Adobe Acrobat PDF complet (18 MB) - La Scena Musicale

SI MILES M’ÉTAIT CONTÉ
PHOTO: GEORGES VOICI
Marc Chénard
Événement culturel marquant de
cette année, l’exposition We Want
Miles! a fait l’objet d’une abondante
couverture médiatique lors de son
inauguration officielle à la fin avril.
Non seulement les médias ont-il répondu à
l’appel du Musée des beaux-arts de Montréal,
mais le public aussi, car quelque 4000 visiteurs
s’y sont rendus au cours du premier
week-end.
Pour avoir vu l’exposition une première
fois, je puis affirmer qu’elle vaut le détour,
»
tant par la collection d’artéfacts que par
l’aménagement de l’espace, incluant huit
chambres d’écoute en forme de sourdine de
trompette. Non seulement faut-il féliciter le
musée pour sa participation à ce projet ambitieux
de rétrospective autour de Miles Davis,
mais aussi pour sa décision de la présenter en
exclusivité nord-américaine.
En mai, une première série d’entretiens
hebdomadaires à 18h le mercredi soir a eu
lieu avec des conférenciers aussi variés que
Jean-François Rivest, Scott Gutterman (de
New York) et Patrick Beaudoin (de Cossette
Communications). Ces activités se poursuivront
de plus belle ce mois-ci avec le concours
de Michèle Dagenais de l’UdeM, (2), Ira
Gitler (9), Gilles Archambault (16) et John
Szwed (30). Les plus aguerris, pour leur part,
auront aussi l’occasion de plonger tête première
dans l’œuvre du trompettiste en assistant
à un «cours intensif» de quatre jours
donné par un expert en la matière, le pianiste
et compositeur hexagonal Laurent Cugny.
Jadis chef du Big Band Lumière et de
l’Orchestre national de jazz de France et actuellement
professeur en musicologie à la
Sorbonne, Cugny est également auteur
d’études sur Miles et Gil Evans. Musicologue
rompu, ce conférencier de marque explique
d’abord en entrevue téléphonique qu’il s’agit
d’un cours à l’intention du grand public et non
d’une étude de nature technique. «Je ne présente
aucune partition parmi mes diapositives,
précise-t-il, mais juste les pochettes de disques,
quelques photos ainsi que quelques extraits
vidéos. Il y aura bien sûr beaucoup d’écoute,
en fait, ce sera une division à peu près égale
entre mes commentaires et des extraits musicaux.
Le cours ne comporte que peu d’information
biographique et rien sur sa vie personnelle,
c’est la musique d’abord et avant tout.»
Reconnu en France comme
l’un des fins connaisseurs du
trompettiste, Laurent Cugny a
d’ailleurs collaboré à l’exposition
parisienne en rédigeant
un des textes du catalogue
ainsi qu’en supervisant les
composantes d’analyse musicale
pour les bornes d’information
dans les salles. Qui
plus est, en 2001, à l’occasion
du dixième anniversaire de la
mort de Miles, il a organisé
des séances d’écoute intégrale
de l’œuvre de Davis, un marathon
de sept jours à raison de
12 heures par jour!
L’automne dernier, Cugny a
présenté pour une première fois
ce cours intensif à Paris, cours
donné à raison de neuf séances
hebdomadaires de deux heures.
Au MBAM, par contre, il offrira
un condensé de 12 heures.
«Le musée m’a invité à assister à l’ouverture,
rappelle-t-il, mais je ne me voyais pas
faire un aller-retour rapide, alors j’ai proposé
à tout hasard de présenter le cours. À ma
grande surprise, la direction a accepté et j’en
suis ravi bien sûr.»
Doué d’une vaste connaissance de l’œuvre
de Davis, autant sur disque que sur scène, où il
a pu l’apprécier pleinement lors des nombreuses
prestations parisiennes données par le
musicien au zénith de sa carrière, Laurent
Cugny a pendant longtemps voué une admiration
sans réserve pour Miles, bien qu’il se ravise
un peu de nos jours. «J’aime toutes ses périodes
sauf la dernière, disons après 1983; cette
musique a mal vieilli à mon sens. Quant au
reste, il y a très peu à délaisser. Ce qui frappe
chez Miles, c’est qu’il a su créer des contextes
dans lesquels ses musiciens se sont épanouis,
même s’il n’était pas le plus avancé sur le plan
conceptuel. À titre d’exemple, au début du
quintette avec Shorter et Hancock, il semble
avoir du mal à les suivre. Quand on regarde
aussi son œuvre, ça change peu d’un disque à
l’autre, mais après cinq disques, ça change
beaucoup et c’est ce qui le rend si fascinant.» ■
LAURENT CUGNY
La musique racontée
Cycle de quatre cours donnés par Laurent Cugny au Musée
de beaux-arts de Montréal
» Mardi 15: 1945-1955 La naissance du cool
» Mercredi 16: 1955-1962 Une sorte de bleu
» Jeudi 17: 1960-1968 La vie sans John Coltrane
» Vendredi 18: 1968-1991 Électrique!
De 13 h 30 à 16 h 30 au salon du pavillon Jean-Noël
Desmarais, niveau 2
Inscription (en ligne): www.mbam.qc.ca/activites
Par téléphone: 514-285-1600, option 7
N.B. Il est possible d’assister aux cours à la pièce en se présentant
avant chaque séance.
À SURVEILLER AU SUONI
The Frame Quartet : 35mm
Okka disk OD 12078
★★★★✩✩
Habitué de la
Casa del Popolo
et de son festival,
le saxo ténor Ken
Vandermark
mène toujours
plusieurs projets
de front, son
Vandermark 5
étant sa locomotive
principale. Un jour avant le passage de
ce groupe en ville (le 16), ce grand gaillard
présentera son nouveau Frame Quartet,
version réduite de son quintette en l’absence
de Dave Rempis et modifié par la présence
du bassiste Nate McBride plutôt que
Kent Kessler. Vandermark pose de nouveau
sa signature post-free carburant sur une
rythmique néo-R&B, mais son quartette
n’est pas qu’une version amincie de son V5.
Ce disque, constitué de cinq longues pièces
oscillant entre 10 et 18 minutes, permet au
chef de faire usage d’adjuvants électroniques,
manipulés par le bassiste et le violoncelliste
Fred Lonberg-Holm. Plutôt que
de chercher une intégration entre l’acoustique
et l’électrique, cet ensemble les met
en confrontation, l’électrique agissant
davantage comme agent perturbateur.
Comme il lui arrive dans ses autres
groupes, Vandermark aime écrire des pièces
qui changent constamment d’intensité et
de direction, une certaine prévisibilité
s’installant mais en cours de route, donnant
l’impression qu’il suit toujours des
desseins compositionnels plus ou moins
semblables. De toute évidence,
Vandermark a fidélisé un public, jeune surtout,
en mariant l’énergie d’une rythmique
essentiellement rock aux débordements du
free jazz; nul ne peut douter qu’il conservera
ses fans avec ce nouveau quartette, parfois
électrifié, souvent électrifiant. Marc
Chénard
20 Juin 2010 June