Scherzo. Núm. 30

discosRudy, con una técnica trascendental, en lalinca de Richier, pero con más atención altexto, obtiene una fluidez (los cambios dedinámica e intensidad son menos exacerbados)y una transparencia, ausentes en La exaltaciónvisionaria de los tres pianistas (laNovena Soneto es más negra con Szidon, laDécima, más alucinada con Sofroniizki; enVers laflamme, Horowitz, ilusionisia magistral,transmite la sensación física del fuegocreador y destructor).Para los que pueden molestarse con el delirioreligioso del compositor, aquí está laversión edulcorada de Rudy; para los quese abandonan con bravura ai placer, la versiónHardúe Sofroniizki quema de manerainconfesable,P.E.SHOSTAKOVITCH: Cuartetosn.° 13y 14.Dos Movimientos para cuarteto de cuerda.SCHULHOFF: S*xl«o. Dúo para violín ycello. Estudios de Jazz para piano. GidonKremcr, Annetle Bik, Philip Hirsrhhorn,Thomas Zthelmair (tiolines). Veronika Hagen,Nobuko Imai, Kim Kashkashian (violas).Julius Berger, Tilomas Dementa, DavidGeringas, Boris Pergamentsrhikow (cellos),James Tocto (piano). L.P. DDD. Edil IonLockenhaus. ECM ¡NEW SERIES. Vol. 4y 5.Durante los años cuarenta se libró un dramaparalelo a la guerra oficial, en el cual laUnión Soviética y e¡ Tercer Reich compitieronen el horror, asesinando por millones asus propios ciudadanos. Meyerhold, Babel,Mandelstam fueron liquidados en Moscú oen Siberi», mientras la cantante Ottilie Metzgery el compositor Viktor Ullman lo fueronen Auschwitz. El pianista Karl RobenKreiten fue ahorcado (era soldado), acusadode desmoralizar al ejército (a raíz de estehecho, Arrau, su maestro, decidió dejarAlemania).El caso de Erwin Schulhoff es más complejo:nacido (1894) en Checoslovaquia, obtuvo¡a nacionalidad soviética (era comunista),intentó escapar así al genocidio (erajudio), pero fue finalmente asesinado en elcampo de Wulsburg. Entre las dos guerras,llegó a ser un compositor muy celebrado enEuropa Central; escribió dos óperas, seis sinfonías,un ballet, un concierto para piano,varias obras de cámara, músico el manifiestodel partido comunista... Se interesó duranteuna época por el sistema de Alois Haba, perono practicó un vanguardismo radical. Integróen su vocabulario elementos de músicaspopulares y tradicionales (Estudios de Jazz}.utilizó la politonalidad (Sexteto), encontrótimbres nuevos (Dúo), empleó el collage...Al igual que Shostakovitch, con el cual estabaunido por una amistad y respeto mutuo,Schulhoff puede ser considerado comoun músico de la ambigüedad.58 ScherzoSe suelen presentar los Cuartetos de Shostakovitchcomo una reflexión íntima, complementodel lado público de sus Sinfonías.Puede ser verdad para algunos Cuartetos.Otra escucha provocan los que fueron escritosdespués de largos silencios sinfónicos: elQuinto, seis años después de la Novena Sinfonía;el Octavo, tres después de la N." II;el Duodécimo, seis después de la Babi Yar.Un último grupo: el 13 y 14, aquí grabados,forman un triplico con el N. ° 15. Si bemolmenor para el clima angustioso; Fa sostenidomayor, en el cuarteto central, desmentidopor la referencia a los Kindenotenlieder;Mi bemol menor, rarefacción final en eln. ° 15.Los Borodin (extrovertidos, patéticos, violentosy desesperados) privilegian la independenciade los instrumentos; los Fitzwilliam(con más distancia, más abstractos), el ladosinfónico. Enfrente de estas opciones, lasobras aquí reunidas, parecen creadas en elmomento por Gidon Kremer y sus amigosde Lockenhaus (lugar único donde se reúnenalgunos de los más destacados solistaspara hacer música de cámara), intérpretesde la crrancia eterna, de la espera, de la incertidumbre,de la quebradura; en esta mismaausencia, nace el Acto Poético.P.E.STA1NER: The Crucifixión.lenor. Michad George, bajo. Andrew Newberry,órgano. Coro de la Catedral de Peterborough.Director Stanley VRDII.HELIOS CD8K007. Compacto (61' 01")Distribución: Harmonía Mundi.No es pródiga la Inglaterra delsiglo XIX en grandes nombrespara la Historia de la música. Algunosde ellos, aunque nacidos a mitades dedicha centuria, ocupan buena parle de nuestrosiglo XX, como son los casos de Elgary Delius. Otros, menos conocidos, comoParry, Stanford o Stainer, se encuentranprácticamente enmarcados entre 1840 y1900, tocando el siglo actual sólo en sus principios.No obstante, lodos ellos coincidieronen el desarrollo de su labor durante unade las épocas más prósperas de la Historiade este país, la Era Victoriana.John Stainer, cuya vida se extiende de1840 a 1901, es en su música un prolotípicorepresentante del espíritu presidido por la citadaépoca. Su relación con la música, y másen concreto con la de carácter religioso, comienzaen la Catedral de San Pablo, de Londres,donde entró a formar parte del coroa la edad de siete años. A los veinie ocupael puesto de organista en el Colegio de laMagdalena de la Universidad de Oxford, regresandoposteriormente a San Pablo comoorganista y maestro del coro.La obra de Siainer recogida en este compactoviene marcada por su carácter meditativoen lomo a la Pasión de Cristo. Eldiscurso musical presenta una estructurabastante sencilla: intervenciones alternas desolistas y coro con el único acompañamientodel órgano como soporte instrumental.La obra, sin excesivas aspiraciones ni complicaciones,es presentada con limpieza ybuen hacer por todos los componentes delconjunto. No creo, sin embargo, que este aspectopositivo tenga el peso suficiente paraapuntalar una composición bastante endebleen líneas generales. El texto literario, integradopor el relato evangélico y por himnosescritos ad hoc, tampoco resulla demasiadoafortunado, En cuanto a las notas queacompañan ai disco son escasas y pobres decontenido. Entiendo que éste es uno de losaspectos que más deberían cuidarse cuando,precisamente, se trata de obras y autores inhabitualesy poco conocidos, como ocurreen el caso de Stainei.En definitiva, estamos ante una de esasobras cuyo interés radica más en la novedad—si bien ya existía una versión discográfica(EM!)— que en su valor puramente musical.Este aspecto debe tenerse muy encuenta a la hora de adquirir un compactode tales características.F.C.U.STRAVINSKY: Peirushka (versión originalde 1911). La consagración de la primavera.Orquesta Sinfónica Columbia. Director:Igor Stravinsky. CBS MK 42433, compacloADD. Duración 65'26". Grabaciones realizadasen Hollywood > Nueva York en 1%©.Reprocesadr» • digilal en 1988.STRAVINSKY: El pájaro de fuego. Scherzoa la rusa. Scherzo fantástico. Fuegos Artificiales.Orquesta Sinfónica Columbia.OrqnesU Sinfónica CBC. Director: IgorStravinsky. CBS MK 42432, compactoADD. Duración: 63'26". Grabaciones realizadasen Hollywood, Hueva York en 1961,1962 y 1963. Kenrocesftdgs a digital en 1988.STRAVINSKY: Sinfonía en tres movimientos.Sinfonía en Do. Sinfonía de los Salmos.Orquesta Sinfónica Columbia. Orquesta SinfónicaCBC, Cantores del Festival de Toronlo.Director: Igor Slravinsky. CBS MK42434, compacto ADD. Duración: 70" 10".Grabaciones realizadas en Hollywood y Torontoen 1962 y 1963. Reprocesadas en 1988.De todos es conocida la periciade Stravinsky dirigiendo sus pro-atXUVlJllBDpias obras, ya que en cada unade ellas sabia muy bien lo que tenia que decirplasmándolas en cada caso con indudablemaestría directoría], hasta tal punto quemuchos las consideran como las auténticasversiones de referencia. Ahora nos llegan estostres compactos excelentemente transferidosa sonido digital por el productororiginal, el veterano John McCIure (tambiénproductor de la mayoría de la discografia deBruno Waller), conteniendo varias de lascomposiciones más papulares del compositorruso dirigidas por él mismo y que constituyenel preludio de lo que será toda la obrastravinskyana reprocesada a digital en soponecompacto (claro que todo esto dependede cómo se porten los consumidores con estostres compactos iniciales que, lamentablemente,la CBS lanza en serie cara). Por loque respecta a la interpretación en sí ya hemosdicho que las versiones son clásicas eimprescindibles en cualquier discoteca; sinembargo, no hay que olvidarse de los extraordinariosresultados de otros directoresen estas partituras: recordemos la lectura deLe Sacre por Pierre Boulez con la Orquestade Cleveland (también CBS), el directorfrancés logra enseñar a Stravinsky cosas queéste ignoraba o no recordaba haber escritoy que, tras su lección magistral, nadie puedeya ignorar; tampoco puede pasar inadvertidala lectura de este mismo director dePetrushka (Filarmónica de Nueva York,nuevamente CBS): realmente es un verdaderoexamen radiológico capaz de detectarlos más mínimos detalles; o la impresionanteinterpretación de Leonard Bernstein de laSinfonía de los Salmos (Sinfónica de Londres,otra vez CBS). Pero, a pesar de todoslos pesares, estos discos pueden ser consideradoshistoria, una de las lecciones orquestalesmás importantes de nuestro siglo.E.P.A.