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ON EN PARLE<br />

C’est maintenant, et c’est de l’art, de la culture, de la mode, du design et du voyage<br />

AFRICA FASHION<br />

MODE<br />

prend ses quartiers<br />

à Londres<br />

Une exposition événement au Victoria and Albert Museum<br />

pour célébrer une SCÈNE ÉCLECTIQUE ET COSMOPOLITE,<br />

toujours en ébullition.<br />

MÊME AU ROYAUME-UNI, c’est une<br />

première. L’exposition « Africa Fashion »,<br />

organisée par le Victoria and Albert<br />

Museum, à Londres, qui ouvrira en<br />

juillet prochain, s’annonce comme<br />

la plus importante exhibition dédiée<br />

à la mode africaine jamais réalisée<br />

outre-Manche. Les conservateurs ont<br />

sélectionné 45 créateurs de plus de<br />

20 pays à travers le continent et ont<br />

créé un parcours avec plus de 250 objets<br />

emblématiques pour célébrer l’histoire<br />

et l’impact mondial de la mode africaine<br />

contemporaine. Croquis, reportages,<br />

photographies, films et séquences<br />

de défilés alternent avec vêtements et<br />

accessoires sortis tout droit des archives<br />

personnelles des stylistes les plus<br />

iconiques de la seconde moitié du<br />

XX e siècle. Les créations de la première<br />

fashion designeuse du Nigeria Shade<br />

Thomas-Fahm, du maître du bogolan<br />

Chris Seydou, de l’« enfant terrible »<br />

de la mode ghanéenne Kofi Ansah et<br />

du « magicien du désert » Alphadi seront<br />

La pionnière nigériane Shade Thomas<br />

Fahm, à Lagos, fin des années 1960.<br />

présentées pour la première fois dans un<br />

musée londonien. Elles seront montrées<br />

au cœur de la section « L’avant-garde »,<br />

avec les silhouettes de la pionnière<br />

marocaine Naïma Bennis.<br />

Mais l’exposition met aussi en<br />

avant les créateurs contemporains.<br />

Comme le Camerounais Imane Ayissi,<br />

dont un ensemble associant soie<br />

scintillante et couches exubérantes<br />

de raphia accueille les visiteurs,<br />

soufflant l’idée que les modes africaines<br />

sont indéfinissables et que chaque<br />

artiste choisit son propre chemin. Parmi<br />

la nouvelle génération, on retrouve<br />

le label marocain MaisonArtC avec<br />

des pièces réalisées pour l’occasion,<br />

les Sud-Africains Thebe Magugu et<br />

Sindiso Khumalo, la marque nigériane<br />

Iamisigo et la rwandaise minimaliste<br />

Moshions. Avec des sections dédiées<br />

à la Renaissance culturelle africaine et<br />

au rôle politique des garde-robes dans le<br />

contexte des indépendances, l’exposition<br />

rappelle que la mode se développe avant<br />

tout dans la société et la rue. Un concept<br />

que l’on retrouve chez la Sénégalaise<br />

Selly Raby Kane ou dans les bijoux<br />

de la Kenyane Ami Doshi Shah, qui<br />

soulignent le rapport entre mode,<br />

matière et nature. ■ Luisa Nannipieri<br />

« AFRICA FASHION », Victoria<br />

and Albert Museum, Londres<br />

(Royaume-Uni), du 2 juillet 2022<br />

au 16 avril 2023. vam.ac.uk<br />

DR<br />

10 AFRIQUE MAGAZINE I <strong>429</strong> – JUIN 2022

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