journées d'étude - Palais des Beaux Arts de Lille

journées d’étude
Histoire de l’Art | Histoire des Arts
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Histoire de l’Art | Histoire des Arts
la longue histoire de l’humanité.
Les horaires d’enseignements disciplinaires
hebdomadaires sont passées, entre 2002 et
2008 de 26 à 24 h avec en plus cette nouvelle
discipline à enseigner. Les textes demandent
d’aborder l’histoire des arts sur les créneaux
horaires d’éducation artistique, mais aussi sur
l’ensemble des autres disciplines, donc en
français, en EPS, en science, en histoire, en
géographie et en instruction civique et
morale.
Pour le cycle 3, les 20 heures d’enseignement
obligatoire d’histoire des arts, sont réparties
sur 36 semaines par an, ce qui correspond à
peu près à 30 minutes d’enseignement par
semaine. Mais on peut aussi annualiser cet
enseignement. Quand il y a des temps forts
comme les projets P.A.C ou A.P.A.C, ça peut être
l’occasion de concentrer une partie cet
enseignement.
Dans le document « organisation de l’enseignement
de l’histoire des art », on a proposé
des exemples de mises en œuvres autour d’une
période historique mais aussi par thème.
à mon avis, il est important de garder la trame
historique pour construire des repères solides
près des élèves. Ça suppose une programmation
de l’enseignement au niveau des
trois classes du cycle 3 pour donner plus de
cohérence. Actuellement les élèves ont des
connaissances complètement éclatées surtout
en art.
Au cycle 2, l’histoire des arts peut être abordé
de manière plus libre, on ne parle pas
d’évaluation, ni d’horaires obligatoires donc les
enseignants ont donc toute latitude.
L’objectif donc est avant tout de donner du sens
aux connaissances et de les mettre en réseaux .
Le parcours réalisé hier autour des œuvres du
Moyen-âge montrait cette cohérence au niveau
des arts : pouvoirs laïc mais surtout religieux se
servent des arts pour asseoir leur domination
et instaurer une certaine forme sociétale, en
arts visuels mais aussi en musique et en
architecture.
Intervention
Il faudra donc avoir une approche culturelle à
chaque période historique.
Marie-José Parisseaux
Oui.
Je vais maintenant vous proposer un parcours
autour du Moyen-Âge en articulant les
différentes disciplines artistiques. On va se
mettre à la place de l’enseignant de cycle 3 qui
travaille le Moyen-Âge en histoire. Il s’appuie
sur les dates 496 (Clovis), 800 (Charlemagne),
987 ( Hugues Capet). La date de l’hégire,
732 n’est pas retenue dans les nouveaux
programmes.
Pour cela on peut partir d’un extrait de film de
la liste officielle, pour démarrer le sujet et
pouvoir enchaîner sur des études d’œuvres
beaucoup plus précisément.
Voici le passage où les moines se dirigent vers
le scriptorium. Pour s’y rendre, ils franchissent
le portail orné d’un tympan, d’une abbaye. Le
portail sculpté marque le passage entre le
monde profane et le monde sacré. On reverra
après.
Les personnages arrivent dans le scriptorium,
on remarque ici la place du livre copié et pas
imprimé, il est au cœur de la vie de cette
abbaye. On voit aussi la manière de diffuser les
savoirs au Moyen-Âge, et la tâche précise de
chacun des moines : les uns copient, les autres
réalisent des enluminures. On voit les lutrins
sur lesquels sont posés les livres à recopier, les
parchemins et non le papier, les récipients
contenant les pigments, notamment le lapislazuli,
qui est un pigment bleu extrêmement
cher.
On voit aussi qu’en 1327, les lunettes existent,
Sean Connery en porte pour mieux lire. Dans ce
passage, on touche aussi au problème de la
censure de l’Église qui cachent certains textes
antiques à la connaissance ou qui cachent des
écrits critiques. Ici, Sean Connery se penche sur
un de ces écrits peu catholiques: on y voit un
évêque représenté en âne et le pape en singe.
à partir de cet extrait on peut étudier plus
particulièrement et de manière plus approfondie,
une œuvre architecturale, une œuvre
picturale ou musicale du Moyen-Âge
Dans les arts de l’espace on différencie l’art
roman de l’art gothique, l’art roman qui existe
de 1000 à 1200 environ, est le résultat des
influences artistiques « barbares », celtiques
antiques et chrétiennes. L’architecture est
lourde et massive comme on l’a vu dans l’extrait,
elle remplace les architectures de bois. Les
décors sculptés romans sont des livres de pierre,
ils racontent des histoires religieuses mais pas
seulement... L’art roman n’est pas un art réaliste,
c’est un art symbolique. On a souvent perdu les
clés quand on est laïc, et si on n’a pas de culture
religieuse on est un peu démuni, mais on ne
peut ignorer le message symbolique des
œuvres. L’ architecture civile et religieuse est
défensive en plus d’être symbolique, je pense
aux châteaux forts.
Voici l’image d’un cathédrale gothique. L’art
gothique démarre selon les régions à partir du
XII e siècle, va élever les murs, on peut d’ailleurs
faire un parallèle avec les minarets islamiques
de la même époque, les murs sont percés, d’où
l’apparition des vitraux, les sculptures, elles,
vont s’élancer et devenir plus réalistes, les
peintures vont couvrir les murs. Le vitrail
raconte parfois de grandes légendes comme
celle de Roland de Roncevaux, qui représente la
victoire des chrétiens contre les Sarrasins. Les
arts sont au service du message religieux ou du
pouvoir.
Il est préconisé d’étudier au moins trois œuvres
d’une même période historique.
On va enchaîner avec un haut relief du Moyen-
Âge intégré à une architecture religieuse :
le tympan de Moissac qui est dans la liste
officielle). Ici le christ est assis en majesté avec
autour de lui les évangélistes et leurs symboles.
C’est une image au service de l’évangélisation
du peuple illettré. On remarque que la représentation
sculptée personnages est soumise à
la loi du cadre ,ici de la forme demi cercle du
tympan.
à partir du Tympan de Moissac, il serait
intéressant de travailler sur la « contrainte du
cadre », qui était imposée aux sculpteurs. Pour
comprendre cette notion on peut proposer aux
élèves de dessiner un maximum de figures, en
ne laissant aucun espace libre sur un support
de format inhabituel, un losange, un triangle,
un rond. Pour faire entrer les formes dans
l’espace, les élèves seront sans doute obligés de
déformer les figures comme le faisait les
sculpteurs de l’époque.
Toujours à partir de l’extrait du film Au nom de
la rose, on peut étudier Les Riches Heures du duc
de Berry qui est dans la liste officielle de
référence, pour parler du livre, de l’écrit au
Moyen-Âge.
Au Moyen-Âge, les livres d’heures découpent
le temps de la journée, de l’année, au rythme
des prières ou des fêtes religieuses chrétiennes,
ces livres sont très luxueux, ils ne sont
commandés que par le clergé ou les nobles.
Au XV e siècle, le duc de Berry, commande donc
aux trois frères Limbourg, un livre d’heures aux
enluminures magnifiques. Les enluminures
sont en fait des pages d’annonces, parce que les
livres ne sont pas foliotés à l’époque. On y
trouve les douze mois de l’année.
D’un côté des pages on trouve le calendrier,
avec le nombre de jours du mois solaire et
lunaire, les fêtes et les saints de chaque jour, la
durée du jour en heures et en minutes et aussi
le calendrier romain.
De l’autre côté des pages, chaque mois est
illustré par une miniature en pleine page.
Au dessus de chaque enluminure on trouve
un demi cercle qui porte des indications
astronomiques.
Ici, on a des images idéalisées du monde féodal.
Sur cette page, on est en février, les personnages
sont à l’intérieur de la maison, ils se réchauffent
près du feu. On voit un village où il n’y a pas de
problème de famine, on est juste après la guerre
de 100 ans, les moutons sont nombreux dans
la bergerie, les gens restent bien au chaud, on
voit des ruches et un pigeonnier, c’est une vie
calme et prospère. Au fil du livre on retrouve
systématiquement le duc de Berry qui voyage
avec sa cour, de château en château. On aperçoit
des cités médiévales où l’on trouve des jardins.
On retrouve aussi les trois ordres de la société
féodale: les nobles, les religieux et les paysans.
C’est trop rapide comme analyse.
On peut enchaîner dans une séance suivante
et toujours pour la période historique du
Moyen-Âge, sur l’étude d’un objet du quotidien
comme les tapisseries de La Dame à la Licorne
de la liste officielle.
Les tapisseries font partie du mobilier qui
décorent les grandes demeures des seigneurs,
elles parlent de sujets religieux, mythologiques
ou profanes et les images sont toujours très
symboliques.
Les six tapisseries de La Dame à la licorne,
parlent des cinq sens, la vue, l’ouïe, l’odorat, le
goût, le toucher et le dernier, l’entendement. Le
message de la dernière tapisserie est qu’il
appartient à la volonté humaine de se servir
de ses sens mais de savoir les brider si besoin.
On retrouve sur les six tapisseries la dame sur
son îlot, la servante, le lion et la licorne qui
tiennent les étendards du commanditaire Jean
Leviste. Les allégories des cinq sens montrent
un jardin où il règne une grande sérénité
puisqu’on trouve des animaux ennemis qui
se côtoient, des arbres qui ont tous une
symbolique positive, le houx est le symbole de
la nativité, l’oranger, c’est celui de la fécondité,
le pin de l’éternité et le chêne est le symbole
de la solidité et de la virilité. On voit aussi un
grand nombre de plantes, elles ont aussi une
signification symbolique. La dame est toujours
accompagnée d’une licorne, c’est un animal
fabuleux, que les vierges seulement peuvent
approcher. Elle va par des gestes, des accessoires
décliner les sens qui parfois nous emportent
loin de la raison.
Mais cela parle aussi des tentations de l’amour
physique.
La dernière tapisserie appelée « à mon seul
désir ». Elle a eu de nombreuses interprétations.
La dame se défait de ses parures pour les mettre
dans un coffre tenu par sa servante. Selon les
philosophes, la beauté ne peut pas se trouver
par les sens, mais par l’entendement et la raison.
La dame ne va donc pas se laisser détourner par
ses sens mais elle va s’engager dans un amour
très pur. à côté d’elle, on trouve le griffon,
symbole de la fidélité et la licorne, symbole de
pureté qui veillent sur le choix de la dame.
Les tapisseries de l’époque proviennent très
souvent des Flandres. Dans ces tapisseries tout
est symbole, les fleurs, les animaux, les arbres.
Ici on trouve aussi des références à Botticelli
pour les visages de femmes, à Memling pour
les fronts hauts et dégagés, à l’époque les
femmes s’épilaient le front pour le faire paraître
très haut. à partir de cette tapisserie , on peut
aussi parler des costumes, de la mode. Au XIV e
siècle, la beauté chez les femmes était d’avoir
un buste très étroit et plat, et un ventre
légèrement arrondi. Dans cette tapisserie,
il y a aussi des références religieuses comme
tous les visages de femmes, il y en a dix qui
représentent les dix sibylles qui sont des
prophétesses de la religion antique reprises
par l’Église.
En relation avec la période du Moyen-âge, on
peut étudier en arts du langage la légende
du roi Arthur, de Lancelot du lac. La légende
remonte au XI e et on peut la trouver dans
beaucoup de livres pour enfants. L’élève n’a pas
forcément à lire entièrement le roman,
l’enseignant peut en lire des extraits. Si on parle
du Moyen-âge, il faut aussi parler de la
chevalerie, elle a été créée d’abord pour
combattre les païens défendre les rois. La
chevalerie est un ordre très important de la
société féodale. Toujours sur le thème de la
chevalerie, la chanson de Roland peut être lue,
c’est une poésie réécrite au XI e siècle, qui
raconte la victoire de Charlemagne sur les
sarrasins. On retrouve souvent les mêmes
légendes au Moyen-Âge.
Il n’y a pas de notion de propriété intellectuelle
au Moyen-Âge comme aujourd’hui, beaucoup
d’histoires existantes sont reprises, remaniées.
Par exemple le Roman de Renart va être remanié
jusqu’au XII e siècle, pareil pour la chanson de
Roland. Les chansons et les poésies sont
chantés par les trouvères et les troubadours.
Regardez ici une version un peu loufoque de la
chanson de Roland.
Des auteurs contemporains s’inspirent encore
des textes. Plouf de Corentin est une variation
d’un passage du Roman de Renart. C’est une
critique sociale, les différents ordres de la
société féodale sont représentés par des
animaux. Plusieurs versions existent : une
version en bande dessinée chez Gallimard assez
croustillante, une version accompagnée d’un
CDrom où le texte est lu par Jean Rochefort .
Au niveau des romans vous allez trouver
beaucoup d’ouvrages : Angelot du Lac, dans
la collection contes et récits chez Nathan,
Le faucon déniché, la couleuvrine de Tournier,
et ce livre chez Mango qui traite de la poésie
médiévale. Pour les plus petits, on peut dériver
sur le merveilleux les animaux fabuleux
comme la licorne, le basilic, le phénix et autres
dragons.
En éducation musicale, vous pouvez partir
également d’un autre extrait de film « Les
visiteurs du soir » de Carné. Des envoyés du
diable viennent chanter des chansons d’amour
à la reine lors d’un festin, on découvre ce qu’est
le rituel de l’amour courtois, et la place des
saltimbanques.
Au niveau des arts du son je laisse mes collègues
C.PE.M. vous faire des propositions.
Nous allons maintenant parler du « cahier
personnel d’Histoire des Arts ».
C’est un cahier où l’élève doit garder en
mémoire son parcours artistique. Il est « illustré,
annoté et commenté et doit être visé par
l’enseignant, il permet un suivi du parcours
culturel des élèves le long de leur scolarité ».
L’expression cahier personnel est ambiguë
car personnel fait penser à intime, différent
du cahier scolaire. Mais pourtant l’enseignant
doit pouvoir évaluer les connaissances de
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lille, palais des beaux-arts • 29-30 janvier 2009 | 33