Scherzo. Núm. 30

actualidadLa gran orquesta de este sigloMadrid, Teatro Monumental, 18 de noviembre de1988. Mayuzumi: BttRakit; Bloch: Scheíomo; Olivcr:."vunt. Janácek; Sinftimeuu. Rafael Ramos,Moloncello. Orquesta de la RTVE. Director: ArpadJoó.De muy interésame cabria calificaresle concierto de ta RTVE con su titularal frente. En él la orquesta locabapor vez primera tres obras, entre ellas,Nunc de Oliver, V Premio Reina Sofía,que se estrenaba mundialmenie. Cuatrocomposiciones infrecuentes; cuatrorecorridos por la gran orquesta sinfónicade este siglo. Un suizo, un japonés,un checo y el citado autor españollos firmaban. La partitura que veía laluz, a diferencia de las otras, escrita sólopara cuerdas, es, podría decirse, uncompleto compendio de efectos musicalesa cargo de los arcos. Oliver, conocedorcomo pocos de nuestrosautores del oficio, compositor quesiempre ha revelado mano firme, criteriopersonal y que es capaz de otorgara todos sus productos una facturade primer orden, ha dado a esta partituraun tratamiento de concerro grossoen una muy bien organizadasucesión de secciones unidas sin soluciónde continuidad y centradas fundamentalmenteen la misión deproporcionar a los instrumentos —a!tutti o a los solistas— diferenles posibilidadesde expansión. Para ello se trabajanal detalle todos los ampliosrecursos del conjunto de arcos: ataquesdiversos, pizzicatti. ñolas mantenidas,dobles cuerdas, güssandi, trémolos, trinos.Los divisi son continuos. La dinámicaestá muy cuidada ya desde elcomienzo, tras el pianissimo de los cellos,que inician un lento crescendo.Luego, un breve diseño de tres notas dapie a una animada elaboración. La texturase aligera y se adensa de forma alternativa.El lenguaje, de gran libertad,no está exento de figuras ínterválicas.Pasajes lineales se suceden a pasajes defuerte estructura armónica; lo dramático(contrastes entre cellos y violines,bordoneo de los bajos, acordes disonantes,continuos ascensos y descensosde la marea sonora, que se contrae yse expande permanentemente...) se entremezclacon lo sereno (notas mantenidas,discretos pizzicatti...). Largossilencios aparecen aquí y allá. De unode ellos nace el tutti que inaugura el vibrantey seco final. He aquí, pues, unaobra bien hecha, construida con seriedad,perfectamente diseñada e instrumentada.Falta en ella, probablemente,una mayor fantasía tímbrica, una imaginaciónnarrativa más acusada que lahagan un poco más amena y sugeren-26 ScherzoAngel Oliverte. Buena muestra, en todo caso, de trabajopreparado y realizado aconciencia, exponente de las exigenciasque plantea la consecución del PremioReina Sofía de la Fundación Ferrer Salat,que en su VI edición ha sido adjudicadoal joven autor catalán AgustínCharles. La próxima temporada será suturno.La interprelación de Joó y sus hombresfue no más que correcta. Hay quereconocer, no obstante, que la obra esdifícil y que las cuerdas de la orquestano están todavía para muchos trotes.Se notó, eso si, una labor de ensayosinhabitual (dos semanas, muy necesarias,para este concierto) y se aprecióla notable claridad y poder explicativode la batuta del director, músico competente,de gesto amplio, bien dibujadoy criterio serio. Como dejódemostrado en el adecuada acompañamiento—mejor, colaboración— a Ramos,solista de nítido fraseo, intachableafinación y bello, aunque no muy voluminososonido, en ¡a partitura deBloch, tan rica de timbres, tan evocadoray de tan excelente trazado. Janácek,en su preciosa Sin/oniella, buenejemplo de la variedad de sus recursos,de la impecable estilización de su folklore,de lo convincente y brillante de suorquestación, de la hábil y lúdica combinaciónde lo lirico y lo militar, quedóalgo deslucido en su primer tiemposobre todo por falta de empaste, deajuste y de afinación de los múltiplesmeiales, pero alcanzó una plausible delineacióngeneral y estuvo correctamenteencajada en lo rítmico.A.R.El arte de decirMadrid, Auditorio National, 26 de octubre deI9BB. Obras de Haendel. Gan:ia Abril, Ciranadosy Turina. Teresa Berganza, mezzosoprano. Orqueslade Cámara Reina Sofía. Director: David Parry.Es uno de los secretos del canto: medirla intensidad sonora, regular el controldel fiato, adaptar la emisión a losfonemas, acentuar éstos con arreglo ala intencionalidad expresiva contenida(y deducida de él) en el texto; articulartodo ello de forma inteligible. O sea —yes algo básico en el campo de la músicacarnada—, enunciar con propiedad,resaltar los planos líricos, revelar las potencialidadespoéticas. En una palabra:decir. Algo en cierto modo vecino aaquello propugnado por Bellini —y descubiertopor Monteverdi— de recitarcantárida La belleza del timbre, el volumen,la extensión, el colorido de unavoz son otras historias.Teresa Berganza tiene hoy 53 arlos,edad que empieza a ser peligrosa en unavoz de mezzo aguda como la suya, desiempre y por otra parte tan bien manejada.Su instrumento lo acusa, no posee,lógicamente, la lersura de antaño,la exultante facilidad y brillo que loadornaban. Pero, a excepción de las zonasextremas de la tesitura, aún conserva—como esos vinos añejos de saboresdensos y pastosos o esos licores artesanalescon destellos de oro viejo— redondez,vigor y cordial comunicatividad,tamizados por la pátina del tiempoenriquecedor, que ha preservado, sinajarlo, un color aterciopelado.Pero en este concierto lo que se recordará—antes incluso que lo expuestoy que la ya limitada facultad para lanítida y fácil reproducción deagilidades— es el modo de decir, tan cerebraly espontáneo al tiempo, Carasposa del Rinaldo haendeliano, Las Majasde Granados, el Poema en forma decanciones de Turina o Che faro sensaEuridice del Orfeo de Gluck, ofrecidocomo primera propina. Lástima que lacolaboración orquesta! —¿falta de ensayos?—,con un violinista como ÁngelJesús García irreconocible, fuera tandeficiente. Claro que la torpeza y escasorigor de estilo del director no contribuyeronen absoluto a que las cosasfueran distintas.*-•—tfsolo moho can¡abiteÉHA.R.