temporada - IOCO

LA TRAVIATA, O LA COSTUMBRE DE LOS SUEGROS DE METERSE DÓNDE NO DEBEN
Me ha gustado la invitación de participar en el libro que para esta noche, memorable a buen
seguro, ha preparado la gente del Teatre Principal de Palma con motivo de la XXV Temporada de
Ópera. Hoy toca La traviata. Casi nada, “ton pare és mort” (tu padre ha muerto) decía mi abuela
para referirse a un hecho de relevancia. Y éste lo es. Por lo tanto, siéntense y disfruten.
Pero antes, permítanme que les explique mi opinión sobre esta ópera, aunque sólo sea para hacer
más amena la espera antes de que se alce el telón.
Me gusta la ópera. Me deslumbra. Pero debo advertirles que no soy un gran experto en la materia
y por ello no esperen una lección práctica, o técnica, o de cualquier otra índole sobre lo que verán
esta noche. No es mi fuerte convencer a nadie de las excelencias de una obra operística de esta
dimensión, ni tampoco de ninguna otra. Si quieren gozar, y entretenerse, y aprender escuchando
ópera no dejen de sintonizar Històries de l’òpera al Liceu, los miércoles a les 23 h en Catalunya
Música, un programa divertido y cautivador presentado por Marcel Gorgori y Roger Alier. Esta
pareja sí sabe de ópera. Si la excusa es que las 23 h es una hora intempestiva porque a la mañana
siguiente toca madrugar, he de advertirles que a través de internet podrán acceder a programas
ya emitidos (www.catmusica.cat) o, incluso bajarse los “podcasts” respectivos a sus mp3 o ipods o
lo que sea que tenga auriculares. Yo solo quería decirles que me gusta la ópera. Adoro La traviata.
A estas alturas de la vida y de la historia ya deben saber que la obra está inspirada en la novela
de Alexandre Dumas hijo, La dama de las camelias, publicada en 1848. Hasta entonces, la ópera
italiana en general solía beber de las fuentes de la mitología o de la historia clásica –a parte de
alguna incursión a la época medieval o renacentista – para hallar los argumentos idóneos en los
cuales inspirarse. No fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que empezó a cambiar debido a la
corriente realista que se imponía tanto en la literatura como en la pintura europeas. De hecho,
el primero en tentar la suerte en el mundo operístico fue precisamente Giuseppe Verdi (1813-
1901) con La traviata, a partir de una novela que relataba en clave de ficción un hecho real de
la época. Si bien el hilo argumental es el mismo, Verdi cambia el nombre de los protagonistas y
algún hecho puntual. En los dos casos, la protagonista tiene la misma profesión, la de cortesana,
prostituta para entendernos, y muere a causa de la misma enfermedad. A pesar de todo, yo creo
que Margarita Gautier puede que muera de tisis, lo que ahora conocemos como tuberculosis, en
cambio, Violeta Valery muere a causa de la sífilis, que no es lo mismo pero es más creíble. En
cualquier caso, se trata de una opinión personal que no tiene por qué ser compartida.
Supongo que tampoco no descubriré nada nuevo si digo que la obra fue estrenada el 6 de marzo
de 1853 en el teatro La Fenice de Venecia, y que resultó un estrepitoso fracaso, en parte por los
intérpretes elegidos por el mismo teatro, pero sobre todo por que el público italiano no estaba
acostumbrado a ver una cortesana moviéndose en ambientes actuales y fácilmente reconocibles...
Por cierto, conocen Venecia? Encantadora. Romántica. Trágica también. Lástima del turismo de
masas que todo lo ensucia y desprecia. Y de esto sabemos mucho aquí. Que le vamos a hacer...
Conocen a Donna Leon? Es una escritora norteamericana de novela negra (o de “lladres i serenos”
(ladrones y policías) como se decía por estos pagos no hace tanto tiempo) que ha hecho de
todo menos honrar a su país y vivir en él. De hecho reside desde hace años en la capital del Venetto,
donde se ha dedicado a escribir una serie bien compuesta protagonizada por el comisario
Guido Brunetti. Uno de sus primeros casos tuvo el teatro de La Fenice como escenari. Un famoso
director de orquesta es asesinado durante una representación operística. A que no adivinan cual?
La traviata. Una ópera encantadora, romántica. También trágica. Como Venecia. A pesar que la
trama transcurre en París poco antes de la instauración de la Segunda República. Mira por donde...
Ahora toca decir que mi aproximación a la ópera se debe a la seducción y al rechazo, al mismo
tiempo, que me provoca el mundo cerrado, cruel y vengativo de la mafia, a poder ser siciliana,
aunque me sirve cualquiera de sus variantes. Lo admitan o no, mafia y ópera van de la mano
como el boxeo y los golpes bajos, los caballos de carreras y las apuestas, la tradición y la solemnidad,
la religión y la suntuosidad, el bien y el mal. Miren otra vez cualquiera de las tres partes de
El padrino, todos los momentos memorables amenizados por una aria despiadada que rompe los
corazones de los más aguerridos. Personalmente, me quedo con el final de la tercera parte, cuando
toda la familia sale del teatro en Palermo después de haber asistido al debut del primogénito
en una obra poco representada pero fascinante, Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni. Cuando
están bajando la escalinata que da acceso al recinto, el asesino decide actuar y dispara contra
Michael Corleone, pero el tiro se desvía y mata a su hija, Mary. El grito desgarrador del padre
ante la muerte de la hija es uno de los momentos más sublimes que ha dado el cine a lo largo
de su historia. Lo mismo pasa con Al Capone en Los intocables de Elliot Ness, que se emociona
y llora escuchando I pagliacci, de Ruggero Leoncavallo mientras uno de sus hombres le informa
que han abatido a un policía. No en vano son Al Pacino y Rober de Niro lo que representan uno
y otro papel. Casi nada, “ton pare és mort”.
Pero no es cine lo que hemos venido a ver esta noche. Si no ópera. Y de la mejor. Yo sólo quería
explicarles que había llegado a la ópera a través del cine negro y la novela de ladrones y policías.
Por cierto, se han fijado la cantidad de jóvenes que hay en la sala? Son muchos y visten de manera
desenfadada. Esto de la ópera ya no es como antes. Puede que uno de los grandes méritos
de los Tres Tenores, además de cantar como pocos lo han hecho a lo largo de la historia, ha sido
sacar la ópera a la calle, o invitar a los no iniciados como yo, a saberla apreciar y amar... De todas
maneras, siguen viniendo los de siempre, luciendo sus mejores galas y pieles de visón y llegando
a destiempo creyendo que la función no empezará sin ellos. Quizás piensen que la temporada se
organiza porque puedan llegar tarde y así dejarse ver.
No nos engañemos: forman parte del atrezzo.
Además se trata de una opinión personal que no tiene porque se compartida por nadie más.
Miquel Vicens Escandell, escritor.
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