El fotorrealismo y otras figuraciones 7.5 MB - Grupo Leon Jimenes

Capítulo 3 | El fotorrealismo y otras figuraciones |262| |263| El fotorrealismo y otras figuraciones | Capítulo 3destacaba por la sutileza de su tratamiento. Es en esta etapa final, sin ninguna idea percibida,cuando Miura abordaba su espacio para decidirse a explotar las posibilidades dela abstracción, en una aproximación a la teoría de Clement Greenberg que sostiene quela pintura contemporánea consistía en convertir la superficie plana de un lienzo en uncampo óptico abierto a las áreas de color».En el largo texto que se ha citado casi íntegramente|311| por esclarecedor y ponderativorespecto al simbolismo y Miura, su autor Luis Lama reitera que en su último discursoLa isla es el mensaje del pintor, a pesar de opinión contraria, la que emite deTolentino que señala que el mensaje se situaba más allá de una realidad presente y ordinaria.Ella alude a las abstracciones más puras y depuradas,|312| a las que había evolucionadoMiura en 1979, encontrándole varios años después en un retorno a la figuenesos momentos los efectos de la refracción de la luz. Tarea difícil de lograr, Miurasostiene en la presentación de su catálogo que «las entidades del aire surgen de la luzque se esparce sobre la isla manifestándose en el color y la forma como señales que surcancontinuamente los cielos sobre nosotros». Pero las entidades permanecen en un nivelanecdótico, pues, en definitiva, el mayor interés reside en la plasticidad alcanzada enuna exhibición con una extraña particularidad: pocas veces se ha podido apreciar en unasola muestra cómo el expositor va evolucionando a medida que va resolviendo cadacuadro. Así, el espectador comprobará como el abigarramiento se irá dibujando hastallegar a los atardeceres simbólicos donde desaparecen las originales consideraciones estructurales.En los últimos trabajos, en un acto de simplicidad extrema, Miura anula tododetalle en beneficio de la interrelación de colores para lograr una abstracción que,|311|Lama, Luis.El Caribe.Marzo 10de 1979.Página 5.|312|De Tolentino,Marianne.Listín Diario.Abril 25 de 1995.Página 4-B.si se considera aisladamente, tiene un valor propio sin guardar relación con simbolismoiniciático. El expositor lleva a cabo su plan de reducir al mínimo sus medios visuales paraobtener una economía que lo alejará de toda obviedad. Para esto abandona todo énfasisen la delineación de sus ritmos originales y se reduce a luz y al calor como elementosúltimos de la obra. Finalmente, el color, que terminó desplazando a la forma,adquiere su propia significación adquiriendo un papel enriquecido en un conjunto queración. Se trata de una muestra celebrada en 1983, constituida por un conjunto de 18obras nacidas en la primera mitad de este año, atestigua su hermano, Iván Miura, quienescribe un texto presentador en el que prosigue diciendo: En ellas se advierte un retornoa ese espíritu clásico que heredó de su formación artística europea y que marcó suobra durante la década del 70 como la de un pintor atraído por el simbolismo.|313|Iván Miura, al igual que los críticos (de Tolentino, Lama,...), subraya el sentido de pertenencia|313|Miura, Iván.Texto en Catálogode José Miura.Julio 21 de 1983.José Miura|La dama del Ozama|Mixta/tela|61 x 122 cms.|2006|Col. del artista.José Miura|El alma del caracol|Tinta y lápiz/reproducción para carpeta p/t|43 x 27.5 cms.|1977|Col. María Ugarte.José Miura|Sin título|Tinta y lápiz/reproducción para carpeta p/t|43 x 27.5 cms.|1971|Col. María Ugarte.