Scherzo. Núm. 30

aniversarioKarel Ancerl: La inocenciaEste año se ha celebrado por octogésima vez el aniversariode Herbert von Karajan, dejando en el más completoolvido el de Karel Ancerl, nacido en 1908 y muertoen 1973.La historia oficial de la dirección de orquesta divide el mundoentre los herederos de Toscanini y de Furtwángler, proponiendoa Karajan como el sintetizador ejemplar. Recientesreediciones de Ancerl, Fricsay, Horenstéin, Kleiber, Krips, Mitropoulos,Monteux... ponen en entredicho esta clasificaciónartificial. Saliendo poco a poco de la clandestinidad, KarelAncerl representa ta voz discrepante en el universo karajanesco.Opuestos humana y artísticamente, poeta y emperador,fueron protagonistas de las más grotescas situaciones. En 1942,cuando Karajan era Staatskappellmeister de la Opera de lacapital del III Reich, Ancerl conocía (según la expresión deGerard Belvire) extraños escenarios: Terezin y Auschwitz. En1968, durante la invasión de su país por las tropas soviéticas,Ancerl se encontró en el exilio en Francia. Las autoridadesculturales prefirieron, para el cargo de director de la Orquestade París, un nombre más prestigioso y escogieron a Karajan.Hoy, asistimos a un cambio de suerte. Mientras se reconsiderael legado de Ancerl, el imperio de Karajan empieza atambalearse: sus interpretaciones del Barroco desaparecen discretamentede los catálogos; Mozart, Beethoven, Schubert...brillan con otra luz en versiones de Brüggen, de Norrington...Algunos músicos empiezan a decir en voz alta lo que muchospiensan de Karajan intérprete de los impresionistas (JamesGalway), de Bartok (Karl Leister), de Mahler (Christa Ludwíg).Al contrario, los discos de Ancerl no han envejecido,siguen ocupando sitios de honor en nuestras discotecas. Elarte de este director es único su mirada ante la partitura estan inocente que solicita la más activa participación del auditorio.Una eliminación de todo preconcepto interpretativo, unadecisión de no favorecer unas voces en detrimento de otras,permiten, en una misma obra, la coexistencia de varios mundosmusicales, que el auditor, transformado en Alicia, visitasegún su capricho. Polimorfa para siempre, la obra así interpretada,goza de una eterna modernidad. La inocencia anceruanaalcanza de esta manera la más refinada dialéctica.Tal actitud frente a la partitura (habría que hablar de actomusical) ha sobrevivido en algunos directores que hoy revolucionanla interpretación (concretamente Norrington en Mozart,Beethoven, Berlioz...)....Sé decirlo todo. Hacer reír, llorarV descubrir el Nuevo Mundo.las trompas está acompañado, una primera vez por unp^f>de la orquesta. Unos compases más tarde, e! temaaparece con el acompañamiento siguiente:En toda la Sinfonía (Tpo. I o compases 21, 42, 72, Cifra II.Tpo 2° Cifra 2. Finale Cifra 3...) encontramos supersposicionesde acentos y de reguladores organizados en canon, en slrelta,en aumentación... El respeto escrupuloso del texto (e!significante y no sólo el significado) se transforma en conceptoestructurante; una polifonía de intensidades y acentosaparece y contribuye, en gran parte, a la vibración misteriosa,a la tensión agridulce que distinguen esta interpretaciónúnica.Encontramos la misma inocencia en la Primera de Mahler(Tpo. I o )La versión de Ancerl (enire todas las estudiadas) es la únicaen la cual se puede oír la melodía del oboe con los matices•4 ' ' r#M*#FÍI- -6 LS • "LJ LU1J irindicados: —,.,*. ínfimas variaciones dinámicas paralelas ala fluctuación (melódica, armónica y tímbrica) del resto dela orquesta son recuerdos que se nublan, sueños que no podemosrecordar. Ancerl consigue aquí un punto álgido de lainterpretación. ¡A veces la inocencia es muy astuta!Dvovak: Sinfonía n." 9, compás 16En muchas buenas versiones (Fricsay, Kubelik, Chailly, Macal...),los directores funden las dos indicaciones —crescendoy acentos— en un solo concepto: las trompas tocan cada vezmás fuerte y non legato, o bien, los sucesivos acentos producenel crescendo. Las trompas checas, con Ancerl, encuentranuna riqueza mayor, superponiendo las dos estructuras( — - y => a» > ). Siguen la partitura al pie de la letra;dentro del crescendo integran los acentos como coletazos debailaora. Este detalle tiene singular importancia: el tema deInocencia en el tratamiento orquestal.Para Karajan los instrumentos parecen no tener vida propia,cada uno prolonga la tesitura de otro en un universo sinsentido; Viena y Berlín, bajo su batuta, son magníficas máquinasinhumanas en pos de una perfección inexistente, gigantescosórganos tubulares. Ancerl está fascinado por lostimbres específicos, busca una extrema individualización delos instrumentistas, unificados en un criterio camerístico.En el scherzo de la Novena de Dvorak (Compases 5 y sig.),los músicos despiertan inmediatamente nuestra atención: contrabajos,violas, celos y violines, verdadero quinteto, intercam-96 Scherzo