ENTREVUES - Le libraire

40 • LE LIBRAIRE • AVRIL | MAI 2013
5 BD exceptionnelles
en noir et blanc
UNE SÉLECTION DE LA LIBRAIRIE
GALLIMARD (MONTRÉAL)
FROM HELL
Alan Moore et Eddie
Campbell (Delcourt)
De 1989 à 1996, Alan Moore et
Eddie Campbell ont périodiquement
livré les épisodes qui consti -
tuent la somme de From Hell,
roman graphique par excellence : la
traque de Jack l’Éventreur comme prétexte à une
exploration des strates sociales du Londres victorien.
ALACK SINNER. L’ÂGE
DE L’INNOCENCE
Carlos Sampayo et
José Muñoz (Casterman)
Privé new-yorkais, sentimental,
porté sur la bouteille et le jazz, Alack
Sinner n’a pas son pareil pour se
mettre dans les pires histoires. Les
clairs-obscurs, les perspectives bancales
et les changements de style graphique de Muñoz
magnifient ce classique de la bande dessinée policière.
TOUT SEUL
Chabouté (Vents d’ouest)
Qu’est-ce que le monde lorsqu’on a
passé toute sa vie dans un phare au
large de la côte, avec pour seul compagnon
un dictionnaire? Avec cette
ode à l’imagination d’une poésie et
d’une puissante maîtrise graphique,
Chabouté bouleverse en douceur.
LES POCHES PLEINES
DE PLUIE
Jason (Carabas)
Désabusé, fantasmagorique, troublant,
l’univers de Jason se berce
d’obsessions classiques : « l’amour, la
solitude, le cinéma, Hemingway... »
ou les extraterrestres. Sa plume
minimaliste illustre à merveille des
histoires d’une absurdité rare.
HOKUSAI
Shôtarô Ishinomori (Kana)
L’exceptionnel talent d’Ishinomori
pour raconter des histoires se conjugue
à son dessin fin et dense :
il nous sert ainsi cette magnifique
biographie d’Hokusai, l’illustre
maître de l’estampe dans le Japon
du début XIX e siècle.
ENTREVUE
ARTHUR DE PINS
En avant, marche!
Encore en deuil du génial triptyque « La marche du
crabe », dont l’ultime volet est paru en début d’année,
nous constatons que le bédéiste Arthur de Pins ne
nous aura pas délaissés trop longtemps. En effet, les
premières pages du troisième tome de sa non moins
géniale série « Zombillénium » ont commencé à circuler
dans le Journal de Spirou, pour notre plus grand
bonheur. Rencontre avec un auteur et dessinateur
éminemment sympathique dont le talent et la diversité
ne cessent de nous étonner.
Par Anne-Marie Genest,
de la librairie Pantoute (Québec)
Dans votre carrière de bédéiste, vous avez exploré plusieurs genres. Comment passe-t-on des histoires
coquines et très urbaines de la série « Péchés Mignons » aux tribulations d’une panoplie de montres de
« Zombillénium » et à la fable à teneur sociologique et même philosophique de « La marche du crabe »?
Disons que ces séries ne sont pas parues dans l’ordre où les sujets m’ont intéressé. En résumant
grossièrement, je dirais que mes trois séries correspondent chacune à une période de ma vie : l’enfance
pour « Zombillénium », l’adolescence pour « Péchés Mignons » et l’âge adulte pour les « Crabes ».
Un des dénominateurs communs de vos bandes dessinées est de ne pas raconter l’histoire d’un seul
personnage, mais bien d’en mettre plusieurs à l’avant-plan. Est-ce un choix délibéré?
Bien sûr. Pour « Zombillénium », les personnages forment une famille recomposée face à l’adversité. Dans
les « Crabes », bien qu’il y ait des héros, l’histoire traite d’un groupe, d’une population. À l’instar des
Schtroumpfs, des Shadoks ou des Tanukis, ce n’est pas grave si le lecteur confond les crabes. L’histoire parle
de l’effet de groupe et du destin de ce groupe.
Vous dites vouloir exprimer, avec « La marche du crabe », les grands mouvements qui ont mené le
XX e siècle. Pouvez-vous développer?
Les « Crabes » sont une fable sur la bêtise humaine et sur la norme, comme peut l’être La ferme des animaux
d’Orwell. Au travers de leur incapacité à tourner, les crabes passent par différents stades : d’abord l’inquisition,
ensuite la révolution des mœurs, puis l’individualisme. Ce sont les bouleversements qui ont jalonné le
XX e siècle : dogme, mai 68, ultralibéralisme... Dans les « Crabes », certains parmi les révolutionnaires
deviennent les nouveaux dictateurs, à l’instar des révolutions française, russe, cubaine... et des cochons
dans l’œuvre de George Orwell.
Vous dites aussi vous être inspiré de gens de votre entourage pour certains personnages de
« Zombillénium ». En est-il de même pour « La marche du crabe »?
Contrairement à « Zombillénium », je ne me suis pas inspiré de personnes, mais de façons de penser. Lorsque
j’étais ado, dans la période où typiquement on cherche un peu sa route, un ami de l’époque m’avait dit ceci :
« Tu devrais arrêter de te poser des questions sinon tu vas tourner en rond. Dans la vie, il faut aller droit
devant soi. » Vingt ans plus tard, je trouve toujours cette phrase complètement débile, mais il m’arrive parfois
de me demander s’il n’avait pas un peu raison. Bref, cette façon de penser est représentée par les crabes
« rigides », ceux avec les croix sur la carapace, dans le tome 2. Je peux en tout cas vous dire le personnage
que je suis, moi : Bateau.
Dans les trois tomes de « La marche du crabe », on peut sentir certaines références graphiques à des
œuvres connues, telles que des affiches de propagande ou des tableaux d’Andy Warhol. Effectuez-vous
une recherche visuelle en préparation de vos bandes dessinées?
Oui, l’aspect graphique est très important. Pour les « Crabes », j’ai effectué des recherches sur le graphisme
des années 60-70 et en deçà. Au-delà de l’aspect esthétique rétro, il me fallait de vraies références au
XX e siècle pour parler de sujets comme la norme et la conscience de masse.