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PHOTO : LOU DENIM BREADTH of BREATH EMMANUEL PAHUD LA PUISSANCE du SOUFFLE Lucie Renaud Véritable vedette de la flûte, Emmanuel Pahud possède une curieuse faculté de se renouveler, se multiplier, déjouer les pronostics. Soliste recherché qui séduit les foules d’Europe, d’Asie et d’Amérique, chambriste convaincu qu’on retrouve aussi bien aux côtés du claveciniste Trevor Pinnock que de son complice de longue date Éric Le Sage, membre de l’illustre Philharmonique de Berlin, créateur infatigable d’œuvres contemporaines, seul flûtiste à s’être vu offrir au cours des dernières années un contrat d’exclusivité par une étiquette prestigieuse, jazzman assumé qui dialogue avec le pianiste Jacky Terrasson, pédagogue qui intègre les cours de maître dans les rares plages libres de son calendrier, cofondateur du Festival de l’Empéri de Salon-de-Provence, Pahud sillonne les corridors aériens de la planète comme d’autres se calent au quotidien dans un train de banlieue. Étonnamment, on ne le sent jamais dispersé. Les puristes pourraient décrier cette polyvalence, mais il la défend avec la même conviction qu’un concerto de Matthias Pintscher, Michael Jarrell, Marc-André Dalbavie ou encore son album jazz, Into the Blue. «J’ai grandi comme cela, j’ai combiné deux univers, expliquet-il lors d’une entrevue téléphonique donnée d’une chambre d’hôtel à Caen. J’étais toujours dans les clubs de jazz et je sortais la flûte de temps en temps, mais c’est une énorme responsabilité de faire de la musique improvisée, de la “composition instantanée”, devrais-je plutôt préciser. C’est très différent d’interpréter une œuvre classique ou même de revisiter un standard de jazz. C’est une fenêtre ouverte sur un autre monde. Il ne faut pas se contenter de regarder par la fenêtre, mais ouvrir la porte et sortir! On aime bien la spécialisation aujourd’hui, mais la musique peut être apprivoisée sous des formes différentes. Il faut la percevoir en compartiments, en moments différents. Je pourrais faire le parallèle avec un mégaplex de salles de cinéma et ses multiples propositions, auxquelles nous pouvons répondre selon l’inspiration du moment.»
Lors de son passage à Québec, il touchera aussi bien à la fluidité, la transparence et l’effervescence de Vivaldi avec Les Violons du Roy qu’à la pâte orchestrale dense et foisonnante de Khatchatourian, dans une page peu jouée du répertoire qu’il rapproche des œuvres imposantes de Mahler ou Richard Strauss et où le flûtiste doit lutter à armes égales contre la masse: «Ce concerto est un monstre de virtuosité et il faut une certaine dose de courage pour s’y attaquer, accepter de danser sur un fil, se laisser porter par des phrases très longues.» Il revisitera aussi le répertoire, du baroque au contemporain, incluant un détour obligé par les traits d’orchestre, avec les élèves qu’il encadrera au Domaine Forget: «J’aimerais pouvoir venir tous les deux ans, mais mon horaire ne me le permet pas. J’aime retrouver des jeunes venus d’Amérique du Nord, des musiciens que je côtoie moins sinon.» Il évoque aussi la lumière bien particulière du lieu, qui lui permet de percevoir les choses autrement, et la joie de renouer, de façon presque instantanée, le fil de ces amitiés ébauchées lors de l’un ou l’autre de ses séjours en sol québécois, l’absence devenant tout au plus une parenthèse. «Il est important de transmettre les expériences accumulées et j’ai beaucoup de choses à raconter aux étudiants, affirme-t-il. Devoir énoncer des idées autrement qu’on se les formule habituellement, repenser à certains gestes peut-être plus difficiles ou se surprendre de la facilité avec laquelle un jeune musicien attaque un passage qui nous avait paru ardu, faire face à des situations imprévues, tout cela est source d’inspiration. Le processus en demeure un d’échange, aussi enrichissant dans les deux sens.» Il admet une préférence pour les jeunes musiciens au tempérament de feu dont l’énergie aura été patiemment canalisée lors des premières années d’enseignement et maintenant aptes à développer un potentiel expressif unique. La musique a rapidement dévoré la vie de cet enfant de la balle, né en 1970 à Genève (le 27 janvier, la même date que le célèbre Wolfgang Amadeus), qui a fait ses premiers pas à Bagdad, avant d’être fasciné à l’âge de cinq ans à l’écoute du Concerto pour flûte n o 1 de Mozart, étudié par l’un de ses jeunes voisins à Rome. Quelques mois plus tard, ses parents lui offrent son propre instrument et des leçons, mais il admet aujourd’hui qu’il n’avait pas alors soupçonné l’importance que la flûte prendrait dans son quotidien, qu’elle deviendrait un « prolongement de sa respiration ». En 1978, la famille déménage à Bruxelles où il travaille avec Carlos Bruneel, première flûte de l’orchestre du Théâtre royal de la Monnaie. À 14 ans, il remporte le Concours national de Belgique et joue pour la première fois avec orchestre l’œuvre qui avait plus ou moins scellé sa destinée. Emmanuel Pahud poursuit ses études au Conservatoire de Paris avec Michel Debost, Alain Marion, Pierre Artaud et Christian Larde jusqu’à l’obtention de son Premier Prix. Il décide de se perfectionner ensuite auprès d’Aurèle Nicolet, l’une des figures marquantes de la flûte du 20 e siècle. Les événements se bousculent, concours et reconnaissances se succédant à une vitesse étourdissante. En septembre 1992, Pahud remporte le Concours international de Genève; en octobre, Claudio Abbado lui offre la place occupée par Nicolet de 1950 à 1959 (James Galway a également assuré ce poste de 1969 à 1975) : flûte solo du Philharmonique de Berlin, poste qu’il a retrouvé avec plaisir en 2002, après 18 mois sabbatiques. Si, en 1992, Emmanuel Pahud participait déjà à une cinquantaine de concerts par année, leur nombre a depuis explosé et on peut maintenant l’entendre à plus de 160 reprises chaque année (environ 75 fois avec la phalange berlinoise, les autres comme soliste ou chambriste) dans les grandes salles du monde entier. Le flûtiste reste convaincu que l’équilibre entre les genres l’empêche d’être confiné à un style ou de se retrouver prisonnier d’un « coin musical ». S’il considère sa technique et sa virtuosité comme tributaires de l’école française et le côté polymorphe de sa sonorité comme plutôt allemande, il n’aime rien autant que de surprendre le public : « Je ne souhaite pas être rangé dans une catégorie, comme on désigne un soliste, un musicien d’orchestre, un chambriste… Je suis simplement musicien, et j’essaie avec la flûte d’embrasser toutes les formes différentes de musique, confiait-il d’ailleurs au magazine français Traversières. Lucie Renaud Atrue star flutist, Emmanuel Pahud possesses the curious ability of renewing himself, multiplying his roles and defying expectations. He is a highly sought-after soloist who captivates audiences in Europe, Asia and the Americas; a dedicated chamber musician whose colleagues range from harpsichordist Trevor Pinnock to long-time friend and pianist Éric Le Sage; a member of the illustrious Berlin Philharmonic; a tireless creator of contemporary works; the only flutist in recent years to sign an exclusive contract with a prestigious recording company; an accomplished jazzman who dialogues with pianist Jacky Terrasson; a pedagogue who slots master classes in the rare empty spaces in his agenda; co-founder of the Festival de l’Empéri in Salon-de-Provence. Pahud flies all over the globe like other people take commuter trains. Amazingly, he shows no sign of spreading himself thin. Purists might decry his multifaceted approach, but Pahud justifies it with the same conviction he applies to the performance of concertos by Matthias Pintscher, Michael Jarrell and Marc-André Dalbavie, and to his jazz album, Into the Blue. As he explained by telephone from his hotel room in Caen:“I grew up that way, combining two worlds. I was always in jazz clubs and I’d take out the flute from time to time. But improvisation, or better said,‘instantaneous composition,’ is an enormous responsibility. It’s very different from playing a classical work or even revisiting a jazz standard. It’s a window that opens onto another world. We shouldn’t be satisfied to look through the window; we should open the door and go out! Specialization is the norm today, but music can reach people in a variety of forms. It should be accessible in compartments, at different times. I could compare this to a megaplex movie theatre with its variety of offerings: we’re able to respond to each according to the inspiration of the moment.” Pahud’s performance schedule during his stay in Quebec this month will run the gamut from the fluidity, transparency, and effervescence of Vivaldi (in which the flutist will be joined by Les Violons du Roy) to a dense and profuse orchestral brew by Khachaturian. He compares the rarely performed Khachaturian to imposing works by Mahler and Richard Strauss. In the piece, the flutist must struggle on equal terms against the bulk of the orchestra: “This concerto is a monster of virtuosity and a certain amount of courage is needed to take it on, to accept to walk on a tightrope and let oneself be carried along by very long phrases.” With the students at Domaine Forget, he will also revisit repertoire ranging from baroque to contemporary, including necessary detours into orchestral excerpts.“I’d like to be able to come every two years, but my schedule doesn’t allow it. I like getting back together with young people from North America, with musicians I wouldn’t see so often otherwise.” He also loves Charlevoix’s unique surroundings, which brings him a new perspective, and finds great PHOTO : SIMON FOWLER Juin 2010 June 9
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