journées d'étude - Palais des Beaux Arts de Lille

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Histoire de l’Art | Histoire des Arts
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Histoire de l’Art | Histoire des Arts
en replaçant les œuvres et les démarches dans
le cadre d’une réflexion esthétique. L’Histoire
de l’art est un domaine de la recherche en
sciences humaines qui associe souvent
différentes disciplines à l’université. L’histoire
des Arts, c’est un enseignement de culture
artistique partagé, délivré sur l’ensemble de la
scolarité obligatoire. à noter que depuis 1993,
il existe un enseignement optionnel et de
détermination au lycée dans la série L et
une option facultative pour toutes les
séries. L’Histoire des Arts est une approche
pluridisciplinaire et transversale qui couvre
les six domaines, l’Histoire de l’art est une
approche transdisciplinaire ou multidisciplinaire
dans des domaines traditionnels des
beaux arts et de l’architecture. Avec deux
démarches dominantes : l’une, l’étude d’un
corpus d’œuvres et d’artistes et l’autre,
l’interrogation du discours sur l’art.
L’Histoire de l’Art prend forme à partir du XVIII e
siècle parallèlement à un certain nombre
de sciences qui sont l’archéologie, l’avènement
des bibliothèques et les musées publics en
occident. C’est aussi considéré comme une
spécialité de la philosophie : l’esthétique et de
l’histoire, complémentaire des textes en
littérature. Les questions soulevées par
l’Histoire de l’Art ont fait émerger des collections
d’objets et d’œuvres emblématiques
constitués depuis l’antiquité jusqu’à la
renaissance et centrés sur des catégories issues
des Beaux-Arts. Tandis que l’autre est basé sur
une approche transversale des œuvres qui ne
sollicite pas une pratique artistique, puisqu’au
lycée n’ont une pratique que ceux qui suivent
les cours d’arts plastiques ou de musique. Cet
enseignement concerne donc tous les élèves et
permet d’aborder séparément ou en
interdisciplinarité, une ou plusieurs œuvres.
Ainsi, les élèves grâce aux approches croisées
peuvent mieux aborder les phénomènes
artistiques sous toutes les dimensions ce que
ne fait pas forcément un enseignant dans sa
discipline. Par exemple, un historien utilise
beaucoup de documents qui sont des œuvres
d’art, mais seulement dans une perspective
historique. Les approches ne sont pas les
mêmes, pour un historien l’œuvre est un
document, pour nous c’est un événement
historique. On met le doigt sur les finalités de
l’éducation artistique quel que soit le niveau,
l’œuvre d’art n’est pas là pour accompagner un
événement artistique même quand cette
œuvre semble être un témoignage historique
des événements contemporains, tels La liberté
guidant le peuple de Delacroix ou Le radeau
de la méduse ou Guernica de Picasso. L’œuvre
d’art est autonome et est appréhendable
d’un point de vue historique, sociologique,
anthropologique, psychanalytique. Je vous
renvoie au texte de Deleuze dans « Qu’est ce
que la philosophie ? » où il définit l’œuvre d’art
comme un bloc de sensations et où il dit que
c’est rémanent, une œuvre réalisée au XVI e
siècle est toujours active pour un public du XXI e
siècle, dimension importante à faire comprendre
aux élèves, l’idée qu’une œuvre résiste à la mort
de son auteur, de son créateur, à son contexte
d’émergence car elle est toujours active.
Pour revenir à l’Histoire des Arts et à cette
option facultative de détermination depuis
93, il est intéressant de voir qu’une équipe
pluridisciplinaire s’est mise en place, un
professeur d’histoire, de lettres, de philosophie
ou d’art plastique qui travaillent sur des
programmes limitatifs par exemple, l’art et la
politique au XIX e et construisent des approches
différenciées pour une meilleure compréhension
des élèves.
L’Histoire de l’Art s’exerce dans l’enseignement
supérieur et réunit différentes disciplines
l’histoire, l’anthropologie, la sociologie,
l’ethnologie... Par contre, l’Histoire des Arts est
un enseignement de culture partagée mis en
place dans le cadre des humanités : art, histoire,
géographie, langues, cultures de l’antiquité,
éducation civique, philosophie mais peuvent
aussi s’inscrire dans les enseignements
scientifiques et techniques et fait l’objet
d’un volet spécifique dans chacun de ces
programmes.
Dernier axe pour la mise en œuvre de cet
enseignement sur le terrain, il doit s’organiser
en fonction des ressources locales. Evidemment,
si on habite saint Saulve ou Fourmies, on a
beaucoup plus de difficultés que dans le centre
de Lille, cela pose des problèmes de mise en
œuvre. Evidemment, c’est difficile de construire
une éducation culturelle sans rencontrer des
œuvres quelqu’elles soient comme des objets
de l’artisanat au musée du verre de Sars-
Poteries avec de plus en plus une dimension
artistique puiqu’ils accueillent des artistes en
résidence et des musées de l’objet comme celui
de Saint Omer ou des musées ethnographique
comme celui de Cassel qui va ouvrir bientôt, des
lieux de création contemporaine : le FRAC qui
sera accueilli dans la P2 qui est un ancien
espace industriel, en 2010. Pensons à des
commandes publiques, à des monuments ou
des architectures et puis les musées et centres
d’art et aux lieux de création musical ou de
spectacle vivant. Ce que l’on attendrait d’un
enseignant accompagné par les professeurs
mis à disposition dans les structures. Pour le
second degré, il y a dans l’académie de Lille, cent
soixante quinze enseignants concernés par une
aide aux structures. Ce ne sont pas des temps
pleins, ils sont investis d’une à trois heure dans
les structures qu’elles soient patrimoniales ou
autres. Cette force vive va travailler sur
l’élaboration d’outils, même si ce sont des
professeurs du second degré, ils offriront aussi
un service au premier degré. Ce ne seront pas
toujours des enseignants détachés comme les
deux présents dans la salle et qui ont un mitemps.
C’est beaucoup, c’est un investissement
important. Toutes les structures ne l’ont pas,
vous pouvez donc conseiller aux professeurs
des écoles de contacter les enseignants du
second degré présents dans les structures.
Au Palais des Beaux-Arts, trois professeurs sont
détachés : un professeur de lettres M me Geffroy
et deux professeurs d’arts plastiques :
M me Pirritano et M r Lefèbvre. La délégation de
l’action culturelle va demander bientôt à ces
enseignants dans le cadre de formations de
mettre en place des outils pédagogiques pour
permettre à tous les enseignants du premier
ou deuxième degré de construire des parcours
à partir des thématiques. En collège, c’est par
exemple, art-création-culture, art espacetemps,
art-état-pouvoir, art-mythe et religion,
art-technique et expression, art-rupture et
continuité. Tous les enseignants détachés
doivent connaître ces thématiques du collège
ou de l’école et à partir de ces thématiques
construire des parcours qui peuvent aider
les enseignants à construire des activités
pédagogiques à travers les rencontres avec
les œuvres mais ce n’est pas la finalité. Ce
qu’on aimerait conduire avec la DAC, à terme,
c’est pouvoir construire des parcours croisés.
Lors du déplacement d’une classe aux Beaux-
Arts de Lille, faire un lien avec l’ONL ou l’opéra
ou avec un lieu de création vidéo, tel que Le
Fresnoy ou l’Espace Croisé de Roubaix ou le
Musée d’Art Moderne quand il va rouvrir ou le
LAM ou une promenade dans la ville organisée
par les CAUE du Nord ou l’Office de tourisme de
Lille. Pour que ces ressources soient lisibles pour
les enseignants, elles paraîtront sur le site Art
et Culture du CRDP, puisque le DAC (direction
action culturelle du rectorat ) est aussi directeur
du CRDP. Christian Viaux, ex Inspecteur en Arts
Plastiques est particulièrement sensible à ces
questions. Sur le site du CRDP, le magazine
Art et Culture, vous trouverez un certain
nombre de relais et à terme, nous voudrions
mettre en place des parcours articulées sur
les thématiques du texte officiel. Après, tout
reste à faire, l’enseignant aura tout le travail de
mise en situation pédagogique dans sa classe.
Là, j’aimerais vous laisser la parole et voir la
difficulté de mise en œuvre dont vous avez pu
faire état avec les enseignants sur le terrain.
Je serai confrontée au même type de difficultés
à la rentrée.
Dominique Delmotte
La première difficulté que je rencontre est de
parler de l’Histoire des Arts à des gens qui ne
vont pas au théâtre, qui n’écoutent pas de
concert, qui ne vont pas voir d’exposition, qui
sont étrangers à ce monde et se sentent en
infériorité. C’est difficile, il faut leur faire des
trépieds pour qu’ils puissent accéder aux
activités culturelles. Le lien ne se fait pas.
Anne Simon
Moi, je suis d’accord mais je trouve que depuis
quelques années, on a beaucoup avancé sur
cette histoire de la culture artistique à l’école et
notamment chez les enseignants. Ce que j’ai
beaucoup apprécié dans le discours de Patricia
Marszal, c’est cette insistance sur ce triptyque
entre la pratique, la rencontre avec l’œuvre et
ce qui va venir enrichir cette pratique, c’est à
dire l’histoire de l’œuvre. C’est ce qui manquait
dans ce qu’on essaie de mettre en place à
l’école. En 2005, il y a eu un texte important qui
dit que chaque projet d’école, voire chaque
projet d’établissement pour le second degré,
doit avoir un volet culturel. Texte qui a marqué
la place de l’éducation artistique à l’école.
Quand on regarde aujourd’hui les projets
d’école, on a avancé sur cette question d’amener
chaque école, chaque équipe pédagogique
à réfléchir sur quelle place on accorde à
l’éducation artistique et culturelle. On se rend
compte, quatre ans après, en regardant les
projets qu’on a avancé mais qu’on n’est pas
parvenu à quelque chose de satisfaisant. On a
amorcé un virage.
Deuxième chose par rapport à ce volet
culturel des projets d’école : on s’est dit que
chaque élève du département pourrait
bénéficier d’un parcours culturel. Mais, est-ce
que chaque élève du département bénéficie
bien de ce parcours ? Est-ce que chaque élève,
dans sa scolarité, de la maternelle au collège et
voire après évidemment bénéficie bien d’un
parcours dans le domaine des arts vivants ? Irat-il
une fois au minimum au théâtre ou au
cirque ou à l’opéra ? Est- ce que chaque élève
aura bien une pratique artistique et recevra-t-il
à un moment les codes qui lui permettrons de
mieux comprendre l’œuvre lorsqu’il la pratique.
On a beaucoup travaillé sur l’importance
d’emmener des enfants voir des œuvres,
rencontrer des artistes, on a mis en place des
projets culturels, on a travaillé sur l’idée de
parcours… et aujourd’hui, on a l’Histoire des
Arts, c’est important car c’est ce qui nous
manquait. Je prends une phrase de Malraux :
« il faut que chacun ait les clés du trésor » et
disait « la culture, c’est les clés ». Les clés, c’est
aller voir, c’est faire mais aussi comprendre.
La difficulté est là aujourd’hui. Avec les
conseillers pédagogiques sur lesquels je
m’appuie au quotidien et avec mes collègues,
nous avons mis en place la 27 ème heure artistique
avec l’aide du CRDP et puis la DRAC. Il vous est
offert la possibilité, durant les animations
pédagogiques, de pouvoir faire intervenir des
artistes, des créateurs contemporains. En
France, cette expérience est quasiment unique.
Elle est financé entièrement par la DRAC, le
CRDP venant en appui sur cette action. Je fais
régulièrement un état des lieux et je remarque
qu’il y a encore des zones complètes où aucune
27 ème heure artistique n’a été sollicitée.
Nous avons des moyens, une réflexion et des
outils puisque des volets culturels ont été mis
en place. Tout le monde travaille aussi sur
l’Histoire des arts, le premier comme le second
degré. Nous avons tous les ingrédients pour
que tous les élèves du département et au delà
puissent recevoir une éducation artistique et
culturelle de qualité et digne de ce que l’on
attend. Les enseignants, je reprends ce qu’a dit
Dominique Delmotte, il faut continuer à les
convaincre, on y parvient de plus en plus.
Maintenant, l’éducation artistique et culturelle
reste profondément inégalitaire, on le sait. Je
suis inspectrice, si je ne le demande pas, on ne
va jamais me montrer une séance d’arts
plastiques, mais par contre, on va me montrer
des maths, du français. Sur les emplois du
temps, les arts plastiques sont toujours en fin
de journée. Et avant, c’était le samedi... Même
si les horaires ont été réduits, les arts visuels ont
toute leur place à l’école. Il faut mutualiser les
espaces de rencontres avec les œuvres d’art. Il
y a un certain nombre de collège qui travaillent
avec les écoles de proximité pour que les élèves
puissent y aller.
Manquent les conseillers pédagogiques
spécialisés qui étaient invités et qui connaissent
déjà la problématique soulevée pendant ces
deux jours. Ils sont formés à d’autres moments.
Vous ne vous substituerez jamais à la spécialité
de ces conseillers pédagogiques mais ils
peuvent venir en appui sur les ressources, ils
sont aussi à l’écoute pour les problèmes des
arts visuels mais chacun à votre niveau, vous
pouvez contribuer à ce que cette éducation soit
plus développée. Nous en avons les moyens.
Patricia Marszal parlait des résidences-mission,
expérimentées aujourd’hui sur Fourmies. Les
conseillers pédagogiques en sont d’ailleurs un
peu les cobayes. Deux artistes sont en résidence
sur la circonscription d’Avesnes-Foumies. Ils
vont travailler avec les écoles sur la rencontre
avec l’œuvre, la pratique et tout ce qui va venir
l’enrichir. Nous faisons le pari qu’en travaillant
sur des territoire donnés, ils permettront de
travailler avec plus d’enfants et en mieux, l’idée
n’étant pas de faire du chiffre.
Intervention
Est-ce qu’il y a un rapport spécifique sur
l’évaluation de l’élève avec un cursus sur les
connaissances artistiques ? Les enseignants
dans le domaine artistique pourraient nous
donner un certain nombre d’éléments d’analyse
de ce qui est réellement fait sinon on reste dans
l’intuition. Y a-t-il des éléments concrets qui
peuvent permettent des points d’analyse
particuliers?
Anne Simon
Je disais : nous avons tous les ingrédients. La
réalité est effectivement très loin de ce que l’on
attend. Il y a eu un rapport de l’enseignement
général sur les pratiques enseignantes dans
toutes les pratiques artistiques, rapport qui
révèle un état assez négatif, déséquilibré et un
non respect des programmes. Vous pouvez
trouver tous les rapports sur le site du
gouvernement et M. Tapié l’évoquait, il y a eu
un rapport d’Eric Gross, Inspecteur général,
venu d’ailleurs dans l’Académie de Lille auditer
un certain nombre de partenaires. Ce rapport
pointe un certain nombre de déséquilibres, de
difficultés, notamment, les enseignants de nos
écoles peu formés. J’ai en charge cette mission
départementale. Tous les ans, j’essaie d’avoir
des indicateurs par le biais des projets d’école,
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