antologia de teatro latinomericano 1

ANTOLOGÍA DE TEATRO LATINOAMERICANO - TOMO 1 (1950 - 2007) 12
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ANTOLOGÍA DE TEATRO LATINOAMERICANO - TOMO 1 (1950 - 2007)
torio, sus formas de actuación y su público, y terminó siendo sinónimo de “calidad teatral”.
Se concretó la segunda fase de la segunda modernidad teatral argentina (1976-1983),
DRAMATURGIA ESCÉNICA
Ricardo Bartís
que marcó el auge del realismo reflexivo, fenómeno que incluyó también otras formas del
realismo, como el realismo crítico. El 28 de julio de 1981 surgió el movimiento Teatro Abierto
como respuesta del campo intelectual a la dictadura. Los textos que conformaban su programación,
entraban en polémica con el hacer del discurso autoritario, convirtiéndose en el
instrumento más idóneo para enfrentar desde el arte al Proceso militar.
La primera parte del gobierno de Raúl Alfonsín, llegó hasta 1986, fecha en la que
comenzó su declinación. La década culminó con el advenimiento de Carlos Menem, cuyo gobierno
terminó en el año 2000, cumpliendo dos mandatos consecutivos. El período del gobierno
menemista fue seguido por el gobierno del radical Fernando de la Rúa, que llegó al poder
como producto de la alianza realizada por la Unión Cívica Radical y el Frente Grande.
Menem y su política cultural fueron un emergente de nuestra “posmodernidad indigente”
(Dotti, 1993). Se produjo una intensificación de la distancia entre la institución teatral
y los sectores mayoritarios de la población, con el correspondiente achicamiento del campo
intelectual correspondiente al teatro. Este achicamiento estuvo ligado a factores extrínsecos
al teatro, la decadencia económica de la clase media, la competencia de la televisión por
cable, entre otros factores, pero se explica cabalmente por causas intrínsecas, como la crisis
de lo que denominamos “teatro comunitario”, aquel que tiene en cuenta al público, que trata
sus problemas, sus miedos, sus limitaciones, sin demagogia pero a través de un franco intento
de identificación simpática.
A comienzos del período aparecieron una serie de tendencias formalizadoras de un
nuevo sistema teatral que denominamos teatro de resistencia a la modernidad domesticada
y teatro de parodia y cuestionamiento. También se produjo, a partir de 1990, la aparición de
lo que llamamos la tendencia emergente, que se presenta como antagonista al público, jactándose
de querer instalarlo en el caos, rechazando la preocupación básica de la vanguardia
y la neovanguardia, que consistía en crear un arte nuevo en una sociedad alternativa. En un
ambiente limitado durante años a “vivir con lo nuestro” teatralmente, ha realizado una recepción
productiva y hecho circular en el sistema teatral argentino el intertexto de una serie
de autores fundamentales de la escena de hoy. Este teatro es el resultado de una mezcla
muy productiva de estos intertextos con el teatro neovanguardista del absurdo, cuyo último
exponente moderno tardío apareció en los sesenta. El teatro de intertexto posmoderno se da
a conocer de la mano de la función hegemónica de lo mercantil, del menemismo, del libre
mercado, de la desintegración de la sociedad, de la proletarización de la clase media, de la
“lumpenización” del proletariado, de la limitación del estado de bienestar, de la crisis de la
sociedad del trabajo, del advenimiento de una intensa instrumentalización cultural desde el
poder económico que maneja a discreción el mensaje informativo dirigido al público.
Sportivo Teatral
Graciela E. Rodríguez
Instituto Universitario Nacional de Artes, Buenos Aires
Un nuevo modelo de actor, esta vez creador, y un nuevo estilo para la dirección y la dramaturgia,
mucho más presente y atenta a las particularidades de la escena y la carne de la escena, que no es otra cosa
que el actor.
Bartís
Teatro: Teoría y práctica. Nº 022
Teatro: Teoría y práctica. Nº 022
Ricardo Bartís nace en 1949. Director, maestro de actores y dramaturgo, comenzó
como actor teatral en 1978 y cinematográfico en 1980. Desde el año 1981 hasta la fecha dirige
el Sportivo Teatral de Buenos Aires. Es uno de los directores más elogiados y reconocidos en
la escena teatral de la Argentina y a nivel internacional; locuaz y polémico, ácido en sus comentarios
y con una visión crítica sorprendente, un encuentro con él tiene la seducción de la
inteligencia y la reflexión permanente. Su pensamiento lleva siempre a un confrontar y revisar
conceptos.
Este trabajo es el resultado de una recopilación de diversas fuentes y publicaciones
previas y de mi intercambio con Ricardo Bartís en la conversación mantenida en el Sportivo
Teatral en agosto-septiembre de 2008 2 , realizado específicamente con el propósito de lograr
una síntesis que explique su pensamiento y aclare el proceso creativo de Postales Argentinas,
De mal en peor y La pesca.
Con respecto a la publicación de sus textos dramáticos, dice Bartís:
“Siempre he planteado mi resistencia a la publicación de los textos en los cuales trabajo,
inclusive las adaptaciones... No creo en el valor de textos separados de aquello que se
produce en el escenario... Lo más importante que pasa ahí es la fuerza y energía con que se
actúa ese texto, los movimientos escénicos, la distribución de los cuerpos, el ritmo, la voz,
pero nada de eso está ni podrá estar nunca dentro del texto, nunca podrá estar esa energía,
esa decisión, esa voluntad de existencia que yo busco cuando dirijo un espectáculo. Ese texto
sería ajeno a mí, como si fuera separado... Quedaría muy reducido mi trabajo, colocado en un
lugar de autor o dramaturgo, y no es esa mi forma de ubicarme en el teatro. Esa es mi resistencia...
El texto ha tenido siempre una supremacía ideológica en relación con la forma y el cuerpo...
cristalizando la creencia de que el relato textual es el relato de los sucesos escénicos...
no tienen nada que ver… está en juego un situación de otro orden... de carácter orgánico. Hay
cuerpos, organicidad corporal, sangre, musculatura, química, energía de contacto que se van
2 En ese sentido, todas las citas que no tienen referencia bibliográfica corresponden al intercambio
hecho con Bartís con el propósito de escribir esta nota.