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14 | VIC • TEATRO • Carmen 2000 Vivi il Centro | Settembre 2009 Al Sistina debutta ad ottobre un adattamento moderno della Carmen di Bizet. Ne parliamo con il coreografo Luciano Cannito, che ha aggiornato la trama dell’opera trasferendola ai giorni nostri. L’intervista con un autore molto prolifico ed attento alle nuove tendenze della danza è un’occasione per approfondire un fenomeno che sta riportando l’arte del ballo all’attenzione del pubblico italiano e soprattutto dei giovani. di Giuliano Giulianini Il balletto ispirato alla Carmen di Bizet che apre la stagione teatrale del Sistina è un buon esempio della rinnovata capacità della danza di conquistare nuovi spazi e nuovo pubblico. Un “classico” trasposto dalla lirica al balletto e dalle atmosfere gitane dell’800 alla cruda realtà delle migrazioni dei nostri giorni: arte e attualità si uniscono per rappresentare passioni e tragedie senza tempo. Cannito, in che cosa consiste il nuovo allestimento della “sua” Carmen? La struttura drammaturgica dell’opera di Bizet è stata trasformata e trasferita ai giorni nostri: Carmen non è una sigaraia dell’800 in Spagna, ma una profuga che sbarca a Lampedusa; Don Josè non è un gendarme ma un maresciallo dei Carabinieri; e il torero Escamillo è diventato uno scafista che trasporta Carmen fino alle coste dell’isola. Il balletto è strutturato un po’ come un film: le scene si incastrano l’una nell’altra con quelli che al cinema sarebbero stacchi netti e dissolvenze. Questo tipo di linguaggio, vicino al pubblico di oggi, abituato a vedere storie raccontate in maniera dinamica, essenziale, è forse il motivo del successo dell’opera. Che può dire degli altri aspetti dell’allestimento: regia, scene, costumi? Regia e coreografia le curo io; i costumi sono di Marja Hoffmann. Il disegno luci, opera di Carlo Cerri, un genio, è molto importante, perché contribuisce notevolmente alla struttura dello spettacolo, per il motivo che spiegavo prima: la narrazione “cinematografica”. La colonna sonora, nonostante sia quasi interamente di Bizet, è stata in parte creata da Marco Schiavoni che
Vivi il Centro | Settembre 2009 • TEATRO • VIC | 15 ha fatto un lavoro di sintesi, riscrivendo alcuni dei temi originali. Questi due elementi, luci e musiche, sono i fiori all’occhiello della produzione. Tornando alla trama non le sembra inusuale che una clandestina lasci un italiano per tornare in un campo profughi? Semmai succede il contrario. Ha ragione, ma è lo stesso concetto dell’opera lirica: questa donna aveva trovato una sistemazione con un uomo che le aveva promesso l’amore eterno. Una scena importante dello spettacolo è il momento in cui si capisce che lui l’ha rinchiusa in una gabbia, la usa come un oggetto di sua proprietà. È il motivo per cui tante coppie sono in crisi. Non che Carmen preferisca Escamillo a Josè. La sua è una fuga, un affermare: io ti ho dato il mio amore e tu mi hai dato in cambio un’ipocrita finzione di vita. Lei sa a che cosa va incontro quando inizia la storia con lo scafista/torero: al furore di un uomo chiuso, maschilista e piccolo; va incontro al suo destino. Ma preferisce essere se stessa e libera. Per questo è diventata un archetipo. Che momento vive la danza in Italia? È un momento molto, molto felice. C’è una spinta fortissima dal basso, dal pubblico, verso tutto ciò che è danza, spettacolo del movimento, dell’estetica della storia raccontata con immagini. Si registra un incremento del 18% nella vendita di biglietti di spettacoli di danza, mentre c’è una diminuzione di altre forme di spettacolo, cinema incluso. Penso che questo faccia parte di una tendenza nuova della cultura occidentale, che si è liberata della paura del corpo come peccato e quindi c’è una riscoperta dello stare in forma, della bellezza del corpo, del wellness in generale; quindi tutto ciò che è arte del corpo suscita nuovo interesse, in nuove masse. Crede che la tv abbia avuto un ruolo in questo? La tv è una cartina di tornasole: non crea, prende ciò che già esiste e lo usa. Se la tv, che è commerciale e ha bisogno di vendere, usa tanto la danza oggi, il motivo è che c’è voglia di danza e di arte nel pubblico. Prima gli spettacoli televisivi più popolari erano canzonissima, il festival della canzone… insomma: “canzoni”; mentre ora si chiamano “Ballando” con le stelle… l’attenzione si è spostata dalla canzone al ballo. Io dirigo il corpo di ballo del Teatro Massimo di Palermo, e non riesco mai a soddisfare tutte le richieste del pubblico, per quante repliche faccia. Questo accade regolarmente ormai da tre o quattro anni. Quali sono le piazze, italiane ed estere, in cui il pubblico è più esperto e la danza è più aperta alle sperimentazioni? In Italia, Roma, Milano, Bologna, Firenze, Bari, sono piazze molto importanti, dove succede molto, in varie forme e generi. Da vent’anni nella capitale si tiene il Festival RomaEuropa che porta qui le punte più avanzate della ricerca di nuove forme di danza. Un dato certo è che, mentre fino a 20 anni fa gli Stati Uniti rappresentavano la punta più avanzata di ciò che era “hot” nel mondo della danza, oggi l’Europa è il fulcro delle cose più interessanti: la Germania, l’Olanda, l’Inghilterra, la Francia, e l’Italia, che finalmente ha recuperato un posto di tutto rispetto in questo panorama. Quindi, dire che siamo tra i primi cinque paesi d’Europa vuol dire essere tra i primi cinque È un momento molto felice per la danza in Italia. C’è una spinta fortissima dal basso, dal pubblico, verso tutto ciò che è danza, spettacolo del movimento, dell’estetica della storia raccontata con immagini. al mondo, anche perché i paesi asiatici, il Giappone ad esempio, si rifanno molto a ciò che si realizza nel nostro continente. Altro discorso va fatto per la Cina, dove molto sta succedendo ma ben poco se ne sa. Tornando al rapporto danza-tv, voi registrate un aumento dei ragazzi interessati alla danza visto che si moltiplicano le trasmissioni dedicate a questa arte? Questo effetto è grandissimo. Ha riportato un numero enorme di allievi nelle scuole di danza italiane. In qualche caso c’è un’aspettativa a troppo breve termine, mentre sappiamo che nessuna arte può essere imparata in pochi mesi. Molti pensano che basta poco tempo per emulare i danzatori che hanno visto. Questo è l’unico effetto negativo che può essere imputato alla potenza d’impatto mediatico della danza in televisione. Per il resto gli effetti non possono che essere positivi: i ragazzi di oggi sono a corto di valori in cui credere, per cui appassionarsi all’arte, qualunque sia, e farla diventare una ragione di vita, significa staccare i ragazzi dalla noia, dalla droga, dall’inattività, dallo stare seduti otto ore al giorno davanti alla tv. Sono quindi profondamente a favore della danza in tv.
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