journées d'étude - Palais des Beaux Arts de Lille

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Histoire de l’Art | Histoire des Arts
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Histoire de l’Art | Histoire des Arts
Cette œuvre d’Olivier Merson, Le loup d’Agubbio
11
est à mes yeux l’une des œuvres les plus
importantes du musée : elle représente un
miracle de saint François d’Assise, en Toscane.
Les cheminées sont d’ailleurs typiques de
cette très belle région italienne tout en donnant
un aspect futuriste au cadre. Un loup, celui-là
même, peint au premier plan terrorisait les
environs de Gubbio jusqu’à ce que saint
François le pacifie ; dès lors, il va errer dans la
ville, ensevelie sous la neige ; efflanqué, le loup
affamé reçoit des mains du boucher des
déchets de viande alors qu’au premier plan un
chien ronge tranquillement son os. Scène
extraordinaire par le sujet, rendue avec
une maîtrise totale de la peinture par l’un
de ces peintres du XIX e , éclipsés par les
Impressionnistes – lesquels, rappelons le,
faisaient scandale dans ces années 1870-1880
– et qui ont été moqués, dans les années 1970,
par le surnom de « peintres pompiers », leur
savoir faire et inspiration considérables étant
tombés dans l’oubli. Ils ont droit à notre
admiration comme Merson. Le jeu de la lumière
bondit dans toute la composition : il fait valoir
la fontaine gelée, les marches, puis notre regard
remonte vers cette jeune mère que la petite
fille implore des yeux pour avoir le droit
de caresser le loup. Sur le plan des couleurs,
vous avez ces teintes de vert qui rejaillissent
de manière très régulière dans l’ensemble du
tableau que les pointes de rouge accompagnent
subtilement, jouant le rapport des complémentaires.
J’aimerais enfin dire quelques mots du paysage
qui dans le XVII e et, XVIII e siècles n’est pas peint
pour lui même mais sert de toile de fond à
toutes scènes mythologique, biblique ou
galante telle l’une des chefs d’œuvre de Laurent
de La Hyre, peintre français renommé du XVII e
siècle, avec ce Paysage au joueur de flûte.
Le paysage connaît un essor fantastique au
XIX e siècle grâce à l’école de Barbizon, puis aux
Impressionnistes qui accordent à ce genre
mineur une reconnaissance et un statut à part
entière. Nous arrivons à son aboutissement
avec Monet, Le parlement de Londres 12 , qui fait
partie d’une série comme les célèbres Meules
de foin ou Cathédrales de Rouen, séries que
Monet aimait développer, s’attachant à un
même motif transcrits à différentes heures
du jour, selon les saisons. Se profile ici, ce
Parlement vu dans le « fog » anglais que le soleil
perce difficilement : il livre cette silhouette
dentelée, fantomatique : qui se fond dans la
Tamise, les deux plans mêlés étant rendus par
cette touche mouvante, mobile, riche dans les
teintes. Effectivement, quand on observe le
tableau de près, on note à côté du jaune, sa
teinte complémentaire le violet, à côté du
rouge, le vert… qui participent de l’illusion
optique et font vibrer la lumière.
Le domaine de l’Histoire de l’Art est d’une
richesse inépuisable pour qui sait surtout
s’arrêter devant une œuvre, la regarder et
l’observer en toute innocence, sans préjugés !
9
Jean-Siméon Chardin Le Gobelet d’argent
Photo © H. Maertens
11
Luc-Olivier Merson Le loup d’Agubbio
Photo © H. Maertens
12
Claude Monet Le Parlement de Londres
Photo © H. Maertens
Présentation du Cabinet des Dessins
et spécificité de l’accrochage
4Cordélia Hattori
Responsable du Cabinet des Dessins, Palais des Beaux-Arts
illustrations p. 29 et 30
Je souhaite vous parler de la collection de
dessins et de sa présentation dans les salles
ainsi que de la particularité de la conservation
de ces dessins. Annie De Wambrechies vous
a déjà parlé de toutes les missions dont nous
avons la charge. Cette présentation vous
montrera le travail que nous faisons au
quotidien mais que le public ne voit pas.
Quand vous allez au musée, vous avez accès
à des œuvres qui ont été choisies pour être
présentées de manière permanente et choisies
pour leur intérêt en histoire de l’art et pour leur
qualité.
L’origine du cabinet des dessins est lié à un
legs, celui de Jean Baptiste Wicar, peintre
lillois d’origine et élève de David. à sa mort, il a
décidé de léguer sa collection d’environ 1 700
dessins à la ville de Lille. C’est ainsi qu’est né le
noyau du cabinet des dessins ensuite enrichi
par des achats et des legs comme Annie De
Wambrechies vous l’a expliqué.
I La spécificité du cabinet des dessins
et son importance.
Les œuvres de la collection s’étendent chronologiquement
du XII e au XVIII e siècle. Mais sa
grande spécificité est qu’elle contient environ
quarante dessins originaux de Raphaël. Notons
que nous sommes un des seuls musées en
France à avoir une collection aussi importante
d’un des plus grand maîtres de l’histoire de
l’art.
Je vous montre un de ces dessins, La Madone
d’Albe, 1 qui techniquement est réalisé à la
sanguine ce qui donne cette couleur rougeâtre,
avec un croquis à la plume et encre brune. Voici
un autre dessin de Raphaël à la plume et
encre brune et rehauts de gouache blanche,
préparatoire à La dispute du saint sacrement,
une des œuvres majeures de Raphaël au
Vatican. Ici également pour Le Parnasse,
Apollon jouant du violon, 2 avec l’étude du
mouvement des mains puis le violon à côté,
toujours pour les loges du Vatican.
Les œuvres du Cabinet des Dessins sont des
œuvres réalisées sur papier. Ce n’est pas
toujours systématique car certaines œuvres
sont rangées avec les peintures, quel que
soit les techniques utilisées. Ces dessins sont
préparatoires à des œuvres de peintures,
sculptures ou ornemanistes.
Les dessins ne peuvent être présentés de
manière permanente car l’exposition à la
lumière leur est tout à fait néfaste. C’est pour
cette raison qu’ils sont conservés dans des
boîtes, à l’abri de la lumière et qu’ils ne peuvent
être exposés que trois mois tous les trois ans.
Il s’agit d’une convention internationale.
Lorsqu’un dessin est exposé, il ne peut être
montré ou prêté avant trois ans. Le Palais des
Beaux-Arts reçoit beaucoup de demandes
de prêts.
Grâce au legs Wicar, le Palais des Beaux-Arts
possède donc des dessins de Raphaël mais
aussi des dessins de Botticelli, de Lippi, de Fra
Bartolomeo, de Michel Ange, notamment un
dessin pour Saint Pierre de Rome. Je vous
montre un autre dessin, celui de Pontormo 3 ,
témoignage du mouvement maniériste qui
s’est développé à Florence. Le mot « maniérisme »
vient du mot italien maniera et évoque ces
corps longilignes et contorsionnés.
Les dessins ne peuvent être vus du public que
lors des accrochages.
Au Palais des Beaux-Arts de Lille, nous avons la
chance d’avoir un fonds de gravures réalisées
par Alphonse Leroy. Ces gravures ont été
exposées en 2007.
Je vous montre un dessin préparatoire pour la
gravure d’après un dessin de Rubens. Une
particularité de ce graveur a été de graver en
manière de dessin, de donner l’illusion du
dessin par la gravure. Parmi les œuvres de ce
fonds, une étude d’après Andrea Del Sarto 4 :
l’artiste a imprimé ce dessin en manière de
pierre noire et une autre fois en manière de
sanguine, l’original étant à la sanguine.
Autre image : vous reconnaissez peut-être
l’auteur puisqu’il s’agit du portrait d’Isabelle
d’Este par Léonard de Vinci 5 dont l’original est
au Louvre. L’artiste arrive à reproduire toute la
finesse de Léonard et l’effet de sfumatto, ces
fameux effets d’ombre fondue.
L’œuvre gravée d’Alphonse Leroy conservée à
Lille permet de voir l’évolution du travail de
l’artiste. à travers quatre exemples d’un dessin
d’après Van Dyck 6 nous voyons l’évolution
des détails de son travail quand il grave la
planche.
Même témoignage de son travail d’après un
dessin de Poussin préparatoire à la série des
Sacrements 7 dont l’original, à la plume et lavis
brun, est au Louvre. On retrouve les effets de
lumière dans les dessins réalisés grâce à la
réserve du papier, c’est-à-dire que l’artiste
n’a pas mis de matière sur le papier blanc,
contrairement à ce que nous avons vu chez
Raphaël, ou l’artiste pose de la gouache ou de
la craie blanche pour créer de la lumière. Des
effets de carnation peuvent être obtenus avec
la sanguine.
Encore une gravure de Leroy d’après Véronèse
8
où ce dernier a dessiné à la plume avec des
rehauts de gouache blanche, sur papier bleu.
Même si on trouve majoritairement des
dessins sur papier blancs, blancs cassés ou
beiges, il existe un papier bleu inventé en
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