178 - NOTAS PARA UNA CONTRAHISTORIA DEL VÍDEO INDEPENDIENTE ESPAÑOLFrancesc Torres está representado con una cintamuy reciente: una visión <strong>de</strong> Sevilla, realizada al calor<strong>de</strong> la gestación <strong>de</strong> un fausto acontecimiento <strong>de</strong> can<strong>de</strong>nteactualidad, con segundas intenciones que seexpresan mediante un mosaico <strong>de</strong> imágenes metafóricas,alusiones poco complacientes y ecos <strong>de</strong> tiempospretéritos. De su ubicación entre las obras querepresentan a la más reciente generación, pue<strong>de</strong>nextraerse a<strong>de</strong>más iluminadoras afinida<strong>de</strong>s contra históricas.En las obras que he seleccionado <strong>de</strong> entre los autoresque se han dado a conocer en los últimos años,advierto como posibles concomitancias el mayor pesoque adquiere la escritura, el texto concebido comocita y/o argumento poético; la cualidad metafórica yaltamente personal <strong>de</strong> las imágenes; la frecuente referencia,explícita o soterrada, a las realida<strong>de</strong>s y malestares<strong>de</strong> nuestro presente; y, por último, una<strong>de</strong>mostrada competencia en la ilación <strong>de</strong> los diversoscomponentes visuales y sonoros (incluyendo, envarios casos, la propia composición musical <strong>de</strong> labanda sonora).Marcelo Expósito hace <strong>de</strong>sfilar lapidarios aforismos<strong>de</strong> Ciorán a una velocidad tal que dificulta sulegibilidad, así como las imágenes <strong>de</strong>safían un <strong>de</strong>sciframientoinmediato <strong>de</strong> las referencias que entrañan.Josu Rekal<strong>de</strong> enca<strong>de</strong>na distintas imágenes,iconos, texturas y sonidos, incluyendo la lectura <strong>de</strong>un poema <strong>de</strong> William Blake que introduce, al final, unelemento narrativo que no se había hecho patente enel fluir <strong>de</strong> las dispares imágenes, sin embargo ensambladasasimismo por un argumento poético. El Grupo3TT <strong>de</strong>scribe la banalidad <strong>de</strong> un itinerario sin otro<strong>de</strong>stino que el <strong>de</strong> seguir su <strong>de</strong>venir rutinario y anónimo;según sus palabras, “una historia sin personajes<strong>de</strong> la que cualquiera podría sentirse actor”. Enlas obras <strong>de</strong> José Antonio Hergueta y <strong>de</strong> FranciscoRuiz <strong>de</strong> Infante, el texto está indisolublemente unidoa la concepción <strong>de</strong> las imágenes. Aunque en registrosmuy dispares, la escritura <strong>de</strong> ambos es siempreen primera persona, introspectiva, sin titubeos encuanto a la expresión <strong>de</strong> un spleen o <strong>de</strong>sasosiegointerior, hilvanando las metáforas y testimonios oculares<strong>de</strong> la perplejidad adolescente, la sexualidad yel viaje a ninguna parte (Hergueta), o <strong>de</strong> la tristezay la muerte, la culpabilidad y el sentimiento <strong>de</strong> exclusión(Ruiz <strong>de</strong> Infante).En la cinta <strong>de</strong> Dionisio Romero, en cambio, no haymás texto que el <strong>de</strong> unos sucintos títulos que separanlas diferentes secuencias; seleccioné esta cintasin saber nada <strong>de</strong> su autor, por intuir que <strong>de</strong>trás <strong>de</strong>sus imágenes, extrañas y familiares a un tiempo,había un muy personal aliento <strong>de</strong> no sabía qué tipo;<strong>de</strong>spués he sabido que es la primera cinta <strong>de</strong> alguientambién tentado por el oficio <strong>de</strong> poeta: ergo, unaliento, una vez más, poético.Admitido que toda (s)elección tiene algo <strong>de</strong> caprichoy <strong>de</strong> juego <strong>de</strong> azar (como se suele <strong>de</strong>cir, unos sony no están, etc.), quien reparte el juego está convencido<strong>de</strong> jugar limpio, pero no <strong>de</strong> jugar sobre seguro.Su aspiración es que el máximo <strong>de</strong> sus apuestas puedanconstituir aciertos, pero el turno lo tienen ahoralos espectadores, que juzgarán por sí mismos los propios<strong>de</strong>saciertos <strong>de</strong>l seleccionador, antes que los <strong>de</strong>los autores y las obras que ha elegido.
USOS DE LA IMAGEN - 17912. Usos <strong>de</strong> la imagen, límites <strong>de</strong> la imagenMARCELO EXPÓSITO, GABRIEL VILLOTAEn toda época ha <strong>de</strong> intentarse arrancar la tradiciónal conformismo que está a punto <strong>de</strong> subyugarla... Eldon <strong>de</strong> encen<strong>de</strong>r en lo pasado la chispa <strong>de</strong> la esperanzasolo es inherente al historiador que está penetrado<strong>de</strong> lo siguiente: tampoco los muertos estaránseguros ante el enemigo cuando este venza. Y esteenemigo no ha cesado <strong>de</strong> vencer.WALTER BENJAMIN:Tesis <strong>de</strong> filosofía <strong>de</strong> la Historia, 1940La construcción <strong>de</strong> una historia (y <strong>de</strong> todas lashistorias): ¿por quién, para quién y contra quién?El ví<strong>de</strong>o, se ha repetido muchas veces, es una prácticahíbrida que nace en el cruce <strong>de</strong> diversos caminos,en el contexto <strong>de</strong> la década <strong>de</strong> los sesenta. Deeste modo, es tanto <strong>de</strong>udor <strong>de</strong> las artes plásticas como<strong>de</strong> la teoría <strong>de</strong> la comunicación, pero también <strong>de</strong> otrasfuentes que se obvian con frecuencia al establecer sugenealogía; una genealogía que, no lo olvi<strong>de</strong>mos,probablemente no pue<strong>de</strong> ser establecida ignorandoel aliento que supone el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> la nuevaizquierda alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> aquel mismo periodo. Y es porlo tanto insuficiente hablar <strong>de</strong> sus características conun mínimo rigor sin hacer referencia a un origen que,como ya comentaran Martha Rosler o Marita Sturken, 1es bastante más complejo que la unívoca <strong>de</strong>scen<strong>de</strong>nciadirecta <strong>de</strong> las artes plásticas que parece habersido establecida como mito <strong>de</strong>l origen vi<strong>de</strong>ográfico,y más aún por cuanto que este se ve por norma generaldrásticamente reducido a los avatares <strong>de</strong>l grupoFluxus, con el consabido apadrinamiento <strong>de</strong> los artistasNam June Paik y Wolf Vostell. Y sin embargo, cabeinsistir, el proceso <strong>de</strong> institucionalización <strong>de</strong>l ví<strong>de</strong>o,principalmente vía museística, parejo al <strong>de</strong> su historización,se ha llevado a cabo con un criterio selectivoque ha obviado, <strong>de</strong> forma poco inocente, <strong>de</strong>s<strong>de</strong>otras prácticas (no solo artísticas) hasta teorías comunicacionalesy/o factores sociopolíticos que formabanun, cuando menos, diverso y variado caldo <strong>de</strong>cultivo que en el <strong>de</strong>sarrollo <strong>de</strong> este proceso voluntariamentese mantuvo fuera <strong>de</strong> los márgenes restrictivos<strong>de</strong> las instituciones artísticas y <strong>de</strong> la alta cultura.Preguntémonos, por ejemplo, en relación al generalmenteincuestionado significado seminal para elnacimiento <strong>de</strong>l vi<strong>de</strong>oarte <strong>de</strong>l uso primero <strong>de</strong>l televisorpor parte <strong>de</strong> Paik y Vostell. Este hecho, que si bien comodato meramente objetivo pudiera ser cierto, podríainterpretarse también como sencillamente anecdótico,es fácilmente relativizable si se analiza con rigor, puesen ambos casos la utilización primera que se hizo <strong>de</strong>ltelevisor se limitó al uso <strong>de</strong>l mueble, por un lado, obien a la filmación <strong>de</strong> imágenes televisivas, previamentedistorsionadas, en soporte fotoquímico. 2 Y así,volviendo atrás en nuestra argumentación, y en relacióna esta serie <strong>de</strong> posibles olvidos e incoherenciasque darían pie a unos cuantos cuestionamientos consiguientes<strong>de</strong> una historia tantas veces expuesta comoindiscutible, cabría preguntarse por qué cuando sehabla <strong>de</strong>l origen artístico <strong>de</strong>l ví<strong>de</strong>o la referencia fundamentales la herencia que proce<strong>de</strong> <strong>de</strong>l grupo Fluxus,y no tanto, o en absoluto, la actividad <strong>de</strong> artistas y gruposque en el mismo periodo hicieron un uso sistemático<strong>de</strong> diversos medios <strong>de</strong> reproducción mecánica<strong>de</strong> imágenes (no necesariamente todavía el ví<strong>de</strong>o), yque <strong>de</strong>s<strong>de</strong> posiciones teóricas interdisciplinares seencontraban dirigidas prioritariamente a la <strong>de</strong>construcción<strong>de</strong> los sistemas <strong>de</strong> representación articuladospor medio <strong>de</strong> las imágenes en el contexto <strong>de</strong>l capitalismoavanzado (es <strong>de</strong>cir, fundamentalmente aquellasimágenes proce<strong>de</strong>ntes <strong>de</strong> los medios <strong>de</strong> comunicación<strong>de</strong> masas y <strong>de</strong> la llamada sociedad <strong>de</strong>l espectáculo).Como nos recuerda Abigail Solomon-Go<strong>de</strong>au,“los artistas que comenzaron a utilizar la fotografía enlos años sesenta estaban infinitamente más preocupadoscon la fotografía como tal [que por la estética<strong>de</strong> lo fotográfico]; es <strong>de</strong>cir, como una tecnología <strong>de</strong>fabricación <strong>de</strong> imágenes reproducibles mecánicamenteasimilada por completo a los aparatos <strong>de</strong>l consumo,la cultura <strong>de</strong> masas, la socialización y el control político.La dimensión estética <strong>de</strong> la fotografía... era consi<strong>de</strong>rada<strong>de</strong> mucha menos importancia que sus usosubicuos y normativos. El serio reconocimiento <strong>de</strong> quela fotografía constituía un entorno <strong>de</strong> imágenes, uncomplejo sistema <strong>de</strong> signos encontrado, al tiempo queformado por una pluralidad <strong>de</strong> imágenes diversas, facilitóel ímpetu (así como el material en bruto) para unespectro amplio <strong>de</strong> producción artística.” (Y enumera:pop art, conceptualismo, performance art y obras multimedia,fotorrealismo, así como registro <strong>de</strong> trabajossite-specific, events, objetos o acciones orquestadas,construidas o adaptadas para ser rehechas, preservadaso re-presentadas en la imagen fotográfica). 3 O bien,continuando por otros caminos fuera <strong>de</strong> los límitesespecíficos <strong>de</strong> las artes plásticas, aun sin abandonarnecesariamente la contemporaneidad <strong>de</strong>l periodo originario,otras prácticas relativamente olvidadas (o pocomimadas) por las historias oficiales como pueda serel documental, y más en concreto el cine testimonialy activista <strong>de</strong> la época, que nos facilita ejemplos significativoscomo la formación por Godard <strong>de</strong>l grupoDziga Vertov en Francia alre<strong>de</strong>dor <strong>de</strong> los acontecimientos<strong>de</strong> mayo <strong>de</strong> 68. 4En <strong>de</strong>finitiva, un sencillo ejemplo <strong>de</strong> imprecisiónen los orígenes ayuda <strong>de</strong> alguna forma a cuestionarse