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MAGAZINE N 51, PAGE 16<br />
mint<br />
M51 – Mint<br />
Pays-Bas, annuel, 132 + 96 p., n o 6,<br />
210 x 280 mm, 12 euros.<br />
Editors in chief: Charlotte Lokin<br />
& Frank Jurgen Wijlens.<br />
Art direction: Tara Dougans<br />
Editor: Lisa Goudans<br />
Production: Danielle Verheul & Famke Visser<br />
Publisher: Amsterdam Fashion Institute<br />
amfi.hva.nl<br />
Difficile d’échapper au commerce ou l’impératif,<br />
catégorique ou plus sournois, « achetez ! » qui<br />
règne en maître dans les magazines de mode.<br />
Pourtant, il arrive qu’un magazine parle de mode<br />
en soi, de création, d’expérimentation et de personnes<br />
qui ne sont pas des people. Internationalisation<br />
et concurrence obligent, les écoles de<br />
mode déploient beaucoup d’énergie et de moyens<br />
pour présenter le travail de leurs étudiants. Et<br />
contrairement à l’exposition, statique et temporaire,<br />
le magazine s’avère la meilleure vitrine et<br />
archive. C’est à ce moment que tout peut être<br />
gâché par un annuaire de créateurs ou réussi par<br />
une forme plus proche du sujet. L’AMFI (Amsterdam<br />
Fashion Institute) a donc divisé l’exercice en<br />
deux : un répertoire des diplômés avec quelquesunes<br />
de leurs créations et un vrai magazine :<br />
Mint. On y trouve ce qui nourrit l’inspiration des<br />
futurs stylistes, mais aussi des interviews plus<br />
générales sur la mode, des tentatives formelles<br />
montrant que la mode n’est souvent que vintage,<br />
beaucoup d’illustrations et quelques idéaux. Pour<br />
faire exister – et faire partager – ces aspirations<br />
de mode, il est d’une nécessité impérieuse<br />
que le trait des dessins, que les photos et le<br />
graphisme traduisent la nouveauté du contenu ;<br />
et cette course en avant est assez enthousiasmante.<br />
Nul doute que le projet sera copié par<br />
des écoles françaises mais pas avant quelques<br />
années ; rien ne presse.<br />
Extrait<br />
QUIRKS AND DETAILS<br />
Alex Abramento, a self-professed “apparel<br />
designer, illustrator and part-time bus boy” is a<br />
young man who reflects a refreshing old-world<br />
quality in his designs. His work is tasteful with a<br />
little punch of humor.<br />
“For me clothing is a way to outwardly express<br />
your personality. The way a person moves changes<br />
with each garment. The more subtlety, detail<br />
and thought that is put into one’s dress the more<br />
honest the result. A young man in grey sweatshirt<br />
can say just as much with his clothing as a girl<br />
wearing 5 different patterns in one outfit. It’s<br />
obvious when a person is wearing what’s right for<br />
him or her. This thought is nothing new —but that<br />
is clothing means to me.<br />
The world needs fashion. It aids people in developing<br />
their personality and creativity. I’m not sure<br />
if I need fashion. Maybe it sounds completely stupid,<br />
but fashion is a force that chooses you, not<br />
the other way around. I design for others because<br />
I would be honored to affect people’s lives with<br />
my craft; to make them dream a bit. I’ve always<br />
enjoyed giving gifts more than receiving them.<br />
I do what I do primarily because it’s something<br />
I need to get out of my system. I can’t imagine<br />
myself doing anything else. I’m also a bit of a<br />
dreamer, so I self-indulgently create things I wish<br />
existed, especially when I draw. I also do what<br />
I do to gain experience, make mistakes, and to<br />
have no regrets —the essentials.<br />
I don’t think the fashion industry is an uncertain<br />
industry. I think its nature is actually rather predictable.”<br />
[…] Lisa Goudsmit p. 23