Adobe Acrobat PDF complet (18 MB) - La Scena Musicale

PHOTO: JOSEF FISCHNALLER PHOTO: PETER ADAMIK
d’œuvres contemporaines
le pousse à relever, il
constate que ces incursions
dans le 21 e siècle
influent également sur la
façon dont il aborde le
répertoire traditionnel et
conçoit l’avenir de l’interprétation
comme le
mariage entre tradition et
nouveauté. Si le terme
«tradition » semble parfois
galvaudé, il maintient que cette dernière doit toujours demeurer en évolution.
« Notre mémoire et le recul que nous prenons par rapport aux événements
et aux créations sont en constant progrès, expliquait-il déjà en entrevue en
2003. Des artistes comme Furtwängler, Karajan, Abbado ou Rattle étaient ou
sont en phase totale avec la tradition et la font évoluer. En complète inconscience,
ils se nourrissent du passé pour définir le futur. C’est là que réside une
partie du secret de ces grands artistes. » Dans la vie comme en musique, il privilégie
le mouvement et admet regarder constamment vers l’avant, même s’il
éprouve un immense respect pour ceux qui ont balisé la route qu’il emprunte
aujourd’hui, dont James Galway, Jean-Pierre Rampal et Aurèle Nicolet.
Allergique aux étiquettes, il préfère être perçu comme un caméléon qui tente de
s’adapter aux couleurs de la musique qu’il défend, chaque phrase le rapprochant
d’une perfection qu’il sait pourtant inatteignable. ■
Emmanuel Pahud au Domaine Forget, Académie internationale de musique et de danse :
» Cours de maître: 16 au 26 juin
» comme chambriste : 18 juin, 20 h, salle Françoys-Bernier
» avec l’Orchestre symphonique du Québec : 19 juin, 20 h30,
salle Françoys-Bernier
» avec Les Violons du Roy : 26 juin, 20 h30,
salle Françoys-Bernier
Emmanuel Pahud at the Domaine Forget International
Music and Dance Academy:
» Masterclasses: June 16 to 26
» In chamber music: June 18, 8 p.m., Françoys-Bernier Hall
» With the Quebec Symphony Orchestra: June 19, 8:30 p.m.,
Françoys-Bernier Hall
» With Les Violons du Roy: June 26, 8:30 p.m.,
Françoys-Bernier Hall
www.emiclassics.com
www.violonsduroy.com
www.domaineforget.com
www.osq.qc.ca
Fantasy: A Night at the Opera
Emmanuel Pahud, flûte; l’Orchestre philharmonique de
Rotterdam/Yannick Nézet-Séguin
EMI Classics 50999 4 57814 2 1 (70 min 46 s)
★★★★★✩ $$
Pahud avait séduit par la luminosité de ses
interprétations des sonates de Bach,
convaincu par ses lectures de concertos de
Dalbavie et Pintscher; cette fois, il déjoue
l’auditeur avec un programme tout en légèreté,
constitué de pages virtuoses inspirées
des grands airs de La Traviata, Rigoletto ou
Carmen. « Une flûte à l’opéra – devisant avec
l’orchestre telle une prima donna sur scène »,
explique Pahud lui-même dans les notes
ing a parallel with speakers who can inflame a crowd by a few
purposeful phrases, and with sports fans thrilling in unison
when their team makes a terrific play or scores a goal. “The concert
experience isn’t remotely similar to listening at home; people
are still fascinated by its immediacy.”
Pahud isn’t necessarily aware of the exact moment the magic
occurs in a concert. The memory of it may come to him in flashes,
while listening to the radio in a taxi or thinking of a place.
“Music is a coded language that allows us to make the air
vibrate, that evokes emotions and gives everyone a chance to
make their own movie,” he says. “In this role, it has much more
suggestive power than literature or cinema. It becomes the
secret garden of each one of us: the composer, the audience
members, and the performer.” According to him, the performer’s
role should be taken literally as that of a translator of another
person’s language and thought, rendered by means of the
artist’s particular understanding, language, and sensitivity.
Aware of the limited scope of the historical repertoire for
flute, he regularly commissions works from his contemporaries.
“Our mission is to keep music alive. Without creation, music
would be a museum artefact, a dead language like Ancient
Greek or Latin instead of a living one. However, after getting to
know the composer, we must avoid influencing the content of
his work or restricting his field of action.” The immediate and
enthusiastic reaction of audiences at a number of premieres
honours the work of both composer and performer. “This doesn’t
mean the work will achieve posterity,” clarifies Pahud.“A classic
goes beyond popularity to become an important part of our
cultural heritage, a legacy for future generations.”
While appreciating the challenges in the creation of contemporary
works, the musician is also conscious that these excursions
into the 21 st century have influenced his approach to the
repertoire and his view of the future of performance as the marriage
between the traditional and the new. If the term “tradition”
seems somewhat dated, he maintains that tradition must
necessarily evolve. As he explained in a 2003 interview: “Our
memory of and our distance from events and creations are constantly
progressing. Artists like Furtwängler, Karajan, Abbado or
Rattle are or were in line with tradition, and make it evolve.
Completely unconsciously, they nourish themselves on the
past to define the future. That is part of the secret of these
great artists.” In life as in music, Pahud is a proponent
of movement and admits to constantly looking
ahead in spite of his immense respect for those
who paved the way for him, notably Sir James
Galway, Jean-Pierre Rampal, and Aurèle Nicolet.
Allergic to labels, he prefers to be seen as a
chameleon trying to adapt to the colours of
the music he is defending, each phrase bringing
him closer to perfection, which, he readily
acknowledges, is unattainable. ■
[Translation: Darcy Dunton]
accompagnant le
disque. Un interprète
moyen aurait pu
transformer une telle
proposition en une
mixture sirupeuse,
parfaitement imbuvable.
C’est compter
sans l’intelligence et
la finesse de Pahud qui dessine, respire,
danse avec chaque ligne musicale. Porté par
l’accompagnement à la fois limpide et texturé
du Philharmonique de Rotterdam sous la
direction alerte de Yannick Nézet-Séguin –
qui a convaincu le musicien de la pertinence
de cette collaboration –, le flûtiste
démontre une fois de plus que, selon lui, la
virtuosité ne peut jamais être perçue de
façon totalement gratuite. Saluons ici la
relecture délicatement ouvragée de Guy
Braunstein (premier violon solo du
Philharmonique de Berlin) de l’aria de
Lensky d’Eugène Onéguine, d’une retenue
des plus touchantes, le subtil duo tiré
d’Orphée et Eurydice de Gluck (en compagnie
de Juliette Hurel, première flûte du
Philharmonique de Rotterdam) et l’éblouissante
Fantaisie brillante sur Carmen de
François Borne, orchestrée par Raymond
Meylan. LR
Juin 2010 June 11