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NOTAS PARA UNA CONTRAHISTORIA DEL VÍDEO INDEPENDIENTE ESPAÑOL - 177AntologíaSi, en las líneas precedentes, los errores y desaciertoshan podido sobresalir sobre los logros, estoscomentarios finales quieren versar sobre unos aciertos,los de las obras que he elegido partiendo de uncriterio subjetivo, pero consecuente con anterioresmuestreos del vídeo español que me fueron encomendados.La limitación del tiempo total del programaha forzado exclusiones probablemente muyinjustas, y me ha obligado a imponer una normaarbitraria, en función de la cual he prescindido, muya pesar mío, de diversas cintas de duración superiora veinte minutos, tales como Drenantes (ManuelAbad, 1984), El Ring (Julián Álvarez, 1988) o Los bordesde una herida (Esther Mera, 1992). Por otro lado,en ningún caso me he guiado por hipotéticos hitoslocalistas (ya sea por el uso o abuso de medios punteros,o por minutos de fama y repercusión por galardonesconcedidos), ni tampoco me he preocupadodemasiado de las diplomacias propias del mapaautonómico.De los años setenta, únicamente he elegido unacinta, una de las primeras de Carles Pujol; además derepresentar adecuadamente unas hechuras forzosa ydeliberadamente “pobres”, propias de aquel entonces(tiempo real, mínimo montaje), sienta en granparte las bases del uso que hará del vídeo este artistaplástico en sus demás cintas e instalaciones. Dadoel propósito contrahistórico del que parto, he prescindidopor otra parte de las obras más añejas deMuntadas y Francesc Torres, demasiado alejadasde la reorientación que cobrará sucesivamente el trabajode ambos.De Muntadas, he seleccionado una cinta de 1983,que tuvo su primera versión en una emisión dedicadaa la imagen en el circuito catalán de TVE, constituyendouna reflexión sobre la publicidad, el t(i)empo ylos “mecanismos invisibles” de la TV, desglosada entres secuencias que combinan muy sucintos elemen -tos. La cinta de Eugènia Balcells es una de las docede su instalación From the Center, una cartografía subjetiva,impresionista, poliédrica de la ciudad de NuevaYork en un círculo de monitores; la cámara escruta,es en este caso, el skyline de los depósitos de aguasobre los tejados de las viejas casas, envueltos en unarara luz y por las músicas mezcladas de Alvin Currany Peter Van Riper en un entorno de peculiar acústica.La nueva ola de autores que se ha dado a conoceren la primera mitad de los ochenta está a continuaciónrepresentada por obras de diversas fechas,entrando en escena la narración y el cruce de géneros,nuevos estilos documentales e inventivas acercamientosal vídeo desde otros medios, como laperformance y la poesía. La cinta de Antonio Canonos remite a la perpetua actualidad del deporte comoespectáculo mediático, en este caso el ciclismo y conel dúo Ura/Unz como performers pedaleadoras. DeAntón Reixa, he seleccionado un fragmento suficientementeamplio de su primera cinta, un recital/performance/collagea partir de algunos de suspoemas, desprendiendo una energía que hace irrelevantela factura un tanto tosca del conjunto. CarlesComas, inspirado por las “sinfonías urbanas” de lasprimeras vanguardias cinematográficas, recrea unajornada en una plaza del popular barrio de Gracia deBarcelona, con la superposición de otras imágenesa modo de asociaciones subjetivas. Xavier Villaverde,en su aportación a la primera entrega del programatelevisivo internacional Time Code, concilió la cuidadapuesta en escena de sus primeras ficciones conlas referencias a su Galicia natal, sus costumbres,ritos y tópicos, que asimismo contienen otros trabajossuyos y los de otros autores gallegos de sugeneración.La cinta de Álvarez, perteneciente a su serieBoxiana (1987-1989), está concebida como un doble“retrato” del campeón Joe Louis y del influyente poetacatalán Joan Brossa, autor de la oda que acompañaa las imágenes, además de inspirador de algunas delas mismas. Raúl Rodríguez crea una sensible evocaciónpoética –dramatizada en un estilo cuasi documental–del paisaje rural y las gentes sencillas entrelas que pasó su infancia. José Ramón Da Cruz darienda suelta a su particular concepción narrativa, creandoatmósferas crípticas y situaciones obsesivas pormedio de una sobria y elegante composición de laimagen, el sonido y demás elementos.Los trabajos de Joan Pueyo, Ignacio Pardo y JordiTeixidó, tan breves como densos y compactos, tienenun aspecto afín en la manipulación de las imágenesy de los cuerpos capturados en ellas, sirviéndosede los más variados recursos. Pueyo sintetizaun (auto-)retrato familiar en un ser grotesco, comosi fuera un monstruo nacido de un experimentogenético simulado electrónicamente, pero observadocon tosca óptica en la escultura que es parteintegral de la misma pieza. Pardo recurre a la velozsucesión de imágenes alternantes, cuya fusión en elojo provoca unas impresiones macabras y escatológicas,pudiendo herir la sensibilidad de quienesprefieren soslayar las representaciones de muerte ypodredumbre que siempre han tenido un lugar enel arte.Teixidó, dedicado al cruce creativo de la videodanza,utiliza un recurso ya manido (desde los principiosdel cinematógrafo), pero lo hace con lasobriedad y elegancia que distingue al recurso expresivodel trucaje o la estratagema. Otro rasgo característicodel trabajo de estos autores, sobre todo losdos primeros, es su planteamiento eminentementeindividual, realizando sus obras casi enteramente ensolitario, apenas con algunos colaboradores.