antologia de teatro latinomericano 1

ANTOLOGÍA DE TEATRO LATINOAMERICANO - TOMO 1 (1950 - 2007) 24
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ANTOLOGÍA DE TEATRO LATINOAMERICANO - TOMO 1 (1950 - 2007)
marcó un hito en la escena teatral de Buenos Aires. Pieza emblemática en tanto revisa la iden-
en el relato como una forma de tomar partido en lo teatral. Yo no me planteo una obra como
una acumulación de imágenes. Las palabras de Sánchez fueron disparadoras, generadoras de
trama teatral. Da temor, hay que decirlo, no tener la historia, ni el texto, ni los personajes.
Una situación tentadora pero también con riesgos ostensibles.
En relación al trabajo con los actores y la vinculación de los textos continúa:
“Once actores –en un proceso creativo que se fue desarrollando durante cinco meses–
a partir de improvisaciones, para dar vida a un tiempo particular de la literatura nacional y,
por supuesto, a una historia de país, y rescatan el mundo de la época y hasta ciertos prototipos
de personajes cuyas problemáticas están muy arraigadas en aquellos textos. Empezamos a
improvisar y apareció ese mundo; sobrevolaba ese universo. El mundo de
Florencio Sánchez da origen a esta creación, pero no se trata de una obra en particular
del escritor, sino de rescatar valores de la literatura de la época que, para el grupo, tendría
a Sánchez como un importante paradigma.
La investigación fue intensa. Desarrollar la tarea de este modo da una libertad muy
grande; me refiero a procesos en los que el mundo literario de un autor asoma como disparador
de la creatividad. Lo que interesa es establecer con los textos una relación amorosa, no
domesticación y sometimiento. No me interesa la representación en el sentido convencional,
sino encontrar la misma potencia creadora del momento en que un texto surge. Por eso es tan
importante el ritmo, no como mera mecánica sino como la unificación de saltos temáticos; el
ritmo encadena momentos fundando un sentido del texto más poético.
No es que no trabaje otros textos que no sean míos. Lo que me entusiasma es que el
procedimiento de búsqueda está claramente legitimado por la ausencia de obra. Es un proceso
donde la improvisación es el fundamento y no una especie de camino de acercamiento lateral
a lo ya escrito o a lo ya existente.
Es obvio que la improvisación es todo y que cada actor va a tensar su personalidad
creativa al máximo para tratar de encontrar el territorio de encastre con las otras líneas de
actuación y con las líneas temáticas. Parecería que este es el camino que más favorece el
proceso que hago”.
En De mal en peor para la mayoría de los actores era su primer trabajo actoral en el
Sportivo Teatral y como alumnos, quisieron integrarse a un proyecto mayor. Estaban dispuestos
a improvisar, y se unieron para dar forma a esta propuesta que resulta común a otros espectáculos
que ha dirigido Bartís, como El pecado que no se puede nombrar, sobre materiales de
Roberto Arlt y Donde más duele, sobre la lectura y el análisis de distintas versiones del Don
Juan que dieron forma a una versión porteña del personaje. Al respecto, Bartís continúa:
“De mal en peor destaca cuál es exactamente ese mundo que me interesó mostrar y
hasta realizar un parangón entre aquella época –1880/ principios del siglo XX– con la Argentina
actual. Han pasado cerca de 100 años, pero existen elementos interesantes de observar: la
deuda, una clase dirigente improductiva dispuesta al ‘dolce far niente’ permanente, a las trai-
tidad del “ser nacional”, encabeza la nueva dramaturgia de los años 90 y, como las anteriores,
siempre recogió, a través de las distintas estéticas que han dominado los diferentes períodos,
la realidad social, política y existencial de nuestra condición de argentinos. Desde el realismo
o desde el absurdo, desde la parodia o la resistencia, el teatro se ha ocupado de contarnos
quiénes somos:
“Postales argentinas eran ideas que fuimos armando. Intentos sobre el peso de lo escrito,
la dominación de lo escrito y la palabra sobre el cuerpo, el lenguaje, nomenclatura por
parte del poder que tiene su organización de sentido y dominación, no es que somos hablados
en lo psicológico sino en la literalidad de las cosas que decimos. De esa orfandad partimos
para crear esa otra cosa, que ya no está en el texto, ni está en las ideas, ni en ningún lado,
esa otra cosa, es la creencia de que eso puede producir un lenguaje, no digo que sea mejor
ese lenguaje que una experiencia que parta del texto, pero es otro teatro. Tiene otra ideología
sobre “donde más duele”.
Distribuye los ritmos de otra manera. Quiero decir que tiene otra mirada, poetiza los
lugares, los lugares de la dirección o de la autoría están poetizados por un circulante diferente.
Yo escribí, pero no hubiera podido escribir si no estaban ellas, escribía sobre lo que probaban,
tampoco ellas podrían haber hecho si yo no existiera, de la misma manera me siento
imprescindible. Y está bueno porque uno se enfrenta al aprendizaje de leer desde otro lado lo
que se va produciendo, salido del orden tradicional que a veces tranquiliza 16 .
De mal en peor (2005)
Homenaje a la literatura dramática de Florencio Sánchez.
Co-producido por el Hebbel Theater, de Berlín.
De mal en peor es un homenaje a Florencio Sánchez a pesar de que ninguna de sus
obras está sobre el escenario. La literatura dramática de Florencio Sánchez funciona como
excusa. Hay una referencia intelectual, amorosa, una deuda, como un elemento organizador
de la época. Sobre esta puesta Bartís comenta, durante las conversaciones mantenidas con él
en el 2008, el largo proceso que significó el montaje y la recuperación de un autor rioplatense
que renovó la escena a principios del XX:
“Ese universo está en la literatura de Florencio Sánchez, con quien tenemos una
deuda emocional e intelectual severa: el tipo modifica el registro dramático de Buenos Aires,
instala el procedimiento de lo social sin atisbos panfletarios. Pone lo político en lo micro, en
la intimidad de una familia, y lo hace estallar. Leímos a Sánchez, a Eugenio Cambaceres –más
para investigar la intensidad o las formas del habla– y también a Gregorio de Laferrére, un
autor contemporáneo a Sánchez, más influenciado por el vodevil. Y comenzamos a trabajar
16 Fragmento de reportaje realizado por Verónica Schneck para Alternativa Teatral citado en el
archivo Ricardo Bartís de la Audiovideoteca del Ministerio de Cultura de Buenos Aires.
Teatro: Teoría y práctica. Nº 022
Teatro: Teoría y práctica. Nº 022