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ANTOLOGÍA DE TEATRO LATINOAMERICANO - TOMO 1 (1950 - 2007) 16
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ANTOLOGÍA DE TEATRO LATINOAMERICANO - TOMO 1 (1950 - 2007)
zado por la Periodista Susana Villalba en el 2006 7 quien le preguntó si consideraba la actuación
sión del marco productivo de la televisión y el cine, la actuación logra un enorme rango de
prestigio social. Y lucha, en esa situación exitosa, por ser un modelo de lo social. Los actores
pelean espacios con la política y la religión. La actuación es un arte milenario, más viejo que
la literatura. Porque el hombre algún día se separó de la grey y actuó, representó la decisión
voluntaria, enormemente orgullosa y de gran responsabilidad, de querer tener un destino propio
y de representar ese destino”.
Sigamos escuchando a Bartís en relación a si el teatro es un arte para toda la gente
cuestiona esta visión y le otorga un sesgo político y crítico:
“El teatro es hoy un arte minoritario, como la poesía. Es una actividad un poco pueril
para la época. Muy menor, muy ingenua, muy rústica, muy simple. Sin embargo, es uno de los
últimos territorios humanos, donde puede haber una circulación de contagio y una intensidad
en las creencias que abandone el didactismo de la política o el fundamentalismo de la religión
y que, sin embargo, aspire a crear un campo de resonancia donde lo humano se expanda. La
actuación plantea la necesidad de un campo crítico ante la realidad. No de manera directa, sí
de manera política, en el sentido profundo y poético de la palabra. La actuación se burla de
lo real, no quiere trabajar, no quiere producir: quiere actuar. Quiere estar en un lugar donde
se diluyan momentáneamente las nociones tradicionales. La actuación diluye al yo; es pura
aproximación al juego. Porque en el goce profundo, en la participación, en el enamoramiento,
en la vida deportiva, en el tiempo mítico del juego, el yo queda diluido momentáneamente.
Y la actuación debe ir a eso. Lo que pasa es que debe lidiar con las propias formas que hay
dentro del teatro que, como en cualquier ámbito, son conservadoras. El teatro es muchísimo
más conservador que otras artes, porque tiene una relación directa con el espectador en una
época de medición de rating y de votos, una época en la que se compra todo y no hay lógica
posible que detenga ese disparate de bocinas, de ruidos, de cosas cada vez más vulgares y
lenguajes cada vez más débiles.
Sobre el impacto de una puesta teatral en el espectador, su pensamiento abarca no
solo la transformación que produce, sino que asume una postura crítica vinculada al deterioro
que han producido en la creación escénica ciertas tendencias legitimadas por algún tipo de
crítica y el rol que desempeñan los medios:
“La actuación perdura en una memoria confusa en los espectadores, entre la gente,
que repetirá gestos que alguna vez vio actuar. Los gestos no nos pertenecen, los hemos visto
hacer. Y las cosas más profundas y probablemente más privadas ya las hemos visto actuar,
y hemos sido influidos por esa forma de actuar. Cuando lloramos por nuestros dolores más
profundos, o cuando gozamos por nuestras intensidades mayores, también repetimos algunos
movimientos que no entendemos, pero pasan de generación a generación. Eso es la cultura
y eso es la influencia del teatro en nosotros, en el pulso, el ritmo, la energía... Para que una
obra produzca esa influencia, como cualquier arte, se requiere un rigor específico, saberes
inherentes para retraducir en signos teatrales campo de ideas y sensibilidades. Los sectores
como una opinión propia sobre un texto, Bartís respondió:
“No acuerdo con las prácticas que dependen de la psicología, me interesa más el
entramado oblicuo de vínculos y de situaciones que por momentos exigen salir de lo que sería
la lógica psicológica de un personaje. Creo que se trata de dejar a la vista que todo es pura
actuación, lo mágico ya es de por sí que se actúe; el naturalismo en cambio trata de hacer
digerible lo que es indigerible: la realidad. Además el teatro no debe ser una excusa para
hablar de ciertos temas, es una experiencia con sus leyes propias, espaciales, temporales,
combinaciones energéticas de los cuerpos, combinación de relatos a través de otros lenguajes,
no sólo el literario”.
Sus reflexiones se desgranan en una charla compartida en el mítico Sportivo Teatral
sobre lo que algunos teóricos e investigadores denominan el método Bartís. Sin embargo, le
pregunto y se pregunta sobre el real significado de su trabajo, y los interrogantes que surgen
en ese permanente espacio de búsqueda y experimentación que detona en el ensayo con los
actores. Recuerda un reportaje que le hicieran en ocasión del estreno de La Pesca 8 . ¿Cuáles
son las ideas que hacen posible que los actores se atrevan a experimentar? ¿Qué hace el ensayo
en la definición de una obra teatral? ¿Crea, innova, repite? Y Bartís se responde y me responde:
“El ensayo es un territorio singularísimo y poco pensado. Sin embargo, toda la gente
apasionada por el teatro reconoce que en los ensayos se ven situaciones de enorme intensidad
y singularidad, con ritmos epifánicos y encadenamientos que después uno busca denodadamente
que se produzcan en el espectáculo, y muchas veces no se logra. Ensayar, en el teatro
y en la vida, crea una zona liberada. Pero hay un teatro que no deja abrir esa posibilidad.
El ensayo acaba cuando se agota la energía… Hay un momento de agotamiento. De seguir,
empezaría el remedo de una intensidad pasada. Cuando se termina de ensayar es porque se
aceptaron todos los riesgos.
El teatro que domina hoy es un teatro de representación, donde existen una obra y un
sentido ya dados. Después viene un traductor para la escena, que sería el director, que pone
en escena esas ideas con ciertas lógicas y reglas. Y después aparece el actor, que interpreta,
representa el sentido del texto, la historia, su carácter psicológico y expresivo. Para otra visión,
lo teatral sería aquello que pone en funcionamiento un plano más totalizante y poético
de los lugares hasta crear un espacio ritual donde unos cuerpos de carne se convierten en
privados y públicos a la vez, para otros que miran. El relato parece dar una excusa a ese ritual
primario”.
Consultado acerca de la responsabilidad social del actor legitimado en la representación
dice que:
“Desde hace trescientos años la actuación se recoloca socialmente. Con la expan-
7 “Entrevista con Susana Villalba”. Diario Clarín, el 9 de octubre de 2006.
8 “Hoy en día, los actores pelean espacio con la religión y la política”. Diario Clarín, 30 de
Marzo de 2008.
Teatro: Teoría y práctica. Nº 022
Teatro: Teoría y práctica. Nº 022