livret jarry a5 v2 - Théâtre de l'Echappée

Carnet de création “ Monsieuye Jarry “
années 1880, début des années 1890) où les intellectuels déplore que le théâtre commercial
s’éloigne de plus en plus de l’idéal humaniste du XVIIème siècle ou du programme
romantique. Ils rêvent d’un nouveau théâtre « pur » : d’un « théâtre libre » (Antoine), d’un
« théâtre d’Art » (Paul Fort, Lugné Poe) ou d’un « théâtre du peuple » (Romain Rolland,
Maurice Pottecher). Toutes ces formules veulent combler la distance sociale qui s’est creusée
entre le « vrai » théâtre à ambitions culturelles et éducatives ou patriotiques, le théâtre com-
mercial et les autres spectacles concurrents, beaucoup plus vulgaires, comme le sont les pro-
duits littéraires industriels par rapport à la « vraie » littérature. Cette volonté de réforme est
partiellement inspirée par les idées socialistes et anarchistes. Il s’agit de libérer le théâtre de
l’argent corrupteur (représentations gratuites, à bas prix ou sous forme de cotisations volon-
taires), et même d’inventer des lieux nouveaux sortis du carcan du théâtre urbain à l’italienne.
Certains rejettent aussi la convention fondée sur le principe d’identification entre le
spectateur et l’acteur et tentent de subvertir les formes vulgaires pour en faire des formes
d’avant-garde accessibles à tous (festivals inspirés du théâtre antique à Orange, théâtres de
cabaret, premières formes de cinéma artistique).
Ainsi, l’histoire du théâtre français du second XIXème siècle rappelle bien d’autres
évolutions culturelles du temps. Libéré de l’Etat, de la censure, de l’ordre moral, l’art
dramatique subit de plus en plus les lois de la rentabilité, des changements sociaux et du goût
moyen dominant. Alors qu’il avait été choisi par le romantisme pour diffuser une révolution
littéraire, il incarne désormais, aux yeux des lettrés du second Empire et de la IIIème
République, le conformisme, le conservatisme et l’esprit bourgeois le plus étroit. Malgré les
tentatives utopiques de quelques pionniers qui inventent la mise en scène moderne et ouvrent
la France à des auteurs étrangers : Ibsen, Hauptann, Strindberg, Tchekhov), futurs nouveaux
classiques, ou initient la décentralisation théâtrale, le théâtre dominant – qu’on appelle le
Boulevard en un sens nouveau – n’est plus qu’une variante, à Paris, comme en province, d’une
culture de masse. Vouée au rire, à l’évasion dans le monde de fantaisie de l’opérette, au culte
des stars, cette culture est destinée à faire échapper le spectateur parisien ou provincial aux
mornes réalités du quotidien. Identifiée à la Belle Epoque, elle nous a légué un répertoire
inusable dont l’image mythique est devenue aux yeux du monde entier comme un double rêvé
d’une France du bonheur de vivre éternel.
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