Scherzo. Núm. 30

discosdan contenido a la situación cení ral de laobra y que le da titulo. Hasta entonces lamúsica sólo define convencional mente a losprotagonistas: a Pistacchio, el farmacéutico,tímido esbozo del futuro Don Pasquale,y a Enrico y Serafina, en un dúo donde elmúsico se toma un poco el pelo a sí mismocomo compositor de ópera romántica. Elmeollo, pues, se encuentra en aquellas escenas,con Enrico, travestido en tres pintorescosy caricaturescos personajes, obstaculizandola noche nupcial de Pistacchio. Deahí que la parle del león corresponda a estosdos personajes, que precisan, en similarbalance, al cantante y al actor. Angelo Romeroy Enzo Dará dan en esta versión el esperadorelieve, tratándose de cantantesespecializados en este tipo de empleos. Sinembargo, como el resto det equipo, estánbastante frenados por una dirección, coloriday brillante, pero demasiado comedida,que supedita la elegancia y el buen tono auna música a la que algo de exceso y desmesurano le vendrían mal. De todos modos setrata de una realización recomendable sinambages, que se escucha con progresivo interésy donde Agnes Baltsa (en un rol escritopara un soubrette) pone un interés adicionalen su episódico cometido. La grabación esdel año 1983 y, como es habitual en la marca,técnicamente impecable.F.F.ELGAR: Marchas de Pompa y circunstancia.Op. 39, Oberturas de Cookaigne. Op.40 y Froissart, Op. 19. Philharmónica Orebestra.New Phil harmonía Orchestra. Director:Sir John Barblruili. EMI StudioCDM 769563 2compacto ADD. Duración:58'20". Grabaciones realizadas en la Kingsw«yHall de Londres en agosto de 1962 yJuBo de 1966. Reprocesado a digital en 1988.54 SchcrzoELGAR: Variaciones Enigma. Op. 36. Falstaff,estudio sinfónico. Op. 68. PhilharmoniaOrcbestni (Op. 36). Hollé Orchestra (Op.68). Director: Sir John Barbirolh. EM1 StudioCDM 7 69185 2 compacto ADD. Duración:65'10". Grabaciones realizadas en laKtugswaj Hall de Londres en mayo de 1962y Junio de 1964. Reprocesado • digital en19».Hay obras y autores que parecenhaber sido concebidos para unnúmero limitado de intérpretes,siendo para el resto total o parcialmente inalcanzables.Recordemos, por citar solamentea los más representativos, el Réquiem deVerdi por Víctor de Sabata (EMI Références),el Concierto en Sol de Ravel porBenedetti-Michelangeli (también EMI), elTristón de Furtwángler (nuevamente EMI),el Winterreise de Schuben por Han Hotter(en cualquiera de sus cuatro versiones) o Laconsagración de ¡a primavera por PierreBoulez (en su versión para CBS con la Orquestade Cleveland), por no hablar deBruckner de Celibidache, del Mahler de Horensteino del Wagner anticuado de Knappertsbusch.Pues bien, otro binomio similarnos llega ahora con excelente sonido y a preciomedio en dos compactos que esperamossean la introducción de lo que Sir John Barbirollihizo con la música de Elgar. Nuncaha sonado esta música asi, con tal fervoremocional, con tal claridad instrumental,dando a cada detalle de la partitura f> propiotimbre característico y con un coloridoinigualado e inigualable (ningún director inglés—a Beecham no le gustaba Elgar—ha conseguido con estos pentagramas lo quelogra Sir John). En fin, discos imprescindibles.Esperamos que EMI prosiga en esta estupendaserie la publicación del resto de lamúsica orquestal de Elgar por este inolvidabledirector.E.P.A.HALFFTEH. Cristóbal: Antiphonismo,Oda, Concierto para Flauta y Sexteto deCuerdas. Grupo Círculo. Flauta: SalvadorEspasa. Director: José Luis Temes. GRA-BACIONES ACCIDENTALES. GA-240.Grabación patrocinada por la FundaciónLocwe.La producción de cámara de CristóbalHalffter es escasa y poco conocida. Comprendealgunas canciones para canto y piano,un par de piezas para flauta sola y otraspara piano. Aparte de las Tres piezas paracuarteto de cuerda, las demás obras de cámarason ya para un pequeño conjunto instrumental.En el texto que acompaña a estedisco Halffter afirma que su lenguaje musicalnecesita un medio muy numeroso paradesarrollarse, y, verdaderamente, aunqueemplee pocos instrumentos en algunas rarasocasiones, éstos están siempre aprovechadosal máximo. La música contemporánease suele difundir en nuestro país,por razones obvias, principalmente graciasa conciertos de cámara. Cristóbal Halffteres un compositor bien conocido, perogracias a su música sinfónica, aunque paradójicamenteen los grandes conciertos lamúsica contemporánea es infrecuente. Porello, este disco tiene un especial interés.Las dos primeras piezas del disco son detiempos lejanos. Antiphonismo, compuestaen 1967, fue un encargo de ALEA. LaOda, pora felicitar a un amigo, al Dr. AlfredKalmus, director de la Universidad Edition,en su ochenta cumpleaños, es de 1969.El Concierto para Flauta y Sexteto de Cuerdases más reciente, de 1982, y también esun encargo, en este caso del Patrimonio Nacional,para los Stradivarius del Palacio Realy en homenaje a SS.MM. los Reyes. Cadauna de las caras del disco representa un momentocreativo bien distinto. En la primeraencontramos un compositor que juega contodos los recursos del lenguaje instrumental,a los que tanto partido saca en su producciónsinfónica. La segunda cara nospresenta un maestro consumado que huyede la espectacularidad que tanto le identifica.Con unos medios sencillos y austeros lograun resultado lleno de expresividad.Este disco reúne en suma un aspecto pococonocido a Cristóbal Halfter. Su publicaciónes un acierto y tiene un gran interés.Con esta grabación, la calidad técnica de ladiscografía del Grupo Círculo, que tanto estáhaciendo por la música española contemporánea,mejora sensiblemente, pero estáaún lejos de alcanzar un nivel plenamentesatisfactorio.V.P. de A.IVÉS: Hoüdays Symphony (WashingtonBirthday, Decoration Day, The Fourth ofJuly, Thanksgiving and Forefathers'Day);Díptico: The unanswered question (versionesoriginal y revisada) Central Park in thedark. Cbkago Sympbony Orcheslr» It Choras:Mkhael Tilson Thomas. CBS MasterworksMK 42381 DDD.Este disco es de una considerableimportancia. No sólo porquecontiene una obra raras vecesgrabada, la llamada Holidays Symphony óA Symphony: New Engtand Holidays. excelentemuestra del itinerario compositivo de[ves en cuatro obras (que suelen interpretarsepor separado) escrita; desde finales del siglo(la primera versión del cuarto movimiento,el más antiguo, fue concluida en 1903)hasta casi su retiro de la composición hacia1920. Tampoco es importante el disco porquecontenga el maravilloso díptico de dosbreves y trascendentales obras, una de ellasen dos versiones. La importancia radica enque se trata de la grabación de ediciones criticasrealizadas por expertos a partir del materialde Y ale, catalogado por Kirpatrick seisaños después de la muerte de Ivés. En estesentido, la esplendida interpretación de TilsonThomas de las cuatro ./¡esto se diferenciaen cuanto a fuente estricta de la antiguaversión de Bernstein (también CBS). La calidadde las lecturas y lo inédito de lo leídohacen más que recomendable este disco, di'rígido por uno de los defensores más asiduosde la causa de Ivés en la fonografía. Por otraparte, se trata de uno de los pocos discos queen los últimos tiempos ha grabado la Sinfónicade Chicago (interviene además su coroasociado, dirigido espléndidamente por Margare!Hillis) y se remonta a dos anos atrás.No es una orquesta muy New England porlo geográfico (lo serían Filadelfia o Boston),pero la gran comprensión de Tilson Thomasnos da perfectamente el espíritu trascendentalísta de la antigua costa este que está patenteen estas espléndidas obras del mayorcompositor que han dado los EstadosUnidos.S.M.B.JANACEKT Sinfonietta, Taras Bulbo. OrquestaFilarmónica Checa. Director: Vacia*Neumann. Duración: 46 - 02". SUPRAP-HON. (Importado por TURNER). DDD.La Sinfonietta y Taras Bulba sonsin ninguna duda las dos obrasde Ja nace k que llegan con mayorfrecuencia a las salas de conciertos. Fonográficamentela primera tiene una gloriosahistoria detrás de sí —Ancerl, Kubelik,Szell. Abbado. Kempe (en una preciosa versióngrabada durante un concierto con la orquestade la BBC de los buenos tiempos, jay!pasados), recientemente Mackerras—. TarasBulba ha tenido una suerte un poco peor,tal ve; porque es una obra sobre la que, apesar de su belleza, ha pasado algo más eltiempo. De cualquier manera ambas son doshitos en la obra de Janacek y la talla de estecompositor genial— y malamente conocidoen nuestro país— no ha hecho más que creceren los últimos años.La interpretación de Neumann y su soberbiaorquesta se ajusta con precisión al espíritude ambas obras. Neumann tiene unaconcepción de ambas obras sólida y precisa:tensión dramática ejecutada con impecablepulso en el Taras Bulba. transparenciay nitidez en la Sinfonietta, impecablementeservida por la Filarmónica Checa.J.A.