Scherzo. Núm. 30

estudio discogrófkoGyórgy Ligeti: Un recorrido por su obraLa publicación en los últimos meses deA grabaciones en el mercado internacionalconteniendo música de Ligeti,nos mueve a la redacción de un apresuradocomentario en el que se quiere hacerhincapié en el giro que ha tomado el estilode este compositor en los últimos años. Encasos como éste es cuando hay que agradecerla existencia del disco, que posibilita elque cualquier aficionado pueda desde casaseguir la trayectoria de un músico determinado,y en este caso es especialmente singularal tratarse no ya de un autor vivo, sinode uno de los creadores de sonidos más originalesy apasionantes de la última mitad delsiglo. Las tres épocas fundamentales de laobra de Ligeli están representadas en estosdiscos: la primera, de formación, o períodohúngaro (1941-1956), con Capriccio, lasInvenciones, Música Ricercata. para piano,y el Cuarteto n. ° I; la segunda época, la dela expansión y reconocimiento de su estilo,con Doble concierto, San Francisco Polyphony,Continuum y las Tres piezas parapiano; y la tercera, o actual, en la que abundael pastiche, la recreación sobre los viejosmodelos, representada por el Trío de 1982y el primer libro de los Eludes pour piano(1985).Camino de madurezEl auditor, así, se halla de un plumazo antetoda una trayectoria compositiva que vadesde los balbuceos por escapar de la inevitableinfluencia de Bartok (Capriccio) hastael empleo de las estructuras polirritmicasde Eludes. En efecto, las primerizas Invenciones(1942) y la posterior Música Ricercata(1953) son un paso decisivo por partede Ligeti en ese durísimo ira bajo que consistíaen doblegar la huella bartokiana. Enambos casos estamos ante un intento de experimentacióncon la sintaxis musical. Invencionesestá concebida como un entramadode pequeñas células melódicas dispuestassegún todas sus posibilidades combinatorias.Esto y el uso del principio deimitación lo aproximan al mundo de Bach,pero la evidente falta de relaciones tonaleslo acercan mucho más al estilo de Bartok yal de Webern.El Cuarteto n. ° 1 (1954) o Metamorfosisnocturnas es la obra más importante del primerperiodo y, sin duda, uno de los más belloslogros de toda la carrera de Ligeli. Ala vez síntesis del período húngaro y anticipodel nuevo estilo, conserva aún este Cuartetola estela del autor de El Mandarínmaravilloso, pero también contiene pinceladasdel Ligeti más característico, como lassuperposiciones en clusters. Concebido enun solo y largo movimiento, el Primer Cuarteto,que ha sido ignorado durante mucho(lempo por parte de los concertistas en favordel más innovador Cuarteto n. ° 2, contienepáginas de exaltada emoción que hacenplenamente recomendable su escucha.De las obras del segundo período o de madurezestilística de Ligeti, representadas enestos discos, la más sobresaliente por sus especialescaracterísticas es Monument/Selbsportrait/Bewegung(1976), también denominadaTres piezas para dos pianos. Se traíadel primer intento de Ligeli por buscar unanueva manera, lo que va a configurar mástarde su estilo de los años 80. El autor seenfrenta aquí a la disyuntiva de continuarempleando como material básico los grandesbloques sonoros y el estatismo melódicoo, por el contrario, derivar hacia unaescritura más flexible, donde se puedan darcita otros lenguajes musicales y donde lasemociones personales puedan fluir con máslibertad. En las Tres piezas se encuentranresios del modelo típico de Ligeti {Selbspor-Irait: uso de varias capas sonoras estratificadas)pero también perfiles poco habitualeshasta ese momento. Por ejemplo, Monumeni,donde empieza a obsesionarse con laidea del ritmo, y es ahí donde radica la novedadde la pieza, articulada sobre la basede una complejidad rítmica que irá acentuándosegradas a una renovación constantedel tratamiento del material. Es evidente queLigeti ha querido aquí rendir un homenajea los representantes clásicos de la música repetitiva,Riley y Reích (de hecho, el subtítulode la primera pieza es significativo:A utorretrato con Reich y Riley, con Chopinal fondo). Ligeti conjuga en ella su propiatécnica de transformaciones rítmicasprogresivas y la de los americanos. El resultadoes cercano a la repetición, pero con elsello de Ligeli. Veamos por qué: nuestro músicoemplea una técnica pianística particular,e! bloqueo o truco móvil de las teclas.que consiste en apoyar con los dedos de unamano en ciertas teclas sin emitir sonidos ytocar realmente con los dedos de la otra manosobre las teclas que no están bloqueadas.Los sonidos tocados serán las notas normales,los mudos serán las pequeñas notas. Ellopermite obtener ritmos complejos de un género,para entonces, nuevo, siendo la fórmulade los dos pianos la más adecuada.Las Tres piezas anuncian con 9 años deantelación lo que será la obra de Ligeti decomposición más reciente contenida en estasgrabaciones. En efecto, algunas de lascaracterísticas que se vislumbran en el Monumemestán plenamente desarrolladas enel Primer Libro de los Eludes pour piano(1985), pieza ésta que pone de manifiesto,como ya lo hizo el Trío de 1982, el interésde Ligeti por encontrar nuevos métodos expresivos.EJ nuevo estiloNuestro autor, que ya se había distinguidodel grueso de los maestros de Darmstadtal no aceptar en su propio estilo el puntillismoa lo Webern, creando un mundo sonoropropio e intransferible mucho másuniforme y continuo, ajeno a las configuracionesmatemáticas y numéricas de la serie,se ve necesitado en un momento dadode insuflar un nuevo aliento a su música. Elmismo ha reconocido repetidamente que lasinfluencias provenientes de los cantos polirrítmicosde Centroáfrica y de los trabajossobre ritmos superpuestos de Conlon Nancarrowhan resultado ser fundamentales paraalimentar lo que se puede llamar su nuevoestilo. Si a estas dos grandes presencias enel último Ligeti agregamos un mayor gustopor el pastiche, el empleo de citas de músicaspretéritas, ya perceptibles en piezas comoLe Grand Macabre o PassacagliaUngherese. de una parte, y por la otra, unamayor atención por una escritura más libreen la que no hay ningún rubor en emplearcadencias perfectas, tenemos conformado yaun esquema muy útil para saber cuál es elmomento actual del autor de Lontano.El Trio para violín, trompa y piano (1982)es un claro ejemplo de música pastiche. Homenajeexplícito al Trío de la opus 40 deBrahms, juega con formas pretéritas, comola chacona o la passacaglia, con el empleode danzas de diferentes pueblos (Hungría,Rumania, los Balcanes), pero, ante todo, rezumagran expresividad, con un núcleo misterioso,melancólico y nostálgico en elAdagio. Nunca como aquí denotó la músicade Ligeli tal sentimiento de tristeza.Tras la transición hacia una nueva expresividaddel Trío. Ligeti compone en I9S5 losEludes para piano, su obra-faro en lo tocanteal nuevo estilo y de la que se ha grabadoaquí el Primer Libro en interpretación fidelísimade Volker Banfield, en perfecta comunióncon las exigencias del autor. Lapropuesta de Eludes es muy diversa. Así, eln.° 3, Touches, se relaciona con Selbsportrailen el empleo de la técnica de la pianola.El n.° 4, Fanfyre, es reminiscencia deMúsica Ricercala, así como pastiche de viejosmodelos pianísticos: Schumann, Liszt ysobre todo Chopin. Lo que en la superficiees un desfile de temas familiares, en el fondoes algo muy ajeno a una estructura clásica.Ligeti, sobre los viejos modelos, aportauna inventiva rítmica constante con momentostan llenos de vitalidad como el fenomenalElude n." I, «Desordre», obra maestrade vigor y simplicidad y, además, nos demuestragran capacidad de síntesis al aunarel pensamiento tradicional europeo con lasinfluencias ya antes apuntadas, de la polirrilmiaafricana, y las del tratamiento a basede superposiciones y permutacionesrítmicas de Conlon Nancarrow.Los Eludes, por su frescor, su comunicatividady la enorme técnica que explota delpiano, se nos revela como un trabajo quetendrá gran resonancia en lo venidero, yaque supone un importante paso de un compositoractual que se enfrenta con el problemade cambio de estilo y, sobre todo, conel dilema de cómo insuflar un nuevo aire asu música con el fin de conseguir, graciasa una mayor expresividad, un más inmediatocontacto con el público auditor. Las antípodasde las Sonatas de Boulez o los Klavierstückede Stockhausen.Francisco Ramos— Trio para Piolín, trompa y piano. Passacagtia Ungheresv.Ciinftnuum. Hungariari Rock. í pieza*, paro dos pianosGftwríloff IvIoJm). Baumtim tlrompal, Bcsdi (pinito),ChDtnarka (clmel. BaNlM». Canino I». Werg