journées d'étude - Palais des Beaux Arts de Lille

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Histoire de l’Art | Histoire des Arts
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Histoire de l’Art | Histoire des Arts
sont pas spécifiques. Je connais les objections :
comment enseigner un champ dont on n’a pas
la maîtrise ? à l’école primaire, la polyvalence
permet cette richesse et cette ouverture. Pour
nous, en collège, cela va nécessiter un travail
collégial de groupe ainsi qu’un intérêt et une
curiosité que l’on aimerait voir se développer
chez l’élève. C’est donc un minima que de la
développer chez les enseignants.
Il existe trois niveaux de cursus scolaire pour
l’Histoire des Arts, l’école, le collège et le lycée
et lycée professionnel, qui instaurent des
situations pédagogiques pluridisciplinaires et
partenariales en fonction des champs qui sont
nommés. L’enseignant pourra construire des
partenariats afin que les élèves rencontrent les
œuvres dans le cadre de concerts, de la
découverte des lieux tels que les musées, les
centres d’art, les lieux de diffusion de l’art pour
la vidéo, pour le cinéma puisque cela reste dans
le champ des disciplines visuelles et cela
implique la participation de tous les professeurs
français, histoire, géographie, éducation
physique et sportive, langue vivante et
philosophie. De la même façon, pour les
disciplines scientifiques, un encart a été réservé
à l’explicitation de l’Histoire des Arts ainsi que
pour les disciplines économiques, sociales et
techniques.
Cet enseignement va instaurer des situations
pédagogiques transdisciplinaires ou pluridisciplinaires
en provoquant la rencontre avec
l’œuvre et je voudrais insister sur la pratique :
vous, dans vos écoles, vos élèves pratiquent.
La dimension de l’Histoire des Arts doit
accompagner cette pratique de l’élève. Ce n’est
pas un enseignement qui est déconnecté de
l’expérience, des créations, que les élèves
peuvent conduire tout au long de leurs cursus.
La difficulté pour la mise en œuvre en collège
c’est que cet enseignement croise trois piliers.
Le premier, c’est les grandes périodes historiques
données par l’enseignement de l’histoire.
Le second pilier sont les six grands domaines
et le troisième pilier la liste des références. Ces
thématiques suivent le programme d’histoire
mais le cadre chronologique n’implique pas
l’enfermement dans une période étroite. On a
du mal au collège à faire travailler uniquement
les élèves sur l’antiquité et de les couper
d’autres formes de création artistique qui
seraient postérieures à ces dates. La difficulté,
donc, est de faire en sorte que les élèves créent
des repères spatio-temporels qui sont liés à de
grandes périodes de l’histoire. C’est une des
préoccupations de cet enseignement mais elle
doit permettre d’aller et venir dans l’histoire
pour créer des liens et comprendre aussi les
filiations. Les six grands domaines artistiques
sont les arts de l’espace recouvrant
l’architecture, l’urbanisme, l’art des jardins,
le paysage aménagé. L’art du langage concerne
la littérature écrite et orale, les romans, les
nouvelles, les fables, les contes, les mythes, les
poésies, les théâtres, les expressions épigraphiques,
calligraphiques et typographiques. Les
arts du quotidien concernent les arts appliqués,
le design, les métiers d’art, les arts populaires,
les arts du son relèvent de la musique vocale,
musique instrumentale, de film, des bruitages,
des technologies de création et diffusion
musicale. Les arts du spectacle vivant
concernent le théâtre, la musique, la danse,
le mime, les arts du cirque, les arts de la rue,
les marionnettes, les arts équestres, les feux
d’artifice, les jeux d’eau. Et enfin, les arts
du visuel concernent les arts plastiques tels
que la peinture, la sculpture, la photographie
et le cinéma ce qui est nouveau chez nous.
Les objectifs de cet enseignement est de créer
des situations de rencontres réfléchies et
sensibles avec l’œuvre d’art. à travers ces
rencontres, cet enseignement va nourrir l’élève
de façon plus aiguisée. Cet enseignement
conduit aussi à se construire une culture
personnelle à valeur fondée et universelle
même si les œuvres sont à caractère régional,
local mais aussi national ou international. Cela
permet aussi d’accéder au rang d’amateur
éclairé. M. Tapié disait que ce qui fonde le
musée, c’est de créer de nouveaux publics et
d’espérer que nos élèves arrivés à l’âge adulte
puissent pousser la porte d’un musée sans
complexe. Cette dimension d’ouverture au
monde et de maîtrise est éminemment
citoyenne et va bien au delà de la culture, elle
va donner à l’élève des outils de la création du
monde. Cela leur permet aussi de les aider à
comprendre leur patrimoine pour mieux
aborder la création contemporaine. Il y a
également une dimension liée à l’orientation
qui est de bien comprendre la vocation des
métiers d’art, métiers qui se font aussi à
l’intérieur des musées et pas seulement les
métiers de la création artistique.
En ce qui concerne l’organisation : évidemment,
il y a l’étude des œuvres qui s’organisent selon
quatre axes : l’étude des formes, l’étude des
techniques, l’étude des significations et l’étude
des usages. On rejoint le propos de M r Tapié
quant à l’étude des formes car nous sommes là
dans un apprentissage purement plastique de
la construction d’une œuvre. L’histoire des
techniques permet de comprendre des
phénomènes liés à des inventions techniques,
je pense par exemple à l’invention du tube en
étain au XIX e siècle qui va pouvoir permettre à
l’école de Barbizon de pouvoir sortir et d’aller
peindre sur le motif. Pour l’histoire des
significations, à l’école primaire, on va être
modeste mais au collège et au lycée, on
comprendra que le discours sur l’art n’est pas
figé, qu’il évolue avec le temps et qu’il propose
des approches qui sont complémentaires.
Selon que l’on ait à faire avec un historien de
l’art, un sociologue ou un esthéticien, un
psychanalyste ou un philosophe, les approches
des œuvres seront de nature différente mais
complémentaire d’où la nécessité de mettre en
regard ces différentes approches. Evidemment,
un élève n’est pas obligé de connaître tous les
discours sur l’art pour apprécier l’art, mais cela
peut permettre de comprendre que l’œuvre
d’art est réactualisée par le regard porté
sur elle, notion importante qui permet de
comprendre la notion de chef-d’œuvre.
Mentionnons l’histoire des commanditaires, il
y a un ouvrage très intéressant de Baxandall
« l’oeil du quattrocento » qui met l’accent sur
l’œuvre dépendant des commanditaires. C’est
une dimension qui va perdurer longtemps dans
l’Histoire de l’Art. Evidement, l’objet va nous
donner des émotions mais il faut aussi
apprendre à les organiser, à les trier, à faire du
lien avec les expériences que l’on a déjà vécues
mais aussi avec les connaissances. La dimension
partenarialle va se faire avec toutes les
institutions artistiques et culturelles de l’Etat,
les établissements de formation, les écoles
d’art, les universités, les écoles d’architecture,
les écoles d’art appliqué, les établissements
publics à vocation artistique et culturel, les
ensembles patrimoniaux, les lieux de mémoire,
les chantiers de fouilles archéologiques,
les villes d’Art et d’Histoire, l’ensemble des
bâtiments civils religieux et militaire et les
ouvrages d’art, avec les collectivités territoriales
et les dispositifs artistiques qu’elles conduisent,
qu’elles financent. Vous avez dû entendre parler
des résidences-mission qui prennent peu à
peu le pas sur les ateliers artistiques et puis
l’ensemble des structures artistiques ou
culturelles dont l’état partage la tutelle avec les
collectivités territoriales.
Les acquis attendus sont de trois types, articulés
aux socles des compétences, des connaissances,
des capacités et des attitudes.
Les connaissances concernent un certain
nombre d’œuvres paradigmatiques de notre
culture occidentale. Il y plusieurs méthodes
d’analyse des œuvres qu’il faut recontextualiser.
On parlait des mouvements et des écoles tout
à l’heure, des auteurs, des lieux, des repères
historiques et artistiques mais aussi littéraire
et artistiques et des métiers relevant de la
création.
En ce qui concerne les capacités, elles vont
s’exercer dans l’observation ou dans l’écoute
des œuvres d’art, dans l’édification des
caractéristiques fondamentales, être capable
de situer dans le temps ou dans l’espace des
œuvres. M. Tapié parlait de la dimension
politique et symbolique de l’érection de ce
Palais des Beaux-Arts face à la préfecture et
les incidences que cela pouvait avoir dans la
compréhension de l’organisation sociale.
Dimension importante à enseigner en
particulier dans l’architecture, les signes sont
construits dans l’espace urbain et on peut les
interpréter à d’autres niveaux que stylistiques.
L’analyse des contextes, des environnements
sociaux, techniques, économiques, culturels et
donc la faculté à consulter les musées, les
cinémas d’art et essai, etc.
Et enfin, des attitudes qui impliquent une
sensibilité et une création artistique, on dirait
du sensible à l’intelligible. Rester strictement
dans le sensible peut être très dangereux
même avec des petits, aller du sensible à
l’intelligible, être créateur, cela permet de
comprendre les processus de création. C’est
important pour nos élèves qu’ils soient
confrontés à la matière, à la résistance des
matériaux, qu’ils soient dans une vraie
expérience physique de la création et cela n’est
pas remplaçable. Il est important de veiller à
une création artistique, une curiosité et une
ouverture d’esprit ainsi qu’un esprit critique.
Pour la validation, on conseille à l’élève de
garder la mémoire de son parcours dans un
cahier personnel d’Histoire des Arts. Je ne sais
pas ce que cela peut produire dans ce qui a été
fait à l’école primaire, qui serait annoté par
l’élève et visé par le professeur qui assure cet
enseignement. L’évaluation sera portée sur le
bulletin scolaire et il y aura une validation sur
le bulletin national des brevets. Cela est reporté
à la session de 2010, dont on ne connaît pas
encore la forme.
à l’école primaire, il s’agit surtout de travailler
à partir du cycle 3 mais en cycle 1 et 2 les œuvres
sont choisies de manière buissonnière.
En cycle 3, l’enseignement se fonde sur les
mêmes trois piliers : périodes historiques, les
6 grands domaines artistiques et les listes
de référence. Période historique de la préhistoire
à l’antiquité romaine, le Moyen-Âge, les temps
modernes, le XIX e et le XX e siècle jusqu’à notre
époque. Les six grands domaines sont les
mêmes. La liste des références rejoint plus ou
moins les périodisations historiques et les
différents domaines artistiques et au niveau
des acquis, on retrouve cette répartition
tripartite des connaissances, des capacités et
des attitudes. Dans les connaissances des
formes d’expression, reconnaître des médiums,
des techniques, des supports, des formes
d’expression, des matériaux, des techniques,
des outils, acquérir un premier vocabulaire
spécifique pour des œuvres d’art appartenant
à différents domaines artistiques et à des
grands repères historiques. Pour les capacités,
c’est surtout ce qui relève de la verbalisation
c’est à dire la capacité de l’élève à nommer ce
qu’il voit, à dire ce qu’il ressent face à une
œuvre. Dans les capacités, on retrouve aussi la
faculté d’identifier une œuvre par le titre, par
leur auteur, par rapport à leur contexte de
nature différente. Pour les attitudes, il s’agit
de valoriser une curiosité et une créativité
artistique, une initiation au dialogue et à
l’échange et une première découverte de la
diversité culturelle des arts et des hommes.
J’espère qu’on aura un peu de temps pour
échanger. J’aimerais avoir votre sentiment par
rapport à cet enseignement puisque vous l’avez
testé. Je voudrais continuer avec la distinction
entre l’Histoire de l’Art et l’Histoire des Arts.
Je parle pour ma discipline en arts plastiques.
La répartition de la prise en charge des
enseignements est quantifiable dans les textes,
on retrouve 50 % de l’enseignement d’art
plastique dévolu à l’histoire des arts, 50 % du
programme à l’éducation musicale et 25 %
à l’enseignement de l’histoire. On ne va pas
découper ces faibles séances d’arts plastiques
au collège (55 minutes) pour introduire des
cours magistraux, ce serait revenir en arrière
par rapport à l’évolution de nos enseignements
et cet enseignement culturel existe déjà, il fait
une partie consubstantielle de la pratique, la
pratique n’existe que par ce qu’il existe des
œuvres. Les situations pédagogiques ne sont
construites qu’à partir d’un corpus que l’on
appelle le champ référentiel d’où l’on part pour
construire une situation de cours. Aucune
pratique artistique ne se fait au collège sans
l’ancrage par rapport à des problématiques
répertoriées dans le champ de l’histoire de l’art,
cette dimension culturelle existe déjà. Une
séquence d’art plastique se termine toujours
par une séance de diapositives montrée aux
élèves qui va les conforter dans leurs recherches
personnelles et c’est au moment de l’évaluation
que l’élève va retrouver des problématiques
vécues par des artistiques proches des siennes.
C’est de cette façon là que l’éducation artistique
se construit dans notre discipline qui n’est
jamais déconnecté de la pratique de l’élève.
C’est la pratique qui fonde la culture de l’élève
et pas le contraire. Petite parenthèse pour
vous indiquer comment fonctionnent nos
enseignements d’art plastique : la dimension
culturelle existe, mais ce que j’observe en
inspection, c’est qu’elle est rarement formalisée.
Les élèves voient des œuvres de toutes natures,
de toutes périodes, de tous médiums mais ils
n’en gardent pas beaucoup de traces et
n’arrivent pas à construire des repères spatiaux
temporels à cause de problèmes de méthodologie,
d’outillage mais aussi parce que les
enseignants n’en éprouvent pas la volonté en
collège. Au lycée, c’est différent puisqu’on a
des programmes limitatifs, on outille les
élèves pour se repérer dans les périodes, les
mouvements, pour comprendre les filiations.
Cet enseignement d’Histoire des Arts va inscrire
la dimension culturelle dans les enseignements
dans la perspective de l’utilisation dans
l’analyse critique, dans la comparaison, dans
une meilleure compréhension des phénomènes
du monde et pas pour construire une culture
stricto-sensu. C’est cette dimension qui fait la
distinction avec l’Histoire de l’Art. L’Histoire de
l’Art, elle, a toujours pour objet l’étude des
œuvres ainsi que l’analyse du sens qu’elles
peuvent prendre. La dimension d’approche
par contexte qu’a cité M. Tapié aide à la
compréhension des phénomènes artistiques.
L’Histoire des Arts a pour objet, au sein d’un
enseignement scolaire obligatoire, l’étude des
œuvres liées aux catégories, son objectif est de
créer un contact sensible et approfondi, direct
avec les œuvres, d’analyser ces œuvres ou les
objets artistiques de différents arts et des
différents domaines de la culture, en mettant
en évidence la relation entre les formes, les
techniques, les significations et les usages et
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