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USOS DE LA IMAGEN - 183nuevos caminos estéticos que son de vital importanciapara la vertiginosa evolución de la imagen de ca -dena en la televisión contemporánea... Muchas de lasimágenes de cabeceras o la propia imagen de cadenasurgen del videoarte. La televisión se apropia de loshallazgos en la investigación en soporte magnético oen imágenes generadas por ordenador. El perfil delvideoartista es interesante para una cadena que debemantener una imagen de modernidad como esTelemadrid. Para nosotros es fundamental armonizarcon el gran número de gente joven que sigue nuestraemisión.” 23 Son declaraciones recogidas porun realizador de vídeo partícipe de los argumentosque venimos considerando; pues así, para ManuelPalacios, en relación a los cambios recientes en elmapa televisivo del Estado español, “la aparición delas televisiones privadas modificó sustancialmente elconcepto de televisión y la actitud de profesionales yespectadores ante él. En primer término, la desaparicióndel monopolio supuso una disminución delpoder de convocatoria de la única cadena que se vioobligada a competir con la oferta privada. El videoartistatuvo que adaptarse a la nueva situación. Depronto desaparecía el enemigo contra el que algunosluchaban. Una de las ideas que impulsaron el nacimientodel videoarte perdía parte de su vigencia alvariar la idea de televisión 'contra' la cual surgieron.El autor de vídeo va abandonando paulatinamente laidea de marginalidad para aproximarse a la televisiónaprovechando y formulándose en su arquitectura”. 24Es decir, este punto de vista explicita aún más si cabeen relación a las premisas que antes visitábamos: silos artistas que trabajan con el vídeo lo hacen, en unprincipio, por luchar contra lo que consideran unaforma de dominación, se trata esta concretamente dela dominación del Estado, del sector público; cuandosurgen, en democracia, las televisiones privadas, seelimina en apariencia el motivo de la lucha, y el artistapuede ya integrarse satisfactoriamente en la institución,con el objeto de aportar los avances creativos yformales que el medio requiere; recordemos, dehecho, que un campo de batalla en esta lucha fue “ladefensa de la experimentación, la innovación, la rupturacon los sistemas y formas dominantes de representación,la impugnación y subversión de loslenguajes convencionales” 25 por parte de los artistasde vanguardia que la televisión (no democrática) apenaspudo (o supo) acoger.Un argumento que Manuel Palacios remacha apelandoa Juan Cueto, director de Canal+: “adiós a lostiempos en que las vanguardias eran vanguardiassolo porque iban por fuera: signos de marginaciónmeramente externos. El principio consistía en decirnosque para no degradarnos había que estar fueradel mundo. Fuera del consumo, del gusto de lasmasas, de las leyes del espectáculo, del sistema demercado, de la aceptación de la gente, de los mediosde comunicación y otras zarandajas por el estilo. Porel estilo, todo hay que recordarlo, de los salchicheroselitistas de la Escuela de Frankfurt, cuyo credo consistíaen repetir que la producción era buena y el consumomalo, muy malo, el gran pecado mortal. Exceptoque las masas consumieran productos muy minoritarios,a ser posible en forma de panfletos ilegiblesfirmados por ellos mismos, por los apocalípticos, enlos que se demostraba que el gusto de las masassiempre, siempre, siempre era sospechoso; ademásde infame e infamante, claro.” 26 (Muy bien, ya tenemosun culpable:) “Sobrellevamos esa herencianefasta de la Escuela de Frankfurt, de considerar quesiempre el consumo está manipulado. 'Ellos', esa terribletercera persona del plural, vehiculaban un oscuromensaje a través de los aparatos, las lavadoras, laCoca-Cola, las películas de John Wayne...” 27 y la relacióndirecta entre la apertura televisiva y el consumotiene connotaciones de necesidad histórica: “cuandohabía aquí una televisión única, estatal y, no lo olvidemos,dictatorial, la gente tenía ganas de otras cosasy empezó a poner antenas, a comprar vídeos... ¿Quéquería la gente? Pues consumir lo mismo que teníantodos los demás”; y eso que “en España nos han educadopensando que el consumo era malo, que erapecado. Se decía 'consumismo' despectivamente.Y eso me parece fascista. Un señor trabaja, tienedinero y consume lo que le da la realísima gana.” 28Parece clave en los términos de este debate, por loque vemos, la mitificación del momento liberadoracaecido hace escasos años, cuando por fin se estableceen el Estado español el modelo de participaciónprivada en la industria televisiva, y más allá de lasparticularidades de la ley que lo regula, el hecho esque nos encontramos, tras muchos años de televisiónúnica estatal –con sus dos cadenas–, y tras elestablecimiento de las también públicas cadenas autonómicas,con tres nuevas empresas televisivas. Nocabe duda alguna, en todo caso, de que las cuestionesque aquí se van perfilando se encuentran estrechamenteligadas al panorama político y social de laEspaña de los últimos diez años, a la identificaciónestablecida durante la década de los ochenta entrelos dos términos del par privado/independiente, a suvez en relación con una oposición explícita entrepúblico/privado, con los valores consiguientementeasignados a cada uno de los polos de esta dialéctica:una primacía implícitamente incentivada, en el contextosocial, político y económico español de toda ladécada, de lo privado como panacea que asegurala libertad del individuo y su libre iniciativa frente a lopúblico, siempre entendido como el control absolutoy totalitario del poder sobre las personas, del Estadosobre el individuo. Juan Cueto: “... si me entero deque esto es un servicio público, salgo disparado