journées d'étude - Palais des Beaux Arts de Lille

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Histoire de l’Art | Histoire des Arts
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Histoire de l’Art | Histoire des Arts
s’occuper de leurs collections ne s’occupent que
d’expositions d’art contemporain. C’est une
solution de facilité, les maires aujourd’hui
veulent des grandes expositions d’art
contemporain. Il serait plus intéressant de
suivre un grand parti que suivent les musées
anglo- saxons : Kunstmuseum d’un côté et
Kunsthalle de l’autre mais avec un grand
danger, c’est que l’art ancien ne soit plus
irrigué par des questions contemporaines. Il
faut que ces questions pour nous aujourd’hui
soient toujours là au cœur de notre travail
mais il faut aussi que l’art contemporain reste
en contact avec cet art ancien car on imagine
à quel point l’art contemporain n’est pas
seulement fondé sur des ruptures comme
nous les assènent la plupart du temps les
critiques mais est tout autant fondé sur
des permanences, et des permanences
transformées.
Donc, nous avons, dans ce musée mis en place
tout un travail de ce que nous appelons la
création culturelle ; ce n’est pas de l’action, c’est
de la création culturelle. J’entends par là que
des individus qui sont des historiens d’art mais
qui sont aussi des créateurs, car quelquefois un
muséographe a aussi un pouvoir de création
lorsqu’il va chercher un thème. La création est
aussi dans l’Histoire de l’art. Un travail de
création peut se faire lorsqu’un sujet ancien,
nous en avons eu ici : sur le paysage à la fin du
XV e , sur une grande monographie consacrée à
un artiste franco-flamand du XVII e siècle, sur
des artistes de la fin du XIX e venant de leur pays
du Nord pour travailler en France et y revenant
après, nous avons alors un regard contemporain
qui essaie de dégager un certain nombre de
principes structurants pour montrer quelle est
leur vitalité contemporaine. C’est une démarche,
c’est un principe – que l’on m’a demandé
d’évoquer – qui a une vocation essentiellement
didactique, une vocation pédagogique, une
vocation d’éducation. Je dis bien les trois mots
et c’est un des instruments pratiques, concrets
sur lesquels on peut s’appuyer pour multiplier
les situations et ne pas s’en tenir uniquement
aux expositions permanentes ni temporaires
mais trouver un situation intermédiaire et
construire des modules, des principes de
connaissance et de perception sensible autour
de la notion d’Histoire de l’Art.
Différenciation entre Histoire de l’Art et Histoire des Arts
Mise en œuvre de l’enseignement de l’Histoire des Arts
dans les classes en septembre 2009
Accompagnement de l’enseignement de l’Histoire des Arts
dans le cadre des missions de la Délégation à l’action culturelle du rectorat
4Patricia Marszal
Inspectrice Académique - IPR - Arts Plastiques
Merci M. Tapié. J’ai été particulièrement
attentive à ce que vous avez dit en ce qui
concerne un programme qui s’aborderait par
grands moments fonctionnels. Vous avez dit
« par structures traversant les siècles » ce qui
mettrait les élèves dans une posture qui lierait
à la fois l’émotion et la connaissance. On
reviendra à cette notion de rencontre physique
avec l’œuvre qui est fondamentale dans
l’approche que les enseignants peuvent mener
avec l’Histoire des Arts.
Le texte de référence qui régit l’enseignement
de l’Histoire des Arts est paru dans un bulletin
officiel que vous connaissez puisque vous
devez le mettre en œuvre depuis l’année
dernière, le B.O n° 32 du 28 août 2008. Ce qui
est caractéristique de cette nouveauté, c’est
qu’elle est issue de la DEGESCO, Direction
Générale de l’Enseignement Scolaire, et
qu’elle apparaît au moment des nouveaux
programmes de tous les enseignements,
particulièrement en collège. C’est aussi cette
nouveauté qui va régir tous les enseignements
jusqu’au lycée et qui est le socle commun de
connaissance et de compétence. J’insiste sur
l’importance de ce socle commun puisque les
évaluations concernant les CM2 et qui
gagneront le collège porteront sur des
compétences très difficiles à définir puisqu’il
y a une littérature des sciences de l’éducation
qui a été produite depuis pas mal d’années
en particulier par la Belgique et le Canada, le
Québec en particulier. Cette compétence, si on
pouvait la définir, est la conjonction entre trois
axes, le premier est celui des connaissances, le
deuxième est celui des capacités, le troisième
est celui des attitudes.
Si un élève est capable dans une situation
problème de connaissances qu’il a acquises
dans un exercice de tâches où il va montrer des
capacités qui vont conduire à l’acquisition
d’attitudes qui vont pérenniser dans la vie de
tous les jours et dans sa vie d’adulte, lorsqu’il y
a conjonction de ces trois axes , alors on peut
parler de compétences. Pourquoi j’insiste sur
cette dimension, c’est pour vous montrer que
dans l’Histoire des Arts, les attendus concernant
les acquis des élèves visent des compétences et
que les connaissances ne sont qu’un seul axe
de ces compétences. On y reviendra lors d’un
moment d’échange.
Le texte est un arrêté ministériel d’organisation.
C’est la première fois que l’on voit un arrêté
d’organisation qui n’est pas un texte de
programme. Il s’appelle d’ailleurs organisation
de l’Histoire des Arts à l’école. Cela concerne
collège, école et lycée. La dénomination
particulière est que le texte ne donne que des
éléments de cadrage, ce n’est pas un programme
et les contenus scientifiques sont portés par les
enseignements. Vous, vous êtes polyvalents
mais en collège ou en lycée on a tout un panel
de disciplines et ce sont les enseignants qui
doivent mettre en œuvre l’enseignement de
l’Histoire des arts. C’est très spécifique. Si on a
connu quelque chose de similaire, c’est
l’instruction civique qui est un enseignement
dispensé par des disciplines différentes. Je
parlerai donc pour le second degré d’un
enseignement animé par des disciplines
différentes. C’est très atypique dans notre
système et cela va poser un certain nombre de
problèmes au collège puisqu’il va bien falloir
que des conseils pédagogiques se réunissent
avec des représentants de chaque discipline
pour pouvoir prévoir des objectifs communs et
créer du sens dans les enseignements des
élèves. Vous, vous n’êtes pas confrontés à ce
problème car vous êtes seuls dans vos classes,
on peut supposer que vous puissiez organiser
vous même cette organisation croisée.
Je reviens sur la mise en œuvre de cet
enseignement et ensuite je reviendrai sur
l’Histoire de l’Art et l’Histoire des Arts avec un
petit aperçu historique qui rejoindra le propos
d’Alain Tapié.
Nous sommes dans une approche pluridisciplinaire
à partir d’objectifs communs
car dans un enseignement de culture
artistique partagée : elle est portée par
tous les enseignants et l’objectif est de créer
une conscience commune qui est celle
d’appartenir à l’histoire des cultures et des
civilisations. Il s’agira de comprendre quelle
place ont les élèves dans le monde et les repères
culturels qui sont communs. Cette Histoire des
Arts concerne six domaines qui couvrent
pratiquement toute la création artistique :
les arts de l’espace, les arts du langage, les arts
du quotidien, les arts du son, les arts du
spectacle vivant et les arts visuels. Vous
comprenez bien que ces champs ne sont pas
des champs disciplinaires et représentent une
autre difficulté pour la mise en œuvre au
collège de cet enseignement. En arts plastiques,
nous sommes plus proche des arts du visuel et
des arts de l’espace. Le professeur d’éducation
musicale, lui, sera plus proche des arts du son,
le professeur de lettres sera plus proche de l’art
du langage et du spectacle vivant… les arts
du quotidien en lycée professionnel peuvent
être abordés à partir du design et des arts
appliqués… mais rien ne nous empêche, dans
nos disciplines, d’ouvrir à des champs qui ne
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