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journées d'étude - Palais des Beaux Arts de Lille

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journées d’étu<strong>de</strong><br />

Histoire <strong>de</strong> l’Art | Histoire <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Arts</strong><br />

journées d’étu<strong>de</strong><br />

Histoire <strong>de</strong> l’Art | Histoire <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Arts</strong><br />

Vénétie au XVI e siècle utilisé par les peintres<br />

et qui leur permet <strong>de</strong> jouer avec la couleur <strong>de</strong><br />

leurs <strong><strong>de</strong>s</strong>sins.<br />

Je passe à un autre type <strong>de</strong> gravures créées par<br />

la Société Septentrionale <strong>de</strong> Gravure pour<br />

permettre la diffusion d’œuvres d’artistes<br />

originaires du Nord.<br />

Parmi les œuvres choisies : une œuvre majeure<br />

d’Antoine Watteau, son morceau <strong>de</strong> réception<br />

à l’Académie, Le pèlerinage à L’île <strong>de</strong> Cythère,<br />

tableau aujourd’hui au Louvre.<br />

Vous reconnaîtrez ici les Jeunes <strong>de</strong> Goya 9<br />

présentes dans les collections <strong>de</strong> <strong>Lille</strong>. Je n’ai<br />

pu résister à l’envie <strong>de</strong> vous montrer la<br />

« remarque », ce petit <strong><strong>de</strong>s</strong>sin dans la marge<br />

<strong>de</strong> la gravure.<br />

Là encore, je vous montre l’intérêt porté par<br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> graveurs du nord pour les collections du<br />

Nord : portrait <strong>de</strong> Julien Boilly par Omère<br />

Bouchery 10 , à <strong>Lille</strong> ou encore ce tableau <strong>de</strong><br />

Carolus-Duran, lui aussi au musée <strong>de</strong> <strong>Lille</strong><br />

avec en remarque dans la marge, le portrait<br />

<strong>de</strong> l’artiste.<br />

Ces fonds <strong>de</strong> gravures et <strong>de</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong>sins ne peuvent<br />

être présentés que lors d’accrochages ou<br />

d’expositions. Ce qui signifie qu’à chaque<br />

accrochage, un nouveau montage spécifique<br />

est obligatoire. Ont été adoptés, <strong>de</strong>puis la<br />

réouverture, <strong><strong>de</strong>s</strong> formats standards <strong>de</strong> cadres<br />

qui permettent <strong><strong>de</strong>s</strong> rangements rationnels<br />

ainsi que dans les boîtes <strong>de</strong> conservation<br />

et dans les tiroirs.<br />

II L’ accrochage et la présentation<br />

Je vous présente un exemple <strong>de</strong> montage avec<br />

<strong><strong>de</strong>s</strong> gravures <strong>de</strong> Goya, présenté à l’exposition.<br />

La gravure a été directement fixée sur le passepartout.<br />

Parfois, les œuvres sont montées en<br />

fausse marge : il y a alors une ban<strong>de</strong> <strong>de</strong> papier<br />

dans lequel une fenêtre a été faite, le <strong><strong>de</strong>s</strong>sin<br />

vient s’y encastrer ; ce qui permet <strong>de</strong> voir le<br />

<strong><strong>de</strong>s</strong>sin dans son entier. à chaque fois que la<br />

musée accepte <strong>de</strong> prêter un <strong><strong>de</strong>s</strong>sin, il faut le<br />

sortir <strong>de</strong> sa boîte. Il est alors encadré. Une<br />

restauration peut parfois intervenir.<br />

L’exposition <strong><strong>de</strong>s</strong> gravures d’Alphonse Leroy a<br />

eu lieu au musée <strong>de</strong> l’Hospice Comtesse,<br />

salle Desmet. Nous sommes soumis aux<br />

dimensions <strong><strong>de</strong>s</strong> salles, aux particularités<br />

qu’elles peuvent avoir, aux accès, autant <strong>de</strong><br />

choses qui ne nous permettent pas <strong>de</strong> faire<br />

exactement ce que l’on souhaite comme<br />

accrochage sur les murs.<br />

Autre solution <strong>de</strong> présentation : ce sont les<br />

vitrines avec <strong><strong>de</strong>s</strong> sortes <strong>de</strong> lutrins, utilisés pour<br />

l’exposition Rubens. On a alors pu présenter un<br />

plus grand nombre d’œuvres et les mettre en<br />

vis à vis.<br />

Trois états différents <strong>de</strong> la gravure <strong>de</strong> Leroy,<br />

avec le cuivre <strong>de</strong> L’après-dîner à Ornans d’après<br />

Courbet ont pu être présentés. 11<br />

Une autre vitrine présentait <strong>de</strong>ux planches<br />

pour une gravure d’après un <strong><strong>de</strong>s</strong>sin <strong>de</strong> Rubens<br />

composé à la sanguine et à la pierre noire.<br />

Il s’agissait d’une technique où chaque planche<br />

ne conserve que les traits qui vont alors être<br />

imprimés dans une couleur.<br />

Je vous montre ce que peut donner la préparation<br />

d’une exposition, par exemple pour<br />

Les Caprices <strong>de</strong> Goya, dans la galerie d’arts<br />

graphiques située au premier étage du musée.<br />

Pour chaque nouvelle exposition, il y a un<br />

choix <strong>de</strong> mise en scène et <strong>de</strong> couleurs.<br />

La verrière est occultée car les <strong><strong>de</strong>s</strong>sins sont<br />

présentés au maximum 50 lux, alors que les<br />

peintures peuvent tolérer 150 ou 200 lux. Au<br />

moment <strong>de</strong> l’accrochage, les gravures sont<br />

posées au sol afin <strong>de</strong> voir l’effet rendu. Nous<br />

utilisons aussi <strong><strong>de</strong>s</strong> moyens particuliers pour<br />

la hauteur, comme le laser qui permet un<br />

alignement parfait. Dernière phase pour<br />

la peinture comme pour les œuvres papier :<br />

l’éclairage et la signalétique pour diriger<br />

le public dans l’exposition.<br />

1<br />

Raphaël La Madone d’Albe,<br />

photo © H. Maertens<br />

3<br />

Pontormo étu<strong>de</strong> d’hommes nus <strong>de</strong>bouts,<br />

photo © H. Maertens<br />

5<br />

Alphonse Leroy d’après Léonard <strong>de</strong> Vinci<br />

Isabelle d’Este, photo © P. Beurtheret<br />

6<br />

Alphonse Leroy d’après Anton Van Dyck<br />

4<br />

Alphonse Leroy d’après Andréa <strong>de</strong>l Sarto<br />

Tête d’homme (1), photo © P. Beurtheret<br />

2<br />

Raphaël Apollon jouant du violon,<br />

photo © <strong>Lille</strong>, <strong>Palais</strong> <strong><strong>de</strong>s</strong> <strong>Beaux</strong>-<strong>Arts</strong><br />

Vierge à l’Enfant avec le petit saint,<br />

photo © H. Lewandowski<br />

28 | 29-30 janvier 2009 • lille, palais <strong><strong>de</strong>s</strong> beaux-arts<br />

lille, palais <strong><strong>de</strong>s</strong> beaux-arts • 29-30 janvier 2009 | 29

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