Dossier PéDagogique - Le Parvis

Le monstre à la Renaissance
La présence du monstre durant le XVe et début du XVIe siècle relève d’une double
influence : celle du moyen âge qui perdure dans les arts des XV et XVIe siècles, malgré le désir
de rupture radicale prônée par Alberti et Vasari : celle de la mythologie antique qui devient un
thème privilégié pour la Renaissance.
Sandro Botticelli, Minerve et le Centaure, 1482
Laurent de Médicis et Sandro Botticelli introduisent la
mythologie antique comme thème dans la peinture du
XVe siècle en Italie. Ici le centaure, créature au corps de
cheval et au buste humain qui personnifie la domination
des pulsions et des forces sauvages, ne suscite pas la
peur. Il est dominé par la sagesse de Minerve. Autrement
dit la bestialité et le désordre sont vaincus par la raison et
la civilisation.
Jérôme Bosch, Le Jugement dernier, 1504, détrempe à
l’huile sur bois, 164 × 127cm
Au même moment, les peintres de l’Europe du Nord
développent une représentation du réel fondée sur la très
grande précision des détails et non sur l’idéalisation de la
forme comme en Italie. Grünewald ou Jérôme Bosch vont
user de cette précision pour représenter les monstres.
Ce triptyque représente sur le panneau gauche le paradis
et sur celui de droite l’enfer. Au centre le Christ, entouré
d’anges et de saints se tient dans le ciel, et juge l’action
des hommes sur terre. Pour figurer le mal Bosch recourt
à des figures monstrueuses issues de montage de formes
disparates : un homme à tête de canard, une tête
associé à des pieds sans le corps…. Mais il les représente
avec tout « le réalisme » propre à la renaissance du nord
: suggestion du volume, anatomie juste, ton local, précision
des détails, effet de profondeur : le but de ce type de
peinture était bien moral, visant à provoquer la peur pour
détourner du péché. Par ailleurs, le grouillement de ces
monstres dans un vaste paysage donne l’impression que
le chaos règne sur la terre.