antologia de teatro latinomericano 1
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ANTOLOGÍA DE TEATRO LATINOAMERICANO - TOMO 1 (1950 - 2007) 32<br />
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ANTOLOGÍA DE TEATRO LATINOAMERICANO - TOMO 1 (1950 - 2007)<br />
ROBERTO COSSA<br />
Jorge Dubatti<br />
que han tomado las poéticas resultantes <strong>de</strong> los intercambios textuales producidos entre los realistas<br />
reflexivos y los neovanguardistas. Han sido canonizados como “dramaturgos y <strong>teatro</strong> <strong>de</strong><br />
calidad” por las instituciones mediadores –la crítica, los premios, el repertorio <strong>de</strong> los <strong>teatro</strong>s<br />
oficiales. El <strong>teatro</strong> dominante representado por Cossa se volvió comunitario con Teatro Abierto<br />
81– momento canónico <strong>de</strong> la dramaturgia iniciada en los sesenta. Su intertexto llega hoy a la<br />
tercera fase <strong>de</strong>l sistema teatral <strong>de</strong> los noventa. En los ochenta implicó la concreción <strong>de</strong> una<br />
utopía fundacional <strong>de</strong> mo<strong>de</strong>rnización creciente, institucionalización <strong>de</strong> las diversas formas<br />
<strong>de</strong>l realismo e incremento <strong>de</strong> la politización iniciada en los sesenta. Hoy, en plena “posmo<strong>de</strong>rnidad<br />
indigente”, estos textos y autores resisten el embate <strong>de</strong> relativismo más radical y la<br />
caída <strong>de</strong> las utopías sociales e individuales. Su poética choca contra la concepción <strong>de</strong>l mundo<br />
vigente en la sociedad. Cossa y su grupo entien<strong>de</strong>n el arte como compromiso, cuestionan su<br />
autonomía con relación a la realidad social y política, piensan al <strong>teatro</strong> como una forma <strong>de</strong><br />
conocimiento. Para ellos la escena es un hecho didáctico, en<strong>de</strong>rezado a promover el progreso<br />
<strong>de</strong>l hombre, <strong>de</strong>testan “la pura diversión” y privilegian la comunicación por sobre la expresión.<br />
Parte <strong>de</strong> la textualidad cossiana vive, <strong>de</strong>s<strong>de</strong> fines <strong>de</strong> los ochenta, en un proceso <strong>de</strong><br />
remanencia que no alcanza a involucrar a su creador: se observa una reiteración <strong>de</strong> procedimientos<br />
con la misma funcionalidad <strong>de</strong> la primera y la segunda fase, índice <strong>de</strong> una creatividad<br />
ya extenuada.<br />
Dentro <strong>de</strong>l <strong>teatro</strong> dominante Roberto Cossa se encuentra entregado a la búsqueda <strong>de</strong><br />
nuevos caminos para el realismo <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> las dos posturas <strong>de</strong> la ten<strong>de</strong>ncia en su tercera fase:<br />
el realismo reflexivo <strong>de</strong> intertexto mo<strong>de</strong>rno y el realismo reflexivo <strong>de</strong> intertexto sainetero, ya<br />
concretados durante la segunda fase <strong>de</strong>l microsistema. Los textos <strong>de</strong> su autoría pertenecientes<br />
a la primera postura son Yepeto (1987), El sur y <strong>de</strong>spués (1987), Angelito (1991) y Viejos<br />
conocidos (1994). Mientras que Lejos <strong>de</strong> aquí (1993), Años difíciles (1997) y El saludador (1999),<br />
integran la segunda.<br />
Años difíciles conforma, junto a Lejos <strong>de</strong> aquí y Viejos conocidos, un grupo <strong>de</strong> textos<br />
en los que prima el intento <strong>de</strong> reversión <strong>de</strong> la forma secundaria que se aleja <strong>de</strong> lo convencional<br />
y se convierte en paródica y antitética <strong>de</strong> la misma. En ellos se <strong>de</strong>stacan las “innovaciones<br />
conscientes” que tratan <strong>de</strong> concretar una forma nueva. En estas piezas aparecen las formas<br />
peculiares <strong>de</strong> su i<strong>de</strong>ología autoral y, aunque no se apartan totalmente <strong>de</strong>l mo<strong>de</strong>lo <strong>de</strong> producción<br />
<strong>de</strong> la tercera fase, representan el intento <strong>de</strong> un incipiente cambio en la ten<strong>de</strong>ncia.<br />
Como ya ha ocurrido en el pasado, durante la primera y segunda fases sus textos<br />
expresan una profunda coherencia estético-i<strong>de</strong>ológica: por un lado <strong>de</strong>notan un marcado pesimismo<br />
sobre la posibilidad <strong>de</strong> evolución histórica actual universal y nacional y por otro, una<br />
búsqueda <strong>de</strong> nuevos caminos estéticos para el realismo reflexivo. Cossa observa al argentino<br />
medio sumido “en la resignación y el <strong>de</strong>sconcierto”, sabe que escribe para un público <strong>de</strong> clase<br />
media, preferentemente izquierdista o progresista que está <strong>de</strong>sorientado, poseído por una<br />
ambigüedad que también exhiben sus personajes negativos. Al mismo tiempo también percibe<br />
Universidad <strong>de</strong> Buenos Aires<br />
Colaboró Yanina Leonardi<br />
Nació en Buenos Aires en 1934. Entre 1957 y 1958 se <strong>de</strong>sempeñó como crítico teatral<br />
en las revistas Nueva Expresión y Gaceta Literaria. En 1964 con el estreno <strong>de</strong> Nuestro fin <strong>de</strong><br />
semana comenzó una carrera <strong>de</strong> autor teatral que continúa hasta el presente. Sus siguientes<br />
textos fueron: Los días <strong>de</strong> Julián Bisbal y La ñata contra el vidrio (1966), La pata <strong>de</strong> la sota<br />
(1967), El avión negro (1970) en colaboración con Ricardo Talesnik, Carlos Somigliana y Germán<br />
Rozenmacher, La nona (1977), No hay que llorar (1979), El viejo criado (1980) Tute Cabrero y<br />
Gris <strong>de</strong> ausencia (1981), Ya nadie recuerda a Fre<strong>de</strong>ric Chopin y El tío loco (1982), El viento se<br />
los llevó (1983) en colaboración con Jacobo Langsner, Eugenio Griffero y F. Ananía, De pies y<br />
manos (1984), Los compadritos (1985), El sur y <strong>de</strong>spués y Yepeto (1987), Angelito(1991), Lejos<br />
<strong>de</strong> aquí, en colaboración con Mauricio Kartun (1993), Don Pedro dijo no y Viejos conocidos<br />
(1994), Años difíciles (1997), El saludador (1999) y Pingüinos(2001). De sus obras, Tute cabrero<br />
y Yepeto han sido llevadas al cine.<br />
Sus obras han sido publicadas por diversas editoriales y a partir <strong>de</strong> 1987, con la aparición<br />
<strong>de</strong>l Tomo I <strong>de</strong> su Teatro, Ediciones <strong>de</strong> La Flor ha comenzado la edición <strong>de</strong> su obra completa<br />
<strong>de</strong> la cual han aparecido hasta el momento cinco volúmenes.<br />
Recibió los premios Argentores, Talía, Semanario Teatral <strong>de</strong>l Aire, Teatro XX, Asociación<br />
<strong>de</strong> Críticos Teatrales, Premio Nacional, Mejor Obra por la Municipalidad <strong>de</strong> la Ciudad <strong>de</strong><br />
Buenos Aires, Meridiano <strong>de</strong> Cultura, API, Instituto d’Antropologia di Milano, Prensario, Estrella<br />
<strong>de</strong> Mar, María Guerrero y Comendador <strong>de</strong> la Ciudad <strong>de</strong> Bogotá, Asociación <strong>de</strong> Críticos Cinematográficos<br />
y el Premio Luis Ordaz a la Trayectoria otorgado por AITEA.<br />
Es la figura central <strong>de</strong> la mo<strong>de</strong>rnidad teatral argentina. Fue uno <strong>de</strong> los fundadores <strong>de</strong>l<br />
movimiento Teatro Abierto, miembro <strong>de</strong> MATE (Asociación Ayuda al Teatro) y <strong>de</strong> la Fundación<br />
Somigliana.<br />
Años difíciles<br />
Roberto Cossa es el artista individual más importante <strong>de</strong> la dramaturgia argentina en<br />
los últimos cincuenta años, representa al <strong>teatro</strong> mo<strong>de</strong>rno dominante y es quizás para nuestras<br />
instituciones teatrales el único autor clásico viviente. Es necesario situar a Cossa y a su <strong>teatro</strong><br />
<strong>de</strong> los últimos quince años <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> la dominancia teatral porteña actual. Esta está integrada<br />
por teatristas y textos dramáticos que, aunque compuestos y vigentes en los ochenta y los noventa,<br />
siguen, con variantes actuales, los mo<strong>de</strong>los canónicos <strong>de</strong> los setenta, es <strong>de</strong>cir son textos<br />
Teatro: Teoría y práctica. Nº 022<br />
Teatro: Teoría y práctica. Nº 022