Opern. Dabei war sie bei ihrer Uraufführung
in Paris am 3. März 1875 ein ziemlicher Reinfall, was den armen Bizet so sehr mitnahm, dass er
genau drei Monate später im Alter von sechsunddreißig Jahren starb.
Irgend jemand hat gesagt (wahrscheinlich war das ein Franzose), dass die beste spanische Musik
von französischen Komponisten geschaffen wurde: Bizet, Ravel, Debussy, Lalo, Chabrier, Massenet...
In diesem Zusammenhang kann man auch sagen, dass die beste andalusische Musik von
Katalanen komponiert wurde: Pedrell, Albéniz, Granados und Manuel de Falla sowie Matheu,
geboren in Cádiz, aber Sohn eines Valencianers und einer Katalanin.
Tatsächlich verwendet Bizet verschiedene spanische Tänze, wie die Seguidilla oder eine Habanera,
ein afrikanischer Rythmus, den Sklaven auf die Antillen brachten und der an Bord von
Segelschiffen wieder zurück über den Atlantik, nach Spanien kam. Sein Rythmus erinnert an das
Rauschen der Palmblätter und an das Schwingen einer Hängematte im Hof. Oder an den Gesang
von Seeleuten in einer Taverne in Calella, die sich nach der Karibik sehnen.
Seit die Theater Opern mit Untertiteln versehen, muss man die Handlung nicht mehr erklären, vor
allem auch aus Respekt vor der Bemühung der Librettisten, die Zuschauer, die die Oper zum ersten
Mal sehen und sich mit den Protagonisten identifizieren, in Spannung zu versetzen. Wer also
auf der Seite des Don José steht, wird gespannt sein, ob dieser in die Kaserne zurückgeht, wenn
er den Zapfenstreich hört, gleichzeitig aber auch hört, wie der Oberstleutnant Zúñiga kommt,
um Carmen zu umwerben. Das ist eine Gelegenheit, seine Situation wieder zu ändern, aber die
Konfrontation mit seinem Oberen zieht ihn in eine Spirale der Selbstzerstörung.
Die zweite Möglichkeit, sich den Reizen Carmens zu entziehen, kommt, als die mutige Micaela
ihre Angst überwindet (au fond du coeur je meurs d’effroi) und ihn im Unterschlupf der Schmuggler
im Gebirge findet. Don José geht mit ihr, und es scheint, dass alles gut wird, aber ... kurz
darauf sehen wir ihn vor der Stierkamparena in Sevilla, ein letzter Versuch, zu verhindern, dass
Carmen mit dem Toreador geht. Und er schafft es. Und wie! Die Schlussfolgerung daraus ist:
wenn es keine Eifersucht gäbe, wäre das Leben viel unterhaltsamer. Aber gleichzeitig würden die
meisten Opern, die wir kennen, gar nicht existieren. Wie diese hier zum Beispiel.
Pere Morey Servera. http://www.escriptors.cat/autors/moreyp
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