pourquoi le pen arrange tout le monde - Archives du MRAP

1lequarantième1 III 1FestivalWi Kuki Kaa est un acteur maori ;vraisemblablement le premier acteurmaori venu à Cannes. Le jour de laprésentation de Ngati, dans le cadre dela Semaine internationale de la critique,le ciel était agité par le mistral, lespalmiers courbaient leur cimes sur lacroisette. Très sérieusement, Wi Kukiexpliqua qu'il n'était pas étonné derencontrer un ciel si tourmenté sur cetterive de la Méditerranée. Cette côte esthantée par l'esprit de toutes les victimesdes innombrables batailles qui ont marquéson histoire au temps des Romains etdes Carthaginois. Wi Kuki nous donnaitune interprétation maorie d'un universqu'il rencontrait pour la première fois.Cannes, au moment de son Festival dufilm, c'est aussi ce choc positif descultures.Souleymane Cissé dont on connaissaitdéjà Baara et Finye, a été l'acteurd'un événement. Son film, Yeelen(la Lumière) est , à ce jour, lepremier film d'Afrique noire présentéen compétition à Cannes. C'est dire quenous attendions tous avec grand intérêt,et le film, et les réactions qu'il susciterait.Yeelen est à la hauteur de l'événement; il marquera de son empreintel'histoire du cinéma africain. Yeelenretrace un parcours initiatique dansl'univers Bambara. C'est un film intemporelqui nous conduit au Mali, un paysgrand comme trois fois la France, unde CannesTombouctou. Yeelen c'est la mystiquebambara exprimée dans la confrontationentre un père et son fils, entrel'enfance et l'âge adulte. Le jeuneNianankoro va recevoir le savoir magiquequi se transmet dans sa familledepuis la nuit des temps. Son pèresupporte mal de voir son fils devenir sonégal. Pour échapper à la folie meurtrièrede son père, Nianankoro entreprendun long voyage au cours duquel ilva acquérir les éléments ultimes de laconnaissance. Au bout du voyage est laconfrontation irrémédiable avec lepère. Le film de Souleymane Cissé metà mal nos catégories européennes tant ilest difficile de le comparer à une autreœuvre, de l'intégrer' dans le cerclecommode de nos critères cinématographiques.Il faudrait regarder du coté duJapon de Mizoguchi pour retrouver desémotions comparables à celles engendréespar Yeelen. Nous n'avons pas finide parler de ce film phare.Le Burkina qui fut à l'honneur lors dulO e Fespaco à Ouagadougou faisait sonentrée à la Semaine internationale de lacritique avec le premier long métraged'Idrissa Oudraogo Yam Daabo(le Choix).Yam Daabo c'est d'abord une. camérasolidement plantée sur la terre d'Afriqueet qui regarde en face le Sahel et sessécheresses, sa grande soif et ses aidesinternationales. Ce regard direct et sanscomplaisance donne un caractère hiératiqueet quasi documentaire au premiermouvement du film. Le sujet est graveen effet, c'est celui du nécessaire départ,de la coupure radicale avec laterre des ancêtres, un monde empreintde signes et de références fondamentales.Le choix que doivent opérerles paysans mis en scène par IdrissaOuedraogo est plus émotif et culturelqu'économique ou politique; il estouverture à une nouvelle vie et reconstructiondes relations hommes-femmes,parents-enfants, anciens-jeunes. Avecbeaucoup de souplesse et de libertédans l'expression cinématographique,ce jeune réalisateur burkinabé nousconduit d'une zone aride à un territoirequasi édenique où va se définir, symboliquement,une autre approche du discoursamoureux: passage des terresocres et caillouteuses à un paysageverdoyant, découverte de l'eau quicoule en abondance, renaissance aulangage et au rire, au jeu.Point de discours convenu, donc, dansYam Daabo malgré l'universalité del'histoire d'amour contrarié qui s'ydéveloppe (un père « borné» un amoureuxjaloux et menaçant, un couple àl'amour triomphant).Ngati : la naissancedu cinéma maoriKapua semble être un village du boutdu monde, coincé entre falaise etocéan. Un vieux bus brinqueballant estle seul lien régulier avec la ville desPakehas (les blancs) ; les habitants deKapua sont maoris et parlent un anglaisbien à eux, une langue créole née en1870 avec leur défaite face à l'arméebritannique.La caméra pénètre dans un intérieurmaori. Un enfant est malade. Lesadultes entourent son lit et chantentune mélopée étonnante que l'on devined'inspiration religieuse. Un monde différentet mystérieux s'affirme à notreregard étranger. .. Le réalisateur BarryBarclay va nous faire osciller de manièrepermanente entre monde de l'intérieuret monde de l'extérieur.Ngati signifie tribu: c'est le lieu spirituelet le lien à la terre qui dit l'identitémaorie. Ngati est le premier long métragede fiction écrit par un MaoriDifférences - nO' 68/69 - JuinlJuillet 1987(Tama Poata) et réalisé par un Maori(Barry Barclay). Ces références donnentd'emblée le ton du film, sonrythme et son genre. On est loin, eneffet, d'un certain cinéma néo-zélandais(ou australien) qui a bâti sa réputationsur la violence - de l'image et dumontage -. Barry Barclay a décidé deretourner aux sources du renouveauculturel maori ; pour cela il situe sonfilm en 1948, une période qui vit naîtreun large mouvement de réaffirmationde l'identité des premiers occupants dela Nouvelle-Zélande. Ngati est doncrecherche et questionnement; référenceà l'expression traditionnelle desMaoris mais aussi à la nécessaire intégrationdu langage cinématographiquedans leur culture actuelle.Une telle démarche n'est pas seulementesthétique; elle s'est traduite dans lesmois qui ont précédé le tournage deNgati par la formation aux métiers del'image . d'une dizaines de jeunesMaoris. Certains d'entre eux figurentau générique du film. Rien d'étonnant àcela puisque toute l'équipe du film(scénariste, réalisateur mais aussi producteur)est engagée dans la causemaorie.Le rêveaméricainOn parle souvent des jeunes auteurs duTiers monde qui vivent en Occident ;parfois pourtant des auteurs consacréss'exilent, par choix, par nécessité économique,par goût de l'errance créatriceaussi. Louis Malle entre peut-êtredans ces trois catégories à la fois. Ilproposait dans le cadre de la section Uncertain regard un documentaireconsacré aux immigrants actuels auxEtats-Unis: La poursuite du bonheur.Il est loin le temps du Melting-potfécondant et fondateur de l'Amériquedu Nord. Aujourd'hui les derniers arrivantsse fixent par communautés dansdes zones urbaines précises : Cubains àMiami, Vietnamiens à Houston, etc.Les rêves des exclus du tiers mondeviennent se cogner contre ceux desexclus de l'American way of life. LouisMalle a saisi de l'intérieur et sansvoyeurisme les facettes multiples de cesmigrants assoiffés de réussite sociale. Ilbrosse une série de portraits chaleureuxet humains, surprenants souvent, critiquesparfois. Comme il le fit brillammentdans God's country (à propos del'univers rural américain) Louis Malle,encore une fois, nous invite à uneplongée en profondeur dans les paradoxescontemporains du mythique nouveaumonde.Pierre et Djamila a provoqué destempêtes dans le Bunker cannois, etbien au-delà des terrasses des cafés quepeuplent entre deux séances les festivaliershagards. Ici Mohamed LakhdarHamina apostrophe Gérard Blain, là unjournaliste de Mosaïque polémiquefermement avec un collègue du Quotidiende Paris ... Pierre et Djamila est uneversion moderne de Roméo et Juliette.Les Capulet sont algériens, les montaigufrançais, ou vice et versa. L'histoiren'en baigne pas pour autant dansl'innocence des amours adolescentes,encore moins dans la sérénité.Le film par quile scandale arriveLe cinéma d'abord. Le film n'est paspassionnant; il est même, en maintsendroits, ennuyeux et froid. Le discoursensuite. Il émane au départ du scénarioet on ne saurait, quelle que soit l'estimeque l'on porte pour l'œuvre de GérardBlain, ignorer la personnalité de l'un deses auteurs, à savoir Michel Marmin,fondateur du Club de l'horloge etzélateur convaincu de la nouvelledroite. Le résultat c'est un film fascinépar l'intégrisme religieux, celui du frèreainé de Djamila qui confond à l'évidencesauvegarde de son identité etconservatisme castrateur. Au-delà desdeux jeunes et de leur touchante histoired'amour, s'affirme un discoursmystificateur sur les relations interculturellesdans la France d'aujourd'hui etsur l'avenir des jeunes issus de l'immigration.Pour Gérard Blain dans Pierreet Djamila, deux sociétés existent, quiau fond ne peuvent se mêler.Mieux, ce sont les Algériens qui prônentle retour au pays comme seulesolution qui semble fasciner le réalisateur.De là à dire qu'il n'y a de bonsAlgériens qu'en Algérie, le pas peutêtre franchi. On voit poindre le discoursd'un ex-lieutenant de l'armée françaiseen Algérie et aujourd'hui candidat auxélections présidentielles.Les propos sur. les mariages mixtes, laplace de la femme dans les sociétésmusulmanes (en immigration ou dansles pays d'origine), la question incontournabledes mariages forcés, relèventd'analyses et d'engagement sérieux quine sont pas pris en compte dans le filmde Gérard Blain. Cet auteur dontl'œuvre et les engagements antiracistespassés ne sont pas contestables, s'estpourtant bel et bien trompé ; il apporteaujourd'hui de l'eau au moulin de ceuxqui ont compris qu'un racisme primaireanti-immigrés ne paye plus autantqu'auparavant. C'est navrant et dangereux.DJEAN-PIERRE GARCIA