megalopoli living furto con remake diavolo vattene! - Urban

SPEDIZIONE IN A.P.-70%-MILANO
LA CITTà COME NON L’AVETE MAI VISTa • 04/09/06 • EURO zero
51
SETTEMBRE
DIAVOLO VATTENE!
DIVENTARE ESORCISTI? L'UNICA SCUOLA È A ROMA
MEGALOPOLI LIVING
IL FUTURO PROSSIMO È NELLA CITTÀ. BIENNALE DOCET
FURTO CON REMAKE
OPERAZIONE SAN GENNARO 2: URBAN METTE LE MANI SUL TESORO

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32
URBAN
REDAZIONE
Mensile - Anno VI, Numero 51 - 04.09.06
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#51
URBAN
SETTEMBRE
11 EDITORIALE 13 VOCI 15 DREAMS 17 WOMEN
20 CITTÀ IN MOSTRA
di Cristiano Seganfreddo
22 SAN GENNARO CON DESTREZZA
di Ciro Cacciola / foto: Gianni Troilo
26 I MONOLOGHI DELLA VESCICA
di Christian Carosi / foto: Alberto Bernasconi
28 AL DIAVOLO IL DIAVOLO!
di Andrea Baffigo / illustrazioni: Squaz
32 MOVIE HOSPITAL
di Cinzia Negherbon / foto: Gianni Troilo
36 DEBORA CONTRO PATTI
di Paolo Madeddu / foto: Alberto Bernasconi
39 MODA POPOPOPO NIGHT
foto: Brett Monaghan
49 SHOPPING BACKHOME SHOP
di Maria Broch
39
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Obsession-Kate Moss
cover: Maurizio Carriero
URBAN 9

52
GUIDA
52 FILM ESTATE IN BIANCO? ORA INIZIA IL BELLO
54 LIBRI ALL'OMBRA DELLE TORRI
55 DIGITAL LIFE L'ULTIMA BATTAGLIA? LIBERTÀ PER I VIDEOGAME
56 MUSICA TUTTO HA ORIGINE E FINISCE NEL FANGO
59 ARTE IL RUOLO DELL'ATTORE
60 TEATRO A SCHEMA LIBERO
61 NIGHTLIFE SEMPRE TEMPORANEI PER RESTARE CONTEMPORANEI
62 FOOD MILANO IL MEDITERRANEO HA BAGNATO ANCHE L'ISOLA
64 FOOD ROMA LUNGOTEVERE IL FITNESS PUÒ ESSERE UN PRETESTO
66 FOOD TORINO LA MARGHERITA SI FA ANCORA PIÙ SABAUDA
67 FOOD VENETO GLI CHEF? QUATTRO È IL NUMERO PERFETTO
68 FOOD BOLOGNA LA RICETTA SEGRETA? TRE VERSI PRIMA DEI PASTI
69 FOOD NAPOLI SALONE MARGHERITA? ADESSO C'È IL BARBARO
71 UNURBAN ed è subito siesta
SETTEMBRE 51
hanno collaborato con noi:
56
andrea baffigo
maurizio baruffaldi
alberto bernasconi
bruno boveri
sandro brescia
maria broch
59
ciro cacciola
sasha carnevali
christian carosi
daniele coppi
faust
sandra franchino
URBANEDITORIALE
LA BIENNALE E SAN GENNARO
Le megalopoli ci divoreranno? Vivremo in città sconfinate in cui le
classiche coordinate centro e periferia perderanno senso, e la nostra
qualità di vita urbana si appiattirà all’interno di un continuum in cui agglomerati
abitativi si susseguiranno ininterrottamente? Considerando
i dati da cui è partita la Biennale di Architettura 2006 – l’anno scorso
la popolazione residente nelle città ha superato quella del resto del
mondo – il rischio c’è. Noi però crediamo, come ci racconta in questo
numero Aldo Cibic che della Biennale ha curato l’allestimento della
sezione centrale, che tutto si giochi sulla capacità di salvaguardare
il tessuto umano/urbano. Che se ogni città, ogni quartiere riuscirà a
conservare o ad acquisire una propria identità, a proporre una propria
unicità, allora il futuro potrebbe assumere contorni più rassicuranti.
E se aspiranti esorcisti di tutto il mondo devono comunque venire a
Roma a frequentare un corso all’Università Pontificia, se molte pietre
miliari della cinematografia per essere salvate sono dovute passare
dal laboratorio di restauro della Cineteca di Bologna, se San Gennaro
con il suo tesoro a Napoli continua a ispirare la fantasia di sceneggiatori
e giornalisti, possiamo mantenere il nostro consueto ottimismo e
non sentirci troppo minacciati da quanto ci aspetta dietro l’angolo.
ALBERTO CORETTI
a.coretti@urbanmagazine.it
emily lee
paolo madeddu
brett monaghan
cinzia negherbon
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igor principe
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francesca roveda
laura ruggieri
cristiano seganfreddo
squaz
lorenzo tiezzi
marta topis
gianni troilo
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URBAN 11

Cattelan vs Duchamp Urban Contest, 2006
METTETECI
LA FACCIA
ROBA DA
CARRIERO
Sul perché Urban abbia ispirato l’asinello di
Cattelan carico dell’orinatoio di Duchamp, che
Maurizio Carriero ha dipinto in Cattelan vs
Duchamp Urban Contest, non azzardiamo ipotesi
e lasciamo il terreno ai critici. Noi ci limitiamo a
essere onorati che il ventiseienne artista vincitore
del nostro premio all’interno del concorso di Italian
Factory per giovani pittori, ci abbia “dedicato” l’opera.
Poi, non abbiamo resistito. Ficcanasando nel suo archivio, fra arte sacra, citazioni
di ready made e ritratti, abbiamo trovato l’inconsueta Obsession-Kate
Moss per la copertina di questo numero, da ammirare dal vero nella galleria
Spazioinmostra (in via Cagnola 26) dal 15 settembre al 13 ottobre, all’interno
della collettiva 15 volte 1 volto. Un consiglio dell’autore? Guardate il
quadro (o la cover) ascoltandovi Hoppípolla dei Sigur Rós. Per tutte le altre
curiosità: www.mauriziocarriero.it, mauriziocarriero@katamail.com.
URBANVOCI
La luna l’abbiamo scoperta, ci siamo sbarcati, ma l’idea di
salvarla non era ancora maturata. Ora, per questa impresa
titanica ed elementare, è scesa in campo Cinisello Balsamo,
trainata dal Museo di Fotografia Contemporanea e comandata
da Jochen Gerz, berlinese regista di public art. Il nome del
progetto è Salviamo la Luna. Simbolo dell’irrazionale e della
fase notturna, da salvare con un gesto fuori dalle regole: non
logico, non conveniente, non funzionale. Quale? Il cittadino
(noi, tu che leggi, tutti quelli che conosci) che sorregge un
cartello con sopra la sua faccia, foto in bianco e nero, scattata
al museo. Manifestare così, per niente altro che per noi stessi. L’idea è tanto elementare da risultare spiazzante e ciò che spiazza suggerisce,
apre, cerca direzioni. Del fare e del pensare. Hanno già prestato la loro faccia e la loro disponibilità in tanti, e fino alla primavera del 2007
tutti abbiamo la possibilità (onere e onore) di presentarci per esserci. Come uomini-sandwich, ma senza prodotto da pubblicizzare. Volti issati
come una croce o una protesta, ma alieni da ogni simbolo sacro o politico. Fototessere, ma che non documentano.
Presentatevi allora al Museo per un scatto dedicato alla luna che c’è in voi (le info su www.museofotografiacontemporanea.org). Le foto verranno
esposte durante la prossima estate e se saranno troppe, come speriamo, troveranno posto anche fuori dal museo, per poi essere restituite
a chi avrà donato la sua faccia, in una sorta di esposizione permanente e diffusa. |MB|
Self portrait, 2004
URBAN 13

ADRENALIN TOWER
Beijing, Cina – Per il quartier generale di
Watchdata, colosso dell’IT che dal nulla ha creato
4mila posti di lavoro in meno di otto anni,
ci voleva un’architettura che lasciasse il segno
e insieme esprimesse essa stessa l’immagine
dell’azienda. Per questo gli architetti olandesi di
Next Architects si sono inventati una costruzione
unica nel suo genere (ancora sotto forma di
progetto preliminare) che grazie alla sua struttura
intrecciata evita con successo lo stereotipo
dell’edificio misto produttivo. Nei 55mila metri
quadrati sono ospitati uffici, spazi per la ricerca
e la produzione, sale conferenze, aree sportive e
parcheggi sotterranei. Ma naturalmente c’è anche
una sorta di piazza aziendale, un open floor
dove si affacciano tutti i dipartimenti, caratterizzato
da quattro giardini interni con specchi
d’acqua sovrastati da passerelle coperte. Qui ci
si rilassa in uno dei ristoranti, ci si conosce tra
colleghi e si ricaricano le batterie.
URBANDREAMS
LA CITTÀ CHE NON C’È
di Daniele Coppi
Rotterdam, Olanda – Fare surf a
100 metri d’altezza, tutto il giorno
e tutto l’anno, arrampicarsi su pareti
rocciose come se si fosse in un
deserto vero, scalare vertiginose cascate
di ghiaccio, buttarsi giù con la
tavola da snow in pieno centro cittadino.
No, non siamo in un videogame
e nemmeno nell’ultimo kolossal
di Hollywood, ma dentro l’Adrenalin
Tower, progetto di grattacieloluna
park per la Noordereiland di
Rotterdam che si deve alla spericolata
creatività di Ucx Architects. I volumi
sono da brivido, con esasperati
scavi architettonici, diversi livelli di
altezze e scenografiche trasparenze,
che impressionano anche chi guarda
da fuori. Una risposta radicale per
soddisfare quei bisogni crescenti
d’evasione propri di ogni moderno
contesto urbano.
E, dopo tante scariche di adrenalina,
è meritatissimo il riposo nella
Bamboo lobby, spazio zen affacciato
sul mare e sulla città attraverso
un’enorme vetrata.
LOGO NON SOLO DI FACCIATA
URBAN 15

© Sandra Franchino
LOVE ON PAPER clienti.
Una dichiarazione a mezzo stampa
colpisce sempre. E non solo la legittima
destinataria
Una pillola per scampare ai dolori mestruali. Un suggerimento
su quale marca puntare per distrarti dal
calore estivo con una bella, dissetante, fresca birra.
E l’annuncio di una compagnia low cost che ti dà un
biglietto per andare a Parigi o ad Amsterdam con due
soldi, che se vai a Londra spendi più di metropolitana
per Piccadilly Circus che di aereo per Luton.
I soliti consigli per gli acquisti, come diceva Maurizio
Costanzo. Piccolo spazio pubblicità, direbbe Vasco. Ehi,
ma quante compagnie aeree tra le inserzioni di Urban
del numero scorso. Eccone un’altra. Un aereo azzurro…
aeroporto di Barcellona… la solita solfa… ci sono già
stata… Ehi, aspetta un momento. “Eravamo in fila al
check-in… Non potevo non notarti… Eri bellissima…
Mi sono perso, non sai quanto ti cerco… Mi trovi qui…
barcellonamilano@libero.it”. NOOOOOOO. Non è possibile.
Questa non è una pubblicità, ma una dichiarazione
d’amore come se ne vedono una al mondo ogni
dieci anni. Guardo avidamente l’agenda per sapere se
la fortunata bellissima sono io (Figurati se capita a
te. Tu eri in vacanza in Marocco, non in Spagna, e gli
unici uomini che ti cagavano erano i soliti quarantenni
sposati che per fortuna hai imparato a evitare). Non ci
posso credere. Un uomo, o un ragazzo, ma insomma un
essere umano appartenente alla specie nemica e insensibile
che abita il mio stesso universo è stato capace di
un gesto così bello e, diciamolo, anche se l’aggettivo è
forse esagerato per la sempre suddetta categoria, coraggioso.
Lui era sul volo per Roma, lei per Milano. La
firma, indiretta, è “barcellonaroma”. E chi sarà mai ‘sto
Achille de noartri? In redazione bocche cucite, la privacy
dell’inserzionista si rispetta, e poi non siamo mica
come certe aziende telefoniche che sputtanano i loro
URBANWOMEN
di Faust
Il mistero sull’identità del prode romanticone
rimane, ma il nostro non deve finire nel dimenticatoio.
La sua azione è da lodare pubblicamente e merita di
essere ricordata. Non foss’altro per il fatto che magari
(sì, magari…) anche altri suoi simili prenderanno
l’esempio e torneranno a osare.
Rivolgo un appello alla bella milanese (?) che pare lo
abbia conquistato con la seguente frase: “Ma qui è
sempre così?” Non si sa come, ma lui è stato colpito al
cuore. L’appello è: scrivigli! E se non vuoi scrivere a lui
perché non ti piaceva scrivi a me, così mi dai un paio
di dritte su che cosa si debba dire agli uomini per farli
comportare così…
urbanfaust@libero.it
URBAN 17

Una chiacchierata con l’architetto e designer
Aldo Cibic per entrare nel vivo della Biennale di
Architettura 2006. Guarda caso, si parla di come la
città si stia trasformando in megalopoli
testo: Cristiano Seganfreddo
CITTÀ IN MOSTRA
Caracas Shanghai Tokyo
Solo dieci anni fa Shanghai aveva 300 torri, adesso
ne ha 3000. Nel 2005 il numero di persone che vive
in città ha superato quello della popolazione del resto
del pianeta. E in una manciata d’anni raggiungerà l’80
per cento. Che cosa succederà tra vent’anni, quando le
metropoli dell’Asia ma anche dell’Africa raggiungeranno
dimensioni spaventose? Quando Mumbai supererà
Tokyo? Mutamenti che incideranno sugli equilibri del
pianeta e nello stesso tempo sulla quotidianità di ciascuno
di noi.
La decima Mostra Internazionale di Architettura della
Biennale di Venezia nel suo evento centrale, Città.
Architettura e società (dal 10 settembre al 19 novembre,
www.labiennale.org), rappresenterà quanto sta accadendo
in 16 grandi città. Mumbai, Shanghai, Tokyo,
Caracas, Città del Messico, Bogotà, San Paolo, Los
Angeles, New York, Johannesburg, Il Cairo, Istanbul,
Londra, Barcellona, Berlino e l’area Milano-Torino.
Da quanto sta succedendo in questi luoghi che idea ci
facciamo del futuro delle nostre città e del tipo di vita
che ci aspetta? Lo abbiamo chiesto ad Aldo Cibic, ar-
chitetto, designer, e curatore del progetto di allestimento
della mostra che trova spazio nei 300 metri delle
Corderie dell’Arsenale.
Che cosa cambierà per ciascuno di noi nel futuro
prossimo?
Muterà radicalmente la concezione di disponibilità di
risorse in generale e di quelle rinnovabili in particolare.
Vale a dire che dovremo inventarci modi di vivere con
una valenza estetica interessante ma con minori disponibilità.
E per le città?
Per le città si tratterà di capire progettualmente tutto
quello che si può migliorare.
Occorre quindi agire a livello urbanistico?
Le soluzioni non verranno fornite da una sola disciplina,
ma si tratterà di pensare a progetti più complessi,
con più attori che mettano insieme diversi tipi di competenze.
Architettura spontanea contro architettura di progetto?
Credo che l’architettura spontanea abbia sempre tanto
da insegnarci.
E quindi?
Molte volte, dal punto di vista umano della vivibilità,
certe baraccopoli sono meglio di alcuni quartieri lager.
La periferia di tante città fatte di palazzoni di 40 piani
è diversa per esempio da quella di Istanbul, in cui moschee,
bar e piccoli negozi, case di tre o quattro piani
talvolta precarie, ma diverse l’una dall’altra, costituiscono
un tessuto urbano che restituisce dignità a chi ci
abita.
Il modello Istanbul è riproducibile?
La chiave sta nelle zone cuscinetto – le stazioni della
metropolitana che intersecano le grandi tangenziali
oppure i grandi agglomerati di centri commerciali
– presenti in tutte le grandi metropoli. A seconda di
come si agisce su queste zone, di come lì si riescano a
stratificare funzioni che arricchiscano la comunità locale,
si può incidere sulla qualità di vita delle periferie. La
partita si gioca quartiere per quartiere e le risposte non
possono più essere calate dall’alto.
La X Biennale di Architettura racconta questi diversi
scenari metropolitani?
La Biennale Città. Architettura e società di Richard
Burdett è molto interessante perché aiuta a capire di
che cosa sia fatta una città, quello che funziona e quello
che non funziona e comunque evidenzia i molti modelli
positivi esistenti da cui amministrazioni, urbanisti
e architetti possono imparare.
Una sorta di ripartenza quindi?
La cosa interessante è che fa capire che la riflessione
da fare è sulla visione che ci deve essere a monte. Gli
amministratori, con i loro consulenti, devono essere
in grado di sviluppare strategie coerenti, per produrre
brief intelligenti per urbanisti e architetti.
Da una parte si è parlato delle baraccopoli e dall’altra
di strategie sofisticate. Ma a quale livello l’azione
è e sarà efficace?
È principalmente un problema di intelligenza e di visione
delle amministrazioni, in cui sarebbe auspicabile
una maggiore partecipazione dell’opinione pubblica.
Svegliandoci improvvisamente nel 2050 che città
troveremo?
Se la città sarà ben amministrata e ben servita. Se
regnerà un po’ più la fiducia che la paura. Se ci si prenderà
cura di far diventare le periferie luoghi in cui si
può vivere meglio. Se sarà cresciuta da tempo una consapevolezza
sul non spreco delle risorse. Se i cittadini
avranno motivazioni e si sentiranno veramente anche
loro parte di questa sfida... e tanti altri se, allora, forse
la città non sarà soltanto una scelta obbligata ma un
posto in cui si vuole veramente vivere.
Senza essere addetti ai lavori, perché può valere la
pena venire alla Biennale d’Architettura?
Si fa un giro per le città del mondo, si viene a conoscenza
di tante cose interessanti, si capisce un po’ di
più in che universo viviamo. Può aiutare a capire come
orientare il nostro futuro.
20 URBAN URBAN 21
San Paolo

Ebbene sì, ispirati dal vecchio
film di Dino Risi Operazione San
Gennaro ci abbiamo provato anche
noi. La Banda Urban ha svaligiato il
Tesoro del santo patrono di Napoli!
testo: Ciro Cacciola / foto: Gianni Troilo
SANGENNARO CON DESTREZZA
L’Antefatto
Premetto che sono sempre stato in ottimi rapporti con
San Gennaro. Quando eravamo vicini di casa (per un lungo
periodo di tempo ho vissuto in un appartamento al piano
nobile di un bel palazzo ottocentesco in via del Duomo),
non mancavo mai di fargli visita. Ogni 19 settembre. Il
miracolo del sangue è un’emozione intensa. Per un napoletano
verace come il sottoscritto così come per uno
“straniero” tipo Pippo Pelo. Per un fedele cattolico osservante
così come per un cristiano socratico convinto. Per la
verità, confesso, da nove anni che ho cambiato casa non
è che non ci sia più andato. Diciamo che qualche volta ho
saltato. Ma “il pensiero”, per carità, quello c’è sempre stato.
E sempre ci sarà. San Gennaro è così simpatico. Me lo
sono ritrovato a New York, per esempio. A San Paolo del
Brasile. Non c’è Santo più venerato, festeggiato e famoso
del nostro Patrono Gennaro. La sua miracolosità è indi-
scutibile. Ogni tanto arrivano, da ogni parte del mondo,
dalle Università tal dei tali, dalle cattedre di Scetticismo
razionalista XY, per esaminare, ri-esaminare, mettere in
discussione. Tutta roba inutile. Quanta energia sprecata.
Il miracolo di San Gennaro è indiscutibile. Dico io: ma
perché questi signori vogliono toglierci pure quelle poche
certezze che ci rimangono? Eppure, eppure...
Dicevo: sono sempre stato in ottimi rapporti con San
Gennaro. Un bel sinonimo di festa, di processione, di attesa
rivelatrice. Poi, che succede? Su Rai Tre trasmettono
quel film. Sì, proprio quello: Operazione San Gennaro.
Come, non l’avete visto? Beh, il mio direttore eccome se
l’ha visto! Solo per rinfrescarci la memoria, vi racconto un
po’ la trama. E pure il finale.
Tre furfanti americani giungono a Napoli con l’intenzione
di rubare il Tesoro di San Gennaro. Consigliati da Don
Vincenzo ‘O fenomeno (Totò), i lestofanti si rivolgono ad
Armando Girasole detto Dudù (Nino Manfredi). Credendo
di aver avuto l’autorizzazione del Santo (nel Duomo all’improvviso
appare un raggio di sole dopo una pioggia
torrenziale), la banda mette a segno il colpo la notte del
Festival di Napoli. Ma una serie di divertenti coincidenze
fanno sì che Dudù lasci accidentalmente il malloppo nell’auto
del vescovo. E quando torna in città è accolto come
il salvatore del Tesoro che viene subito restituito al Santo.
Bel film, non c’è che dire. Regia di Dino Risi. Scriveva il
Corriere della Sera il 26 novembre del 1966: “Il regista
Dino Risi si esprime con spontanea freschezza. Tale, benché
milanese, da mostrare d’aver assorbito i valori di una
Napoli dove il colore e lo strepito esaltano la verità umana.
Gli attori sono spassosi e più ancora le macchiette fra
le quali giganteggia ovviamente Totò”.
A questo punto bisognerebbe dare ragione a quanti
affermano che certe cose in tv non bisogna mostrarle.
Che certi esempi di omicidi, furti, marachelle mostrati
continuamente in tv istigano lo spettatore, anche quello
più scaltro.
Così, pure quel bravo direttore di Urban c’era cascato.
Dopo il film, gli era subito venuto in mente il colpo: il
nostro corrispondente – che nel frattempo, questo sì, gli
aveva proposto un pezzo sul bellissimo Museo del Tesoro
di San Gennaro, inaugurato di recente proprio di fianco al
Duomo – fingerà di voler fare un servizio sul Tesoro e nel
frattempo, mentre lui intervista, interroga, distrae, la nostra
banda farà il colpo!
Ripeto: sono sempre stato in ottimi rapporti con San
Gennaro. La telefonata del boss arrivò come un fulmine
a ciel sereno sul golfo: dovevo fingere un servizio anche
fotografico nel Museo del Tesoro, organizzare una banda
di insospettabili controfiguri, e portare a Milano il bottino!
La pizza di turno mi rimase sullo stomaco! Per la verità,
pur sapendo di dover necessariamente rispettare l’ordine
(il boss è come Charlie: lui chiama, e noi corrispondenti si
esegue; solo che non ci manda mica una Farrah Fawcett,
mai!), conservai la speranza che il direttore del Museo ci
avrebbe negato la possibilità di un servizio all’interno di
quelle sale magnifiche, piene di argenti, di ori, di brillanti,
di opere preziosissime e uniche al mondo. Invece: Paolo
Jorio, inventore e direttore del Museo del Tesoro di San
Gennaro, mi disse sì! Povero me. Che potevo fare? Metto
insieme la banda, fotografo incluso, e ci siamo!
22 URBAN URBAN 23

il boss è come Charlie: lui chiama, e noi si esegue. solo che non ci manda mica una Farrah Fawcett, mai!
La Banda
Lucia Ausilio, artista (pittura, video e anche scultura: il
suo ultimo lavoro in fonderia è una collezione di statuette
che riproducono le posizioni yoga), nell’operazione è
“il capo”. L’ispirazione a Senta Berger è totale, ma con
una emancipazione in più: “Lu” (per la banda) non è la
pupa del gangster, ma la pupa e il gangster. Il suo bisnonno,
Vincenzo Catello, era tra gli argentieri scelti dalla
Deputazione di San Gennaro per le commissioni importanti
del Tesoro: “Devo recuperare gli argenti di famiglia”
esclama. Il colpo vanta salde e nobili radici familiari.
Il sottoscritto, giornalista (ancora per poco, dopo cotanto
pezzo), ma soprattutto ideatore e organizzatore di eventi,
si cimenta per la prima volta nel ruolo poco credibile di ladro.
Gentiluomo? Nell’operazione è “il palo”. L’ispirazione
non c’è, l’aspirazione nemmeno. Tutto avviene suo malgrado.
Vuolsi così colà nella redazione a Milano, e più non
può dimandare. Sì, ma perché il direttore o la segretaria
devono starsene comodamente seduti a “chiudere il numero”
mentre a lui tocca addirittura sollevare chili d’oro,
d’argento e pietre preziose? Il colpo vanta anche naturali
pigrizie psicofisiche meridionali.
Alfonso Cannavacciuolo, artista (dipinge traendo ispirazione
da vecchie foto, ricordi, memorie di famiglia: le sue
ultime personali ad Artissima e Riparte hanno fatto sold
out), nell’operazione è “il cattivo”. Faccia da “good fellas”
a metà tra Robert De Niro e il Dudù gagà magnifico del
film (Nino Manfredi), non è solo “il cattivo” ma anche “il
belloccio”: “Ho sempre sognato di fare il ladro”, confessa,
ma la vita è un sogno, e i sogni aiutano a vivere meglio.
Un suo quadro, dicono, pare stia per essere donato alla
Deputazione. Il colpo vanta anche il cuore di un urbano
sognatore.
Alberto Coretti, giornalista, ma soprattutto direttore
di Urban. Dopo i mondiali e la vela si è scoperto cinefilo,
con evidenti (a questo punto) effetti collaterali.
Nell’operazione è “il boss”. Insospettabile intellettuale milanese
con un sogno tenebroso nel cassetto: fare di Urban
un magazine a tiratura mondiale. Dopo l’apertura del sito
web, il film con Totò e Nino Manfredi lo illumina d’immenso:
“Ma quel nostro collaboratore da Napoli, com’è che si
chiama?, non ci rompe da anni che vuol fare un pezzo su
San Gennaro? Accontentiamolo!”. Il colpo vanta anche un
solido movente.
Michele Iodice, artista sui generis, autore di interventi
“in situ” (il prossimo, Migrazioni, è in allestimento permanente
sul Matese), è nella sezione didattica del Museo
Archeologico Nazionale. Nell’operazione è “l’esperto”.
In the band è Don Michele ‘O Fenomeno, più o meno, con
devota ammirazione per il grande Totò. Nella finzione, ha
più volte cercato di mettere a punto colpi grossi (senza
Smaila) all’Archeologico. Alfine, ispirato nella realtà da
una emblematica sfinge con busto di San Gennaro (la sua
scultura Retourn d’Egypte), si è rivolto al Santo. Il colpo
vanta anche una citazione manzoniana.
Pippo Pelo, speaker radiofonico in onda in tutta Italia sulle
frequenze di Radio Kiss Kiss, se la spassa ogni mattina
facendo scherzi telefonici di ottimo gusto e parodiando
dalla Venier agli Zero Assoluto. Nell’operazione è “lo straniero”.
Incapace di forza bruta ma reduce da numerose
fatiche cinematografiche di rara distribuzione, ha messo
nella sua interpretazione di bandito tanto coraggio e
tanta sincerità che corriamo adesso il rischio di vederlo
protagonista del prossimo 007. Viene da un’altra città,
Salerno, e tutti perciò lo chiaman “ehi, stranger” (per il
mercato estero). Il colpo vanta anche esempi di rara professionalità.
Gianni Troilo, fotografo di chiara fama, pubblica su Urban
e su altri magazine meno importanti (stiamo scherzando,
Troi!). Dovrebbe decidersi a fare una bella mostra.
Nell’operazione è “il tecnico”. Faccia d’angelo e sguardo
azzurro, per fugare ogni sospetto si è fatto crescere per
l’occasione una barba biondo cenere da francescano che
gli dà un’aureola di santità apparente (stiamo interrogando
al momento la sua fidanzata). È arrivato a Napoli con
una valigia carica di piedi di porco, ventose, occhiali scuri
e guanti antimpronte. Il colpo vanta anche una documentazione
perfetta.
Il Colpo
La città è in festa. San Gennaro farà di nuovo il miracolo.
Sono tutti nel Duomo, migliaia di fedeli, il sindaco,
le autorità, i rappresentanti della Deputazione che dal
1601 garantisce l’intangibilità delle ampolle del sangue
e delle sacre reliquie, l’amministrazione, la tutela e il culto
dell’immenso Tesoro di San Gennaro custodendo la
Real Cappella, uno dei gioielli universali dell’arte. Mentre
le voci delle “parenti” di San Gennaro (le donne che da
secoli si tramandano le preghiere: siedono in chiesa in
prima fila, possono parlare al busto di San Gennaro, rivolgergli
esortazioni a non tardare nel fare il miracolo, frasi
tenere che Matilde Serao definì “vezzeggiativi scherzosi”,
ma soprattutto cantano) riecheggiano nelle sale eccezionalmente
vuote del Museo, ci ritroviamo a tu per tu con
antichi documenti, oggetti preziosi, argenti, gioielli, dipinti
di inestimabile valore che, nel corso dei secoli, sovrani,
papi, uomini illustri e persone comuni hanno donato per
devozione al Santo. La collana di 13 maglie di oro massiccio
con croci tempestate di zaffiri e smeraldi (donata a San
Gennaro dai Borbone nel 1734), la mitra d’oro del 1713
ornata di 3700 rubini, diamanti e smeraldi, il grande calice
di oro zecchino, il reliquiario del sangue donato nel 1305
da Carlo d’Angiò che ancora oggi trasporta le ampolle per
la processione... Un valore inestimabile. Mentre “Lu” ordina
a Pippo e a me di prelevare la statua di San Michele, arriva
nelle sale della sacrestia l’eco di un grande applauso, una
sensazione di gioia, di festa, di allegria. Ecco, è successo, il
miracolo della liquefazione si è ripetuto. Ancora una volta.
La città è pronta ad una nuova festa.
Perciò a questo punto possiamo scriverlo: tutto questo è
solo uno scherzo. Il pretesto per parlarvi di un Santo, di un
miracolo, di un Tesoro nel cuore della città di una metropoli
unica, antichissima e moderna, ricca di contrasti e di
leggende, leggendaria essa stessa, come Napoli. Avremmo
potuto fare altrimenti?
Sono sempre stato in buoni rapporti con San Gennaro. Chi
trova un amico non ruba un Tesoro.
P.S. Il Museo del Tesoro di San Gennaro è un Polo museale
di altissimo valore storico, artistico, culturale e spirituale
dedicato alle straordinarie opere appartenenti al Tesoro di
San Gennaro, mai esposte prima, e alla bellissima sacrestia
con gli affreschi, fra gli altri, di Luca Giordano e i dipinti del
Domenichino e di Massimo Stanzione. Per tutte le informazioni:
081-294980, www.museosangennaro.com.
Un ringraziamento speciale al direttore del Museo, dott.
Paolo Jorio, per la gentile disponibilità, e a tutti i componenti
“La Banda”: Lucia Ausilio, Alfonso Cannavacciuolo,
Michele Iodice e Pippo Pelo.
URBAN 25

Lo stimolo si fa pressante.
Il nostro io è tutto lì. E i cinque
sensi si acuiscono alla ricerca del
posto giusto
testo: Christian Carosi / foto: Alberto Bernasconi
I MONOLOGHI
DELLA VESCICA
In una città, Milano, dove il miglior amico dell’uomo
gode di un diritto alla pipì superiore a quello del suo
padrone, la condizione del bipede che tenta di risolvere
semplici bisogni fisiologici merita se non altro un po’ di
comprensione.
Scomparsi da un giorno all’altro gli eleganti gazebo in
metallo ribattuto che caratterizzavano il panorama meneghino
e venivano simpaticamente apostrofati col nome
di un imperatore sensibile all’igiene dell’Urbe, poche
risorse sono state investite per affrontare un problema
considerato marginale. Almeno, fintanto non colga impreparati.
È vero, i vespasiani erano chiaramente maschilisti e troppo
espliciti: due orinatoi contrapposti e protetti da una
parete che lasciava scoperti i piedi e un volto che andava
via via rilassandosi.
Una maggiore tutela della privacy e una concezione
unisex della minzione si sarebbe dovuta raggiungere
con i nuovi servizi igienici. Se ne trova in giro qualche
raro esempio, in alcuni casi addirittura funzionante: cilindri
metallici con lampeggiante arancione sul tetto per
segnalare l’eventuale imprigionamento del coraggioso
utente. Perché coraggio ce ne vuole – oltre alla monetina
da 20 centesimi – per entrare in quello che sembra
un ascensore calato da chissà quale pianeta con tanto di
apertura elettromeccanica. L’interno, per quanto disinfettato
in automatico a ogni uso, è freddo e inospitale,
assolutamente sconsigliato a chi soffre di claustrofobia.
Senza contare l’ipotesi di dover richiedere l’intervento
della forza pubblica per essere estratti vivi dalla scatoletta
dinanzi a una folla di curiosi sghignazzanti.
Ma quali alternative ci sono nel panorama cittadino?
Va esclusa l’emulazione dei quattrozampe, in assenza di
appositi spazi nei giardini pubblici dove anche all’uomo
sia concesso di confrontarsi con il fusto di un albero
secondo modelli naturalistici, ma soprattutto per non
incorrere nella censura sociale o nelle spire della legge.
Il regolamento di polizia urbana non transige e all’articolo
74 chiarisce come: “In qualsiasi luogo pubblico
è vietato soddisfare alle naturali occorrenze fuori degli
appositi manufatti. È vietato imbrattare, in qualsiasi modo,
guastare le latrine e gli orinatoi pubblici e gli oggetti
che vi si trovano. È pure vietato allontanarsi dai camerini
delle latrine e dagli orinatoi senza aver rimessi gli abiti
completamente in ordine”. Il bisognino fatto all’aperto
può costare fino a 120 euro se – come è capitato a una
signora nei giardini di piazza Piemonte – il ghisa non
considera acqua santa la pipì del pupo.
Ci sono i bar! Vero, ma gestiti anche da titolari piuttosto
abili nella redazione di cartelli che riservano alla
loro clientela affezionata un servizio per il quale non
dovrebbero esistere distinzioni. L’obbligo di concedere
l’uso indiscriminato delle agognate chiavi tenute vicino
alla cassa non è chiaro neppure al cortese ufficio legale
dei Vigili Urbani al quale ci siamo rivolti per delucidazioni.
Pur avendo coinvolto umanamente l’intero staff
nella ricerca di una parola definitiva sull’argomento, dinanzi
alla formulazione del regolamento d’igiene restano
i dubbi di partenza: “I servizi igienici per il pubblico
ci devono essere, ma non è specificato con quale libertà
d’utilizzo”. L’arbitrio del commerciante a casa sua rischia
di farla franca e nel vuoto legislativo resta in vigore il
classico abbinamento “caffè+posso usare il bagno”. Una
soluzione di compromesso che soddisfa le reciproche
esigenze, ma trascura chi è momentaneamente sprovvisto
del necessario importo, con il pericolo tanto più di
trasformare l’incontinente in un iperteso.
Comunque, ci assicurano dal centralino che “se dovesse
capitarle una cosa del genere può chiamare una pattuglia
per dirimere la questione” come se fosse facile
attendere l’intervento dei tutori dell’ordine mentre ben
altra forza spinge a trovare una rapida soluzione.
A questo punto la necessità, talora molto pressante,
acuisce l’ingegno. Ci vuole forse un po’ di fantasia per
riuscire a guardare la città con altri occhi, come sempre
è nei nostri intenti, spinti da qualche litro d’acqua appositamente
tracannata per immedesimarci nei panni di
chi proprio non ce la fa più. Così, luoghi per loro natura
destinati a usi diversi, divengono interessanti anche sotto
il nostro punto di vista.
Chi l’avrebbe detto che la biblioteca del parco Sempione,
una piacevole costruzione nel centro del polmone verde
di Milano, si possa apprezzare anche per le toilette del
piano interrato? Sono pulite, fornite di carta igienica e
sanitari Richard Ginori e nessuno vi obbliga a consumare
qualcosa. Magari c’è da aspettare la fila di studenti
ed extracomunitari già informati dell’opportunità, ma
c’è un sacco di roba da leggere in giro. Stesso approccio
per tutte le sedi decentrate della cultura aperta al
pubblico, non a caso appannaggio di tanti pensionati
che sull’argomento risultano particolarmente sensibili e
dotati di una certa esperienza.
Isole felici a capo delle quali si colloca maestosa la
“È PURE VIETATO ALLONTANARSI DAGLI ORINATOI SENZA AVER RIMESSI GLI ABITI COMPLETAMENTE IN ORDINE”
Sormani, dove nella massa di utenti ci si confonde senza
l’imbarazzo di dover chiedere il permesso per usufruire
dei servizi: sono in fondo al corridoio a sinistra.
Meno facile trovare quelli sparsi dentro l’imponente sede
del Tribunale di Milano, spesso nascosti in sottoscale
e cunicoli, dai quali il fuoriuscire una volta espletato
il dovuto rimanda a immagini di stampo kafkiano. I
controlli all’ingresso negli ultimi tempi si sono fatti più
rigidi per timore di attentati o ritorsioni contro i giudici
e aspettare in fila non è proprio piacevole, ma alleggeriti
dall’urgenza della nostra pratica ritroviamo il gusto
di guardarci intorno. Scopriamo luoghi che altrimenti
non avremmo l’obbligo di visitare, come gli affascinanti
chiostri dell’Università Statale di Milano o la nuova e
funzionale Mediateca di via Moscova 28. Qui possiamo
approfittare anche di un accesso a internet gratuito insieme
a un’altra cinquantina di persone connesse, tutte
silenziosamente sedute a semicerchio sotto l’alta cupola
della sala principale. È un piacere navigare con la tranquillità
d’animo che dà la presenza al primo piano di un
elegantissimo wc d’alto design.
Insomma meglio prenderla con filosofia. Tanto col passare
degli anni la nostra capacità di contenimento si ridurrà
sempre più e, quando ci troveremo in coda in una
delle sedi dell’Istituto Nazionale di Previdenza Sociale
a riscuotere il frutto delle nostre fatiche, sarà utile conoscere
in anticipo l’esatta ubicazione di uno dei posti
più ambiti in città. Volendo essere generosi potremmo
anche indicarlo ad altri più sprovveduti di noi: in fondo
a sinistra, prego!
26 URBAN URBAN 27

AL DIAVOLO
IL DIAVOLO!
Se scacciare il diavolo è un’arte, per imparare a destreggiarsi fra
acquasanta, preghiere e crocifissi e diventare esorcista c’è un corso
ad hoc all’Ateneo Pontificio di Roma
testo: Andrea Baffigo / illustrazioni: Squaz
28 URBAN
Che emani un forte odore di zolfo, abbia corna e coda
aguzza o agiti una forca infuocata, poco importa. Il diavolo
per il Vaticano esiste, va riconosciuto e combattuto.
Per questo tra i molti primati di Roma vi è anche quello
di essere l’unica città al mondo in cui vengono formati
esorcisti doc. E il quartier generale dove si perfezionano
gli strumenti per neutralizzare le forze del maligno
si trova naturalmente poco distante dal Cupolone. È
infatti solo tra i banchi dell’Ateneo Pontificio Regina
Apostolorum di Roma che si possono apprendere i primi
rudimenti della difficile missione dell’esorcista, seguendo
il corso “Esorcismo e preghiera di liberazione”, che
ha concluso da poco la sua seconda edizione: cinque
mesi di lezioni e seminari riservati ai sacerdoti e agli
studenti di teologia che si preparano al sacerdozio. Ma
aperto anche ai laici, in aumento rispetto ai primi iscritti,
che presentino domande ben motivate e documentate:
tra questi medici, psichiatri, anche avvocati e operatori
di comunità interessati a riconoscere il demonio in tutte
le sue molteplici forme. Una serie di lezioni uniche nel
loro genere, frequentate da 140 “studenti” provenienti
dal tutto il mondo: Africa, Messico, Brasile, Stati Uniti,
Germania, Slovacchia e ovviamente tanti italiani, con

un’età media intorno ai 30-35 anni. Tutti autorizzati dal
rispettivo vescovo, l’unico a poter consentire la caccia al
diavolo, anche prima che spuntino le corna.
Le nuove generazioni di esorcisti, che hanno potuto seguire
le lezioni anche in video conferenza da varie città
italiane (Bologna, Milano, Perugia e Caserta), hanno affrontato
vari aspetti legati ai fenomeni preternaturali: da
quelli antropologici a quelli psicologici, da quelli storici,
a quelli teologici e liturgici.
L’allievo modello alla fine dovrebbe saper riconoscere
i casi critici ai primi campanelli d’allarme. Per fortuna,
solo un episodio su dieci di presunta presenza del demonio
si rivela veramente possessione, gli altri sono da
ricondurre a patologie, ed è per questo che molti esorcisti
si avvalgono della collaborazione di psicologi.
Anche quando si scartano le cause mediche, le difficoltà
non sono finite. Non sempre la presenza del maligno
si manifesta con i classici fenomeni da cui la cinemato-
30 URBAN
grafia di genere ha attinto a piene mani. Probabilmente
anche un esorcista alle prime armi riesce a identificare
i casi di comprensione di lingue ignote, di anomale capacità
di rilevare oggetti occulti o remoti o di una forte
avversione al sacro. Ma l’esorcista esperto, spiegano i
docenti, deve saper riconoscere anche gli inganni a cui
il diavolo ricorre. Può succedere che le manifestazioni
cessino anche per lungo tempo, oppure che i demoni
fingano la liberazione o convincano il posseduto che si
tratti di una malattia mentale. Ma non bisogna lasciarsi
ingannare.
Stando alle dichiarazioni di Padre François Dermine,
esorcista e docente al corso, “Esorcismo e preghiera di
liberazione” è stato un successo. “Se fosse stato fatto
dieci anni fa”, afferma, “nessuno ci avrebbe preso sul
serio, saremmo stati derisi e trattati con ironia. Adesso
invece le domande per parteciparvi crescono di anno in
anno”. Meglio ricordarlo, però: la pratica dell’esorcista
è piuttosto impegnativa, dà grosse preoccupazioni e
non accetta formule part-time. Da quando il vescovo
lo ha incaricato di tale ruolo, Padre Dermine è infatti
letteralmente perseguitato dalle richieste di intervento,
non avendo quasi più tempo per lo studio e per le sue
lezioni di Teologia Morale presso l’Università Teologica
dell’Emilia Romagna. Alla domanda quanti esorcismi
pratica in un anno, la risposta è sconvolgente: “Almeno
due o tre al giorno”. Ma, racconta il padre domenicano,
aldilà dell’imprescindibile percorso spirituale, materialmente
l’esorcismo non costituisce niente di fantascientifico:
ci si mette a pregare, ricorrendo a volte all’acqua
santa o all’incenso benedetto, che si disperde meglio
nell’aria e raggiunge gli angoli più difficili.
Per il prossimo corso, che avrà inizio solo nell’ottobre
2007, le richieste sono in aumento. Già si parla però
anche di altri progetti, come alcuni mini corsi di due
settimane.
Le forze maligne sono avvisate. Anche perché in genere
non ci sono ripetenti... e non si fanno prigionieri!

Graffiate, scolorite, strappate.
Per resuscitare, le pellicole
d’annata malconce devono passare
da Bologna
testo: Cinzia Negherbon / foto: Gianni Troilo
MOVIE HOSPITAL
Cosa spinge una persona “normale” a starsene otto
ore al giorno in uno stanzino buio, con gli occhi puntati
su una pellicola, intenta a riparare anche il minimo
graffietto di un singolo fotogramma, in mezzo a nitrati
infiammabili, acetati e poliestere, tra moviole, giuntatrici,
sviluppatrici, piccoli attrezzi di precisione e acidi
etichettati con, onnipresente, il simbolo “pericolo di
morte”? L’ansia di recuperare e salvare dall’usura del
tempo quanto poteva perdersi in maniera inesorabile,
probabilmente. Ma non si può trascurare nemmeno
l’imperdibile opportunità di stabilire un rapporto fisico
con il film, un mezzo che sempre più viene percepito
come immateriale, ma che almeno agli esordi, al tempo
dei fratelli Lumière, aveva una fortissima componente
sperimentale e pratica. Nella sede della Cineteca di
Bologna c’è proprio uno di quei luoghi dove il film per
essere salvato viene riportato al suo essere materia.
Dalle opere dei fratelli Lumiére ai muti di Chaplin e
Buster Keaton, dai capolavori di Kubrick per arrivare
fino alle ultime fatiche di Robert Altman. Il laboratorio
“L’immagine Ritrovata – Film Restoration&Conservation”
all’interno della Cineteca è un’irriducibile presidio dell’immaginario
collettivo, dove la battaglia contro il decadimento
è quotidiana e silenziosa, e l’obiettivo di un
32 URBAN URBAN 33

AVANTI COSÌ PER CIRCA 62.400 FOTOGRAMMI, DA SONDARE UNO PER UNO ARMATI DI LENTE TELESCOPICA
rigoroso restauro filologico non viene mai meno.
Tutto si fonda sulla ricostruzione filologica dei singoli
film. Così per ogni lungo e cortometraggio da restaurare
vengono recuperati i migliori elementi esistenti al mondo,
in un viavai di rulli di pellicola da 300 o 600 metri
trasportati senza troppi scrupoli da un aereo all’altro,
mentre qualcuno in un archivio buio incrocia le dita perché
arrivino illesi. Poi, un lavoro comparativo stabilisce
quali materiali si avvicinino maggiormente alla versione
originale, tenendo conto delle documentazioni lasciate
dal regista – sempre che ci siano – e solo allora si passa
alla fase tecnica con riparazioni, giunte, viraggi e imbibizioni.
Quanto ai risultati, a comprovarli può bastare
un’occhiata alla lunga lista di archivi cinematografici che
il laboratorio vanta fra i propri clienti: oltre alla stessa
Cineteca di Bologna, la Friedrich-Wilhelm-Murnau-
Stiftung, la Cinémathèque Française e l’Association
Chaplin, che gli ha affidato il restauro dell’opera completa
del regista, di cui ogni anno viene proiettato un lungometraggio
al Festival del Cinema Ritrovato. Prestigiosi
i restauri legati al cinema muto, film che hanno fatto la
storia come Rapsodia satanica di Nino Oxilia con una
partitura d’accompagnamento scritta da Mascagni o Prix
de Beauté di Augusto Genina con la splendida Louise
Brooks. Poi le pellicole degli anni Sessanta in triacetato
(detto safety film perché non si incendia come il
nitrato) con esempi come Dolci inganni di Lattuada, o il
recupero di preziosi tesori della cinematografia italiana
rimasti invisibili per decenni come Banditi a Orgosolo
di Vittorio De Seta o di cinematografie lontane come
Mirt Sost Shi Amit (titolo inglese Harvest: 3000 years)
girato in Etiopia nel 1976 dall’allora studente della Ucla
Haile Gerima, il cui restauro è stato fortemente voluto da
Martin Scorsese.
Intanto nel laboratorio, sorvegliata dallo sguardo vigile
del giovane direttore, l’anonima mano avvolta dal guanto
bianco stringe il bisturi e interviene sul fotogramma.
La pellicola da salvare è una copia nitrato originale del
1915 del film Maciste; la sequenza dell’eroe che piega
le sbarre di ferro di una prigione è purtroppo interrotta
da un lungo strappo che attraversa tre fotogrammi, e
l’esperta dovrà cercare di ricomporre i pezzi. Giochi di
precisione chirurgica per piazzare un cerotto di scotch
trasparente senza produrre bolle o la minima increspatura,
mentre con la colla (a base di nitrato, fatta “in casa”
con scarti e altre sostanze chimiche nelle due ricette
estiva o invernale) si riparano le giunte. Avanti così per
circa 62.400 fotogrammi, cioè 65 minuti di film, da sondare
uno per uno armati di lente telescopica, al fine di
pulire il film e renderlo resistente alle lavorazioni con le
macchine, come la modernissima lavatrice a ultrasuoni
per il lavaggio totale della pellicola, la stampatrice e la
sviluppatrice.
Tra una riparazione e l’altra si chiacchiera di “ritrovamenti”.
Quello di un collezionista, per esempio, noto nell’ambiente
per aver comprato a scatola chiusa uno stock
di film che stava nella cantina di un cinema a Mestre, da
cui sono saltati fuori film “dal vero” e travelogue, documentari
di viaggio che raccontavano di luoghi esotici a
chi non poteva andarci. Materiale che fa venire l’acquolina
in bocca a cinetecari e restauratori, sempre pronti a
fiondarsi sul capolavoro perduto scandagliando i bauli
della nonna e i vecchi oratori di periferia, e covando la
segreta speranza di “ritrovare” un film inciampando per
caso in una delle 18mila pellicole in 35 mm e 16 mm
accatastate sui lunghi scaffali dell’archivio. I non addetti
ai lavori invece, che non hanno agile accesso a tale
patrimonio, dovranno accontentarsi e approfittare della
biblioteca della Cineteca, che raccoglie circa 8mila film
vhs e dvd; oppure appassionarsi alle rassegne di cinema
muto italiano in programmazione nelle sale del Lumière
(una collezione di circa 400 titoli) con accompagnamento
musicale dal vivo, o a quelle di cinegiornali e
documentari italiani dai primi del Novecento a oggi, o la
collezione di cinema sovietico dagli anni Venti alle opere
del disgelo. E chi più ne ha più ne metta.
URBAN 35

È una Debora senza acca, e sono particolari decisivi.
Spesso in carriera, sia a teatro che in tv, ha interpretato
la bruttina senza speranza, dai primi riscontri televisivi
col Duo di Picche fino alla Patti di Camera Café.
Tanto che sorge un dubbio: non è che in tv, se non sei
bellissima, per farti notare ti tocca essere bruttissima?
Vedendo Debora Villa da Pioltello (Milano) finalmente
libera da questi schemi a Glob, su RaiTre, le chiediamo
se una donna possa “arrivare” senza puntare sul fisico.
E un po’ di altre cose.
La macchina di Camera Café si è fermata, almeno
per un po’. Eri stanca?
Stanca ma felice, e felice ma… stanca. Una pausa ci sta
bene, dopo tre anni intensi, tutti i giorni. Una produzione
di questo tipo impone di vivere assieme come in
una famiglia. E in una famiglia ogni tanto si sclera, anche
se alla fine ci si vuol bene. Però ora possiamo tutti
respirare e fare qualcos’altro.
Eri stanca del tuo personaggio?
Le voglio molto bene perché è una parte di me, però è
vero che in certi momenti l’ho odiata.
Perché per strada tutti ti gridano “Patti” ?
Non è una cosa facile da gestire, perché se un giorno
non ti riesce di essere simpatica e disponibile, e non
hai voglia di essere Patti perché hai problemi a essere
Debora, immediatamente diventi “Quella stronza che
chissà chi si crede di essere”. Non pensano che sei un
essere umano dietro l’icona buffa.
Situazioni tipiche?
Quello che ti rincorre per strada e ti dice: “Salutami
Paolo!” e io “Sì, va bene”. Forse pensa che abiti sopra
Paolo Kessisoglu e gli dica: “Sai, c’è un tizio visto per
strada che ti saluta”. Oppure quello che viene lì, tocca,
spintona. Una volta stavo uscendo, mi ero messa elegante
e carina, truccata e pettinata e mi sentivo donna
in fiore, e uno mi grida dalla macchina: “Uè, ma di persona
sei proprio uguale, eh?”.
Visto come Patti sia abbrutita dal trucco, non un
grande complimento…
Infatti, sta di fatto che mi sono depressa e sono tornata
a casa… Poi c’è quello che ti ferma al bar e dice
“Senti, ti faccio una battuta che puoi usare per il tuo
spettacolo” e ti racconta la barzelletta che non ti faceva
ridere neanche alle medie… Mi viene in mente una
cosa successa a Massimo Boldi: un papà, per far ridere
il suo bambino, gli ha tirato un pugno in faccia, poi si è
girato verso il bambino e gli ha detto: “Guarda, adesso
dirà ‘Bestia, che male!’”.
È il prezzo della fama, dicono.
Sì, ma la gente dovrebbe ridimensionare il ruolo di chi
sta in tv. Anche i tuoi colleghi. Un giorno un tipo ha
scritto che i comici di Glob dovrebbero andare in cella
con Saddam. Ma cos’è, una critica? Questo è fascismo,
è fare un pastrocchio di tutto. Che senso ha scrivere
che dei tizi che fanno un programma comico una volta
alla settimana e a mezzanotte sono sullo stesso piano
di un dittatore? C’è gente che metterebbe al muro
chiunque non gli garba. Mi turba il fatto che il direttore
del giornale abbia approvato il pezzo, magari dicendo
“Mi piaci perché sei cattivo, sei acido”. Invece di dirgli
“Anche se quelli ti stanno antipatici e ti sembrano
scarsi, questo non ha senso”. Sai, lui scrive questo,
poi un ministro sbraita contro negri e musulmani, e la
gente dice “Oh, finalmente uno senza peli sulla lingua”.
Invece è violenza linguistica, e precede di poco quella
vera.
Parliamo un po’ anche delle soddisfazioni.
Be’, ne ho avute parecchie. Pensa che a Pioltello mi
hanno fatto cittadina benemerita. Il che la dice lunga
su Pioltello, ah ah! Però ora sta migliorando, hanno
fatto una piscina, c’è un cinema. Ma per anni non c’è
mai stato niente. Ci mandavano i mafiosi al confino per
punirli, non so se mi spiego.
Adesso dove abiti?
A Gorgonzola con mio marito, che lavora a Segrate.
Sei una bandiera per l’hinterland.
In quei posti, o ti droghi, o ti lasci morire di noia, oppure
reagisci. Io fin da piccola organizzavo le scenette
nel cortile di mia nonna. È così che ho iniziato: non ho
realmente studiato teatro, anche perché costava troppo,
però ho sempre costeggiato questo mestiere: ho
fatto l’animatrice, le feste di compleanno, un corso per
educatore di strada…
Sarebbe?
Uno che va a prendere i ragazzi in strada e li invita a
non drogarsi e non lasciarsi morire di noia.
Chi ti faceva ridere?
Mi piacevano da matti Boldi e Teocoli quando su
Antenna 3, la tv di Busto Arsizio, facevano i loro sketch.
Era la nostra versione di Saturday Night Live, un evento
con un pubblico vero, con la gente che faceva a botte
per essere dentro.
DEBORACONTROPATTI
Debora Villa, in arte Patti, la
“bruttina stagionata” di Camera
Café, ha qualche ragione per
nutrire un sano odio-amore verso
il personaggio che le ha portato
fortuna
testo: Paolo Madeddu / foto: Alberto Bernasconi
Il primo provino?
Per Paolo Rossi. Non sapevo cosa portare, e in un giorno
ho scritto un monologo con l’elenco dei miei difetti
fisici, e lui ha riso. Me lo ricorderò per sempre, quando
ho finito ero a un metro da terra.
Ascolta, ma non è un cliché quello di giocare sul fisico?
Specie per la comicità femminile?
Sì, ma ha un senso. Siamo nella società dell’immagine, e
ogni bambina sogna di diventare velina. Nella misura in
cui una donna ha persino il sogno preconfezionato, bisogna
destrutturarlo. Sei una donna e tutti si aspettano
che tu sia bella, porca e disponibile, e a 12 anni ti rifaccia
le tette. E io vado a colpire lì. Cioè, non sono bella,
non me ne frega niente e te ne canto anche quattro!
È per questo che la comicità femminile gioca così
tanto sull’antitesi bellezza-bruttezza?
Per decenni lo ha fatto anche quella maschile, eh…
Pensa come erano brutti, quasi deformi i comici maschi
di tanti anni fa. Ma ci sono anche la Cortellesi e la
Massironi che sono belle ragazze. Poi se vuoi è anche
una cosa personale, di me e altre che non essendo
strafighe, ne abbiamo sofferto e abbiamo imparato a
combatterla. Io poi avevo una madre bellissima e questa
cosa di dover essere bella ti rimane un po’ dentro. Però
con ironia e autoironia superi tutto: non devi prenderti
sul serio neanche nella tua frustrazione. Forse mi sfotto
per defrustrarmi… Comunque con gli uomini ho sempre
avuto successo. Vado da un uomo e gli dico “Ehi, lo sai
che mi piaci?”. L’ultimo me lo sono sposato.
Non hai sposato un collega.
Guarda, i comici non sono facili da sopportare. Specie
gli uomini. Fanno sempre battute, specie quando si
incontrano: “Io sono più spassoso di te!”. Cercano di superarsi
l’un l’altro come tra galletti nel pollaio.
Forse perché nella comicità c’è una certa aggressività.
Certo. La prima aggressione la fai a te stesso, ti misuri
con l’autoironia. Ma tra comici si tende a strafare, ci si
mette a fare gli spiritosoni anche in modo esagerato,
senza motivo. Non è che quando due chirurghi si incontrano,
uno dei due comincia a tagliare l’altro.
Della comicità italiana ora come ora, cosa pensi?
Così così. Va forte il cabaret televisivo, ma è un discorso
a parte. Comicità in tv, per esempio nelle sit-com, non
ce n’è molta. In Italia si fa fatica a proporla. Quella americana
è inarrivabile.
Strano, la vediamo da anni, com’è che non riusciamo
a imitarla?
Prova a fare in Italia cose tipo Scrubs o Friends, non si
riesce. Noi abbiamo altre caratteristiche, a partire dal
senso della battuta.
Camera Café ha funzionato perché non ci sono battute?
Esatto, a essere divertenti sono le situazioni. Qualche
battuta c’è, ma solo se rispecchia ciò che il personaggio
avrebbe detto in ufficio. Noi in generale siamo portati
per la sceneggiatura forte, che rispecchi la vita quotidiana.
Come nel cinema di Totò e De Sica, che facevano
commedie straordinarie e amare. È quello a cui dovremmo
mirare, ma da tempo non si fa più, forse dai film di
Troisi. Aspetta, stavo dimenticando Verdone… Benigni
no, di commedie non ne fa più, l’ultima è stata Johnny
Stecchino, mi pare.
Un altro filone d’oro della comicità italiana sono le
imitazioni. Tu hai fatto quella di Patti Pravo.
Per ora ho fatto solo quella perché non mi sono mai
considerata un’imitatrice. Forse è stato per fare un’altra
Patti… Ma di imitazioni ce ne sono troppe, e a me viene
da fare tutt’altro. Non per presunzione, giusto per dare
al pubblico qualcos’altro.
A Glob non hai fatto una macchietta, hai fatto te
stessa.
Sì, la tipa sopra le righe… È quello che sono: una che si
agita un po’ più della media.
È vero che è così difficile lavorare in Rai? Tu hai dovuto
concederti a qualche onorevole?
Non la do a nessuno – ma nessuno me l’ha mai chiesta,
ah ah! A parte questo, trovo che questa idea sia stata
portata all’eccesso. Una volta un aspirante attore mi
ha ringhiato: “Certo, certo, siete tutti raccomandati”.
Pronto? Dici a me? Che vengo da Pioltello e ho mangiato
pane e cipolla fino a ieri? Ma il dramma è che la sua
indignazione si basava sul fatto che “lui” avrebbe voluto
essere raccomandato, e non ci riusciva.
36 URBAN URBAN 37

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ALÉ
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ass. make stylist: up: Francesco Federica Migliazza Tesenti@Freelancer e Vanessa Mazzon
hair: Lorenzo Cherubini@Face make to up&hair: Face Dean .P
modella: Martina Inna Mykhalevych@Beatrice Verdenelli@2morrowmodel Models
URBAN 39

omber Lonsdale / tuta in cotone H&M / sneakers Y3
gilet da uomo Seal Kay / collana Tarina Tarantino
40 URBAN URBAN 41

collana Tarina Tarantino / orecchini Choi / mini abito in pelle Gas / bomber nero Wrangler canotta Gas
42 URBAN URBAN 43

maglietta grigia in cotone Nike / shorts Replay / cintura nera in pelle con fibbia d’oro Just Cavalli
44 URBAN

Columbia spa - info: www.and.it
La camicia And diventa Arte e va in
mostra.
Per gli studenti della NABA la camicia
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30 camicie/opere itinerano in mostra
per tutta l’Italia.
8 –16 settembre
AND Milano - corso Buenos Aires, 55
20 – 26 settembre
AND Padova - via VIII Febbraio, 9
28 settembre – 4 ottobre
AND Treviso - via Calmaggiore, 3
6 – 11 ottobre
AND Trieste - piazza Borsa, 8
13 – 21 ottobre
AND Bologna - via Indipendenza, 30/E
27 ottobre
Agenzia AND Palermo - largo Briuccia, 16

BACKHOMESHO P
Rientro dalle vacanze: depressione assicurata.
Per rimediare ai dolori dell’homecoming,
organizzate un safari urbano riconquistando
così i vostri spazi e la vostra città
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Info: 031-618300
URBAN 49

GUIDASETTEMBRE
FILM 52
LIBRI 54
DIGITAL LIFE 55
MUSICA 56
LA STAR DEL MESE: The Jean-Michel Basquiat
Show. Milano, Triennale, dal 20 settembre 2006
al 21 gennaio 2007. Guarderemo gli 80 dipinti e i
40 disegni, ci caleremo nella NY underground degli
anni ’80 e non ci perderemo la proiezione di Downtown
81, interpretato dall’artista stesso. Perché il
mito di Basquiat è atterrato a Milano!
BUONI E CATTIVI
CAPOLAVORO
Oh mio Dio! Come ho fatto senza, finora?
GRANDE
Come, sarebbe già finito!? Ancora! Ancora!
BUONO
Non ci cambierà la vita, ma funziona
VABBÉ
Coraggio, consideriamola una prova generale
BLEAH!
Complimenti! Fare peggio era davvero difficile
HA DISEGNATO QUESTO MESE PER URBAN
SANDRA FRANCHINO
Piano Lesson (For Chiara), 1983
ARTE 59 FOOD: Milano 62
TEATRO 60
Roma
Torino
64
66
NIGHTLIFE 61 Veneto
Bologna
67
68
Napoli 69
SULLA FRONTIERA
TORINO | Malafestival – Ars in
mala causa
Il teatro che torna alle sue origini
sociali, tra devianza e normalità,
tra legalità e illegalità, che
avvicina la gente con forme di
recitazione estreme, ma per
questo suggestive e che colpiscono
nel profondo. Succede alla
quinta edizione di Ars in mala
causa, festival internazionale
di arti performative che tra i
suoi fiori all’occhiello vanta la
Candoco Dance Company, prima
compagnia di danza e teatro
che affianca agli altri ballerini
disabili, e Marcel.lí Antúnez Roca,
fondatore della Fura dels Baus
che presenta in anteprima il
suo esplosivo work in progress
Membrana.
Dal 24 settembre all’8 ottobre
Info: www.opusrt.it
ZIDANE? OGGETTO D'ARTE
Re Zizou ancora sotto i riflettori: in anteprima nazionale, il 28 settembre la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo
proietta al Teatro Carignano di Torino il film A 21st Century Portrait di Douglas Gordon e Philippe Parreno dedicato
al calciatore francese, che è stato ripreso in contemporanea da 17 telecamere durante una partita tra Real
Madrid e Villareal. Sperando che anche il successo cinematografico non gli dia alla testa! www.fondsrr.org
roma | Enzimi
Dal 19 al 24 settembre torna Enzimi
e stavolta scuote gli spazi di San
Lorenzo. Tra performance, video,
musica e installazioni, gli appuntamenti
più attesi sono con il festival
Onedotzero, che sbarca direttamente
da Londra, con la mostra Another
Thing a cura di Studio 14, con il live
di Dimlite e il dj set di ZerodB, a
suon di hard jazz, electro, bossa e
house, al Circolo degli Artisti.
www.enzimi.com
MILANO | Milano Film Festival
Duemila film da 90 paesi, più che
un festival un luogo di incontro e
scambio, indipendente dalle mode
e dalle logiche commerciali, ma
dipendente da talento e creatività
dei singoli registi. Dove? Al Piccolo
Teatro di via Rovello, dal 15 al 24
settembre, festeggiando l’undicesima
edizione, con tanto di Borsa
Democratica del Cinema e Salon
des Refusés per gli esclusi.
www.milanofilmfestival.it
FIRENZE | Nokia Trends
Dopo aver toccato gran parte delle
capitali europee Nokia Trends,
festival di musica, mobilità e arti
multimediali, fa tappa a Firenze
per la prima edizione italiana.
Il 15 settembre la stazione
Leopolda si trasforma nel paradiso
dell’elettronica musicale e non.
E i maniaci del ritmo balleranno
col tango dei Gotan Project e con
l’electro di Tiga e Timo Maas.
www.nokiatrends.com
URBAN 51
Candoco Dance Company

DVD
500! (Cecchi Gori) è un
piccolo film uscito in poche
sale nel 2002, realizzato con
due lire messe insieme tra
gli amici e le famiglie degli
autori Robbiano, Vignolo e
Zingirian, che si sono dati
la staffetta a dirigerne i tre
atti. Interpretata dal gotha
dei comici nostrani (soprattutto
genovesi), la storia è
delirante nel senso migliore
della parola: i capi religiosi
di tutto il mondo stanno per
incontrarsi alla Spezia, ignari
che il Reverendo Jones abbia
ingaggiato il killer Omega
per farli fuori. Ma Omega è
un professionista annoiato
che ama crearsi degli ostacoli:
così rivela a un mite giovanotto
il suo piano… Riuscirà
il ragazzo a salvare il mondo
correndo alla Spezia nella
sua vecchia 500? È vero che
presenta qualche lacuna narrativa
(dovuta alla mancanza
di fondi per girare materialmente
un paio di scene), ma
le risate grasse abbondano
in questo film che, a dispetto
del formato, potrebbe essere
l’imperatore di youtube.com.
Incoraggiante per chiunque
voglia entrare nel cinema.
IPSE DIXIT
– “E ora posso rifarvi i denti!!”.
Il Dr William Hurt, ricevendo
la laurea ad honorem
dalla Philadelphia University
(Time, giugno 2006).
– “Giornata dura in ufficio!”.
Keira Knightley su come sia
stato baciare Orlando Bloom
e Johnny Depp, alla prima di
Pirati dei Caraibi. La maledizione
del forziere fantasma.
– “Forse una saponetta, ma
niente di più. Non sono uno
di quei ‘urrà’ che giocano a
rugby e che devono portarsi
sempre un trofeo a casa”.
Ken Loach risponde alla
domanda “hai mai rubato
qualcosa?” (Empire, luglio
2006).
52 URBAN
Pirati dei Caraibi
FILM
DI SASHA CARNEVALI
ESTATE IN BIANCO?
ORA INIZIA IL BELLO
Se avete patito l’arsura
cinematografica della
bella stagione, preparatevi
all’indigestione
Se Nick Hornby pensava di stupire il
mondo creando un personaggio come
Rob di Alta fedeltà, che ha una top five
per ogni argomento, si sbagliava. E
chi non le fa? I cinque risotti da isola
deserta, i cinque attori inglesi tra i 30
e i 40 anni… il divertimento poi sta
tutto nel confrontare le proprie liste con
quelle degli amici. Per quanto riguarda
i titoli da non perdere quest’autunno,
ecco quella di Urban.
La stagione inizia col botto (ritardato):
Superman Returns e Pirati dei Caraibi.
La maledizione del forziere fantasma
sono usciti in America con i fuochi d’artificio
del 4 di luglio, la data più remunerativa
in termini di distribuzione. Da
noi arrivano solo a settembre: forse un
giorno anche l’Italia avrà una stagione
cinematografica estiva.
Superman, l’uomo di acciaio al panee-burro
che affascina più che altro i
bambini, si mette al passo con i colleghi
più dark Hulk, X-Men, Spiderman e
Batman che recentemente hanno beneficiato
dell’occhio di grandi registi
come Ang Lee, Bryan Singer, Sam Raimi
e Christopher Nolan: recuperato proprio
da Singer, sta volando alto, promosso a
pieni voti e salutato unanimemente dalla
critica anglosassone come il miglior
film di intrattenimento popolare dai
tempi del Signore degli anelli. Critica
che però sperava in qualcosa di più
dai Pirati: il primo film era perfetto anche
perché nessuno si aspettava tante
sorprese e divertimento da un film su
dei bucanieri, per di più ispirato a una
giostra made in Disney. Questo, il primo
dei due sequel (ormai chi non lavora
per trilogie è un tapino), sembrerebbe
troppo lungo e troppo poco inventivo
per tenere testa all’originale; ma come
resistere al canto di una sirena come
Johnny Depp e il suo immaginifico Jack
Sparrow?
Attendiamo leccandoci i baffi anche
Super Nacho (perché poi tradurre un
titolo semplice e più simpatico come
Nacho Libre?), in cui Jack Black veste
gli attillati panni di un frate-luchador:
Jared Hess, autore del cult Napoleon
Dynamite, fonde il suo umorismo surreale
alla carica di Black e all’universo
camp del wrestling messicano. Come
dicono gli americani, it’s a win-win situation.
Teniamo poi in serbo Miami Vice per
una serata ottobrina ruvida e adrenalinica.
Via i mocassini morbidi e i completi
pastellati dei vecchi Tubbs e Crockett,
dentro un Colin Farrell più sexy-tamarro
che mai, un Jamie Foxx incazzato e
l’occhio meraviglioso di Michael Mann:
corre voce che in confronto Collateral
fosse un filmino da educande.
Disperando di vederlo arrivare, abbiamo
comprato il dvd americano, ma non
perderemo l’occasione di assaporare
Breakfast on Pluto anche sul grande
schermo: storia di Patrick “Kitten”
Braden, giovane gay che negli anni ’70
si trasferisce da un villaggetto irlandese
a Londra, “la città che tutto inghiotte”,
mentre infuria il terrorismo repubblicano.
Neil Jordan dirige, Cillian Murphy
(protagonista anche dell’imperdibile,
struggente Il vento che carezza l’erba,
Palma d’Oro a Cannes e in sala a novembre)
con il suo sweet transvestite si
mangia a cucchiaiate ogni scena ed entra
spedito al numero uno nella nostra
personale top five. Degli attori inglesi
tra i 30 e i 40. Che altro?
Superman Returns Super Nacho
TI ODIO,
TI LASCIO, TI…
Peyton Reed
Il titolo è celebre ormai da
un anno e mezzo, visto che è
notoriamente questo il set che
ha regalato a Jennifer Aniston
la consolazione per essere
stata mollata al palo da Brad
Pitt. Ironico poi che questo
film, che parla di una coppia
che si separa, abbia suggellato
la fine della famigerata
carriera da scapolo d’oro di
Vince Vaughn, oggi promesso
sposo della Aniston. Non c’è
molto da dire sulla trama:
Brooke e Gary vivono nella
casa che hanno comprato
insieme, ma la relazione non
funziona più per colpa di incomprensioni
che sembrano
direttamente estrapolate dal
best seller di John Gray Gli uomini
vengono Marte, le donne
da Venere. Finché la casa non
si vende, i due convivono forzatamente
facendosi ogni sorta
di dispetto, pur sperando
segretamente di recuperare
l’amore perduto. Zuccheroso,
poi realistico, poi comico, poi
realistico, poi triste, il film è
una commedia dolce-amara
che funziona a compartimenti
stagni: un’epilazione brasiliana
usata come si farebbe
in un Porky’s lega male con
le discussioni, che tutti sperimentiamo,
sulle responsabilità
reciproche nella vita di coppia.
SLEVIN
Paul McGuigan
Appartenendo questo al
genere di film in cui niente
è poi quello che sembra,
faremmo un danno se vi
raccontassimo anche solo un
terzo della trama. Fidatevi
dunque, e godetevi un buon
venerdì sera al cinema: i
nomi ci sono tutti (Bruce
Willis, Josh Hartnett, Morgan
Freeman, Stanley Tucci, Lucy
Liu, Danny Aiello e non ultimo
Sir Ben Kingsley – che
notoriamente si irrigidisce
se dimentichi il titolo); la
sceneggiatura è tutta un ghirigoro
(come le tappezzerie
che decorano ogni ambiente:
ooh, simbolico!!) ma si segue
bene ed è avvincente; e tra
le copiose battutine cool, ce
ne sono un paio da manuale.
Il tutto ricorda “vagamente”
Tarantino e soprattutto il suo
epigone povero, Guy Ritchie,
di cui il regista McGuigan
(Gangster N.1) evita comunque
le autoindulgenze. Se
proprio vi trascineranno a
vederlo a dispetto del fatto
che detestate i gialloni à la
Soliti sospetti, troverete modo
di divertirvi riconoscendo
il mobilio Ikea (“Hey, le sedie
che ho in cucina! Il lampadario
del salotto!”) che abbonda
sui vari set. Forse hanno
risparmiato sulle scenografie
per pagarsi il cast stellare?
FRIENDS
WITH MONEY
Nicole Holofcener
Olivia (Jennifer Aniston),
eterna single, fa la cameriera;
Franny (Joan Cusack), madre
di famiglia, è così ricca che
non sa a chi regalare due
milioni di dollari; la scrittrice
Christine (Catherine Keener)
e la designer Jane (Frances
McDormand) sono più che benestanti,
ancorché in una fase
parecchio nervosa nei loro
matrimoni. Le quattro donne
sono amiche da tanti anni, ma
la disparità economica comincia
a far sentire il suo peso.
Con una buona dose di paternalismo
le tre ricche decidono
di fare la carità a quella povera,
ma che succede quando
compatisci e invidi allo stesso
tempo la tua migliore amica?
Una commedia adulta, che
confronta in modo diretto
questioni come dipendenza
e libertà dal denaro, sesso
& autostima dopo i 40 anni,
amministrazione della propria
vita quando si è entrati nello
stadio in cui gli “obiettivi
importanti” sono già stati
raggiunti. La Holofcener, che
già aveva diretto due buoni
film sull’amicizia femminile
(Parlando e sparlando, Lovely
& Amazing), firma una sceneggiatura
snella e intelligente
e sceglie un cast dal talento
quasi imbarazzante.
LE COLLINE HANNO
GLI OCCHI
Alexandre Aja
Non manca niente: la stazione
di servizio in mezzo al nulla,
l’omino laido che dà consigli
improbabili (“Non fate l’unica
strada esistente, prendete
la scorciatoia che passa tra
le colline e che non sta sulla
mappa, eh eh”), la famiglia di
gonzi che prontamente li segue.
I Carter, repubblicani dalla
preghiera e dalla pistola facile,
si ritrovano così bloccati
in mezzo al deserto del New
Mexico, facile preda di un clan
di cannibali brutti, sporchi,
cattivi e mutanti (ironia della
sorte: sono deformati a causa
degli esperimenti nucleari
compiuti nella zona dal molto
repubblicano governo americano
durante la Guerra fredda).
Il giovane regista francese
Aja rifà uno dei gore più
classici firmato da Wes Crafen
nel 1977 e, con il beneplacito
del vecchio Wes, alza il volume
del sangue che scorre:
se vi piace uscire dal cinema
con un senso di nausea e vi
scocciate quando la macchina
da presa è troppo timida per
spiare tutto, ma proprio tutto
quello che succede, questo
è l’horror di fine estate che
fa per voi (cioè riservato agli
adepti). A parte i banali colpi
di tamburo, la colonna sonora
è interessante.
TUTTO E IL SUO CONTRARIO
Banale, scontato... ma
se vi prende, vi prende!
DOMINO
Tony Scott
Ricordate la scena all’inizio di
Sogni d’oro di Nanni Moretti?
Un critico da bar definiva l’ultimo
film di Don Siegel “una
vera schifezza, pieno di luoghi
comuni”; subito dopo un altro
lo dichiarava “una vera chicca,
tutto giocato sui luoghi comuni”.
È vero che le stesse cose
si possono dire della stragrande
maggioranza dei film, ma
mai quanto di Domino. Tony
Scott (Top Gun) è un regista
di genere che non conosce
l’understatement; che non
fosse Bresson l’avevamo già
capito, ma mai l’abbiamo visto
imbarocchirsi come in questo
caso: per raccontare la storia
romanzata di Domino Harvey
(figlia dell’attore inglese
Laurence), cacciatrice di taglie
nella giungla losangelina e incastrata
con i compagni nella
classica rapina andata male,
si lancia in quello che sembra
un trailer di due ore, montato,
fotografato, musicato come
una parodia di un programma
per teen della Mtv generation.
Didascalico (letteralmente: ci
sono le scritte che ripetono
le battute degli attori, che
altrimenti riecheggiano un
paio di volte in toni metallici),
pornografico (non in senso
hard, ma per come vengono
riprese in continuazione le
tumide labbra del trio protagonista
Mickey Rourke-Edgar
Ramirez-Keira Knightley, che
qui coglie l’occasione per mettere
le tette al vento), farcito
di cliché (l’immaginario sexycool
del deserto e della città),
omaggi (la pubblicità Levi’s
della lavanderia, Point Break)
e camei (Tom Waits, Jacqueline
Bissett, Christopher Walken),
Domino può essere vissuto
come un film ridicolo e stancante,
ma se ci si abbandona
alla sua logica, o meglio estetica,
diventa ragionevolmente
godibile.
PREMIÈRE
Il cinema che verrà
Non ruberesti una borsa!
Non ruberesti un film! Ma la
tentazione di vedertelo in
mutande, con birra, frittatone
di cipolla e rutto libero, senza
dover uscire, cercare parcheggio,
spendere lo stesso
prezzo di un dvd in offerta
per due biglietti (o se tieni
famiglia, più di quanto costi
una new release Disney)…
beh, la tentazione è forte.
Soprattutto da quando approntarsi
un home theatre
con tutti i crismi è diventato
molto più abbordabile,
senza considerare che tra
breve avremo accesso al Vod
(Video On Demand), in alta
definizione, e su schermi che
copriranno un’intera parete
del nostro salotto.
Produttori, distributori ed
esercenti lo sanno: andare al
cinema non è più “il” modo
di vedere un film; è “un”
modo, il più scomodo, il più
costoso, ma il più spettacolare.
Così hanno stretto un
patto economico per rammodernare
le sale del futuro
prossimo. Queste dovranno
creare un’emozione speciale,
non riproducibile tra le mura
domestiche: proietteranno
in digitale, spesso in stereo,
cioè con due proiettori a
destra e due a sinistra che
incrociando le immagini
creeranno un effetto 3-D. Gli
schermi saranno avvolgenti
e molto più ampi. Le poltrone
reclinabili e climatizzate
tremeranno per tuoni, esplosioni
e terremoti. Nebbia,
profumi, vento invaderanno
l’ambiente.
In breve, come ci ha detto
a Cannes il produttore e
socio di Spielberg Jeffrey
Katzenberg, “saranno più
belle più grandi, pronte a
intensificare quell’esperienza
di comunione, di contagiosità
della risata e della lacrima
che si vive solo al cinema”.
URBAN 53

SHORT
Da Buenos Aires a
Bombay via Parigi
LEZIONE DI TANGO
Elsa Osorio
Guanda, Narratori
della Fenice, 2006
415 pp., 16 euro
Tra presente e passato, tra
Parigi e Buenos Aires, amori,
passioni, tradimenti di una
doppia saga familiare cucita
dalle note del tango: la
passionale storia di Hernan,
bisnonno di Ana, e Asuncion,
bisnonna di Louis, che si incontrano
e si amano ai primi
del Novecento, si specchia
in quella dei pronipoti, che
si conoscono in una milonga
parigina e decidono di fare
un film sulle loro famiglie,
mentre sullo sfondo la storia
dell’Argentina precipita verso
i suoi momenti più bui. Un
caleidoscopio di personaggi
che richiederebbe però un
bell’albero genealogico esplicativo
in prima pagina.
SORELLE
Shobhaa Dé
Tea Due, 2006
283 pp., 8.50 euro
Bombay, scena prima: si svolgono
i funerali dei genitori di
Mikka, ricchi proprietari delle
Hiralal Industries. Mikka,
bella, giovane, ribelle deve
rientrare forzatamente dagli
States lasciando università,
fidanzato e stile di vita occidentale
per essere messa a
capo dell’impero di famiglia.
Ma qui, “piccolo topolino in
mezzo ad avvoltoi” affamati
di soldi e potere, scopre che
le industrie del padre sono
in rovina, che ha una sorella
(avuta illegittimamente dal
padre) e che quest’ultima ha
ereditato tutto, o quasi… Il
problema è farla passare dalla
propria parte. Best seller
facile facile prima di riprendere,
dopo l’estate, ritmi di
lettura più impegnativi.
54 URBAN
LIBRI
DI MARTA TOPIS
NEWYORCHESE METROPOLITANO
ALL'OMBRA DELLE TORRI
Undici Settembre 2001:
la fine di un mondo, l’inizio di
una complicata storia d’amore
GOOD LIFE
Jay McInerney
Bompiani, 2006
427 pp., 18 euro
“…Mercoledì delle Ceneri. I detriti – la
carta e la polvere fuligginosa – erano saliti
dalle avenue e si erano fermati in Duane
Street. Barcollando su per West Broadway,
coperto dalla testa ai piedi di cenere grigia,
sembrava una statua per commemorare
qualche antica vittoria o, più probabilmente,
qualche nobile disfatta – forse un
generale dell’esercito confederato. Per lei
fu quella la seconda impressione. La prima,
che l’uomo fosse in ritardo di almeno un
giorno. Ieri mattina, e ancora nel pieno
pomeriggio, in migliaia avevano compiuto
lo stesso cammino su per West Broadway,
fuggendo da quell’invadente pennacchio
di fumo, coperti dalla stessa cenere grigia,
arrancando come se dal cielo ceruleo
piovesse carta su di loro – una versione
da messa nera delle vecchie parate con i
nastri delle telescriventi svolazzanti sulla
bassa Broadway. Era come se quella figura
solitaria stesse tornando per mostrare una
replica della ritirata da una battaglia già
famosa.
Si fermò per appoggiarsi a una Mercedes
coperta dalla stessa polvere, con una gialla
maschera antigas che gli pendeva dal collo
come un talismano, con le pieghe del viso
messe in risalto da quella polvere grigia.
Lei pensò che, nonostante il suo disordine,
l’uomo avesse qualcosa di familiare, ma
non avrebbe saputo dire perché.
Si vedevano le sue ginocchia attraverso le
gambe strappate di quello che fino a poco
tempo prima era stato un paio di pantaloni
da sera. L’elmetto protettivo sembrava fuori
posto e infatti, quando lui chinò il capo,
cadde sul marciapiede, scoprendo un groviglio
di capelli scuri, striati da quell’onnipre-
sente cenere così simile al talco.
Corrine s’avvicinò lentamente, per paura di
spaventarlo, essendo anche lei un po’ intimorita
– strada e marciapiedi erano deserti
come se loro fossero le ultime due persone
sulla Terra.
“Lei… sta bene?”
Gli offrì una bottiglia di Evian, e stava quasi
per rinunciare quando lo vide alzare una
mano per prenderla. Le sue mani erano
escoriate e sanguinanti, con ferite aperte
e ancora umide sotto la sporcizia polverosa…”.
“…È stato a… scavare? L’uomo si inumidì
le labbra e guardò nella direzione da cui
era venuto.
“Dovevo incontrarmi con il mio amico
Guillermo al Windows on the World”.
Lei annuì per incoraggiarlo. “Ieri?”
“È stato ieri?” Sembrava che stesse cercando
con difficoltà le coordinate temporali.
“Martedì”. Si rese conto di averlo deconcentrato.
Poteva essere quella la sua prima
occasione di raccontare la propria storia.
Nelle ultime 24 ore avevano raccontato
tutti le loro storie – dando conto di dove si
erano trovati e saggiando le reazioni altrui
a ciò che essi riferivano. “L’undici”, disse lei.
“La mattina dell’undici arrivai laggiù poco
prima delle nove. Avrei dovuto vedermi con
Guillermo alle otto, ma gli avevo lasciato
un messaggio per avvertirlo che non avrei
fatto in tempo”.
“È stato fortunato” disse lei…
Due famiglie newyorchesi upper class,
anzi due coppie con figli (la prima due
gemelli concepiti in vitro, la seconda
un’adolescente viziata che si dà al sesso
e alle droghe un po’ troppo presto), sullo
sfondo di una città che dopo aver subito
l’attacco terroristico alle due torri non è
mai stata così fragile, ma vuole dimostrare
“a quei bastardi” che non sono stati in
grado di paralizzarli. E mentre su tutti
aleggia lo spettro di quei corpi che cadono
al suolo come frutti marci, Corrine, la
madre dei gemelli, divenuta volontaria tra
le macerie di Ground Zero, e Luke, il padre
dell’adolescente, ex investment-manager
oggi samurai senza padroni, scampato per
miracolo al crollo, si incontrano e si innamorano,
come non era mai capitato loro
prima. Entrambi travolti da una passione
violenta, e anche dai sensi di colpa, per i
figli, certo, ma soprattutto perché il loro
amore nasceva sulle ceneri di migliaia di
corpi carbonizzati. Un romanzo, sentimenti
ed emozioni, come solo chi le ha vissute in
prima persona può raccontare.
UN SETTEMBRE DA LEONI
Storia e curiosità
del surf, più che uno
sport un mito e una
religione fatta di
preghiere liquide
ELOGIO DEL SURF
Madeira Giacci
Castelvecchi,
Quadra, 2006
220 pp., 20 euro
Vorreste darvi ancora alla
tintarella e invece gli unici
raggi che avete a disposizio-
ne sono quelli dello schermo
del vostro pc; stareste ancora
in giro beatamente a piedi
nudi e invece la dura legge
della città impone scarpa
chiusa e stringata… Una lacrima
vi scende sul viso pensando
all’estate che sta finendo,
e allora per farvi cavalcare
l’onda dei ricordi vacanzieri
ecco che vi segnaliamo questo
colorato libercolo, scritto
a metà strada tra il saggio
enciclopedico e la rivista di
tendenza. È un libro dedicato
al surf, sport tanto mitizzato
quanto sconosciuto, che ci
regala Madeira Giacci, pulzella
napoletana surf-addicted,
raccogliendo ordinatamente
tutto quello che non avevate
mai saputo sulla tavola che
balla sull’acqua, e non avete
mai osato chiedere.
Tutto aveva inizio, nella notte
dei tempi, con la scelta
dell’albero giusto che veniva
benedetto da un sacerdote.
Poi però alle Hawaii, terra natale
del surf, è giunto l’uomo
bianco e, anno dopo anno, il
surf si è trasformato in una
sottocultura, diventata, ai
giorni nostri, moda e stucchevole
tendenza. Invece il surf
è una religione, un culto a cui
si rivolgono preghiere liquide,
e quella dei surfisti è una
comunità speciale, una setta
(Un mercoledì da leoni docet):
Madeira vi accompagna a conoscerla,
pagina dopo pagina,
capitolo dopo capitolo, senza
emozioni eccessive, senza
pathos, ma con convinzione e
una nutrita lista di dati storici
e informazioni assolutamente
curiose tutte da scoprire.
immagine tratta dalla copertina di: Jay Mclnerney, Good Life, Bompiani, 2006

DI SANDRO BRESCIA
L'ULTIMA BATTAGLIA?
LIBERTÀ PER I VIDEOGAME
La censura è sempre in
agguato. Riuscirà a fermare
anche Bully?
Il nuovo videogioco della Rockstar non
è ancora uscito ma fa già a parlare di sé.
Non si è spenta l’eco del caso Gta/Hot coffee
mod che già la Rockstar è al centro di
nuove polemiche. Hot coffee mod è stato
uno degli “scandali” più curiosi del mondo
dei videogiochi. Prevedeva, infatti, un modifica
in chiave erotica del gioco elaborata
a quanto pare dagli sviluppatori. Modifica
che si poteva sbloccare attraverso un
codice scaricabile dalla rete. Un po’ di
sesso virtuale, niente di grave insomma.
Non fosse che il videogioco era vietato ai
minori di 16 anni (ma con il mod il divieto
è salito ai 18). Così nell’America puritana
in cui sparare va bene ma vedere sesso
no, decine di famiglie di sedicenni hanno
fatto causa alla Rockstar. Superata questa
mazzata ecco un nuovo titolo a rischio,
Bully. In questo gioco si vestono i panni di
Jimmy Hopkins, uno studente non modello
della Bullworth Academy, sorta di college
con tanto di divise e stemmi pomposi,
dove il nostro anti-eroe deve farsi valere a
suon di mazzate.
In realtà non si possono menare tutti:
per esempio, con i professori pagherà un
atteggiamento più furbo, così come per
conquistare le ragazze non basteranno i
muscoli. Ci sarà anche spazio per il dodgeball,
un’attività sportiva da college un
po’ come il quidditch di Harry Potter, ma
sicuramente più fisica.
Questo titolo ha già scatenato le ire di
un Pubblico Ministero inglese che ancora
prima dell’uscita del gioco ha dichiarato
guerra alla Rockstar. La casa di Richmond
si difende ovviamente adducendo ragioni
artistiche e il fatto che il gioco non si basi
esclusivamente sulla violenza.
Le notizie su Bully sono ancora scarse e
forse tutto questo mistero è anche legato
alle strategie che la casa di produzione
utilizzerà per tutelarsi da eventuali cause
o danni, dopo le scottature di Gta.
Vedremo.
Resta un dubbio: ma questi nuovi moralisti
e censori che cosa avrebbero fatto davanti
alla guerra dei bottoni o ai Ragazzi
della via Pal? Avrebbero vietato i libri?
BULLY
Xbox 360 – Ps2
UN PICCIOTTO NELLA GRANDE MELA
Vita da gangster alla
corte di Don Vito
Corleone
Il Padrino è tornato. Dopo
una prima versione per Pc,
il gioco della Ea esce per
Psp e Xbox 360. Tratto dall’omonimo
film del 1972 di
Francis Ford Coppola, è stato
uno dei titoli più venduti
dell’anno. La trama dovrebbe
essere nota a tutti. Il nostro
“eroe” è un picciotto pronto
per la scalata nel mondo
del crimine, mentre la mafia
è in guerra per il controllo
dei quartieri. Il gioco dà
una sorta di visione laterale
degli avvenimenti del film,
permettendo agli appassionati
di poter seguire la trama
attraverso un nuovo punto di
vista, quello di un gregario.
Minacciare le persone, fare
estorsioni e tenere sotto
controllo il quartiere per
conto della famiglia Corleone:
DIGITAL LIFE
i vostri compiti inizialmente
sono piuttosto semplici. I
commercianti sono il vostro
“bancomat”, grazie al pizzo,
anche se per ogni negozio le
forme di pressione diventano
diverse. I veri guai arrivano
con lo sviluppo della trama.
Dovrete infatti allargare il
vostro mercato, conquistare
territori gestiti da altre cupole
– o addirittura da altre etnie
come i cinesi – ma anche
corrompere con le mazzette
la polizia.
Il gameplay ha molti elementi
in comune con la saga Gta,
come per esempio il fatto
di affrontare una missione
principale e altre secondarie.
La differenza sostanziale è
la linearità de Il Padrino, che
in certe situazioni lo rende
un po’ banale. Ci si aspetta
che i realizzatori abbiano
portato miglioramenti al
gioco in queste nuove versioni,
soprattutto nella fase di
combattimento. Infatti nella
versione per Pc i movimenti
del protagonista sono piuttosto
meccanici e non rendono
le azioni scorrevoli come dovrebbero
essere.
Resta il fascino di una grande
saga, e di una grande città:
anche New York è infatti
protagonista del gioco, una
Grande Mela con tutte le atmosfere
degli anni Quaranta.
Un buon titolo, anche se
dopo due anni di lavorazione
e un budget di 20 milioni di
euro forse ci si poteva aspettare
un po’ di più.
IL PADRINO
Pc – Psp – Xbox 360
E-NEWS
Photosharing?
Timberland lancia un
concorso
Il web è una forma reticolare
in continuo movimento,
dove il ritmo di crescita delle
informazioni in circolo ha
una velocità esponenziale. Il
motivo principale di questa
espansione è lo scambio di
file o file sharing: milioni di
blog, fotoblog e altro dove si
condivide materiale digitale
di ogni genere, file audio, file
video e immagini.
Il photosharing che si è diffuso
in rete ha creato dei veri
e propri archivi fotografici,
alcuni privati come il Getty
Images e altri di condivisione
come Flickr. Flussi di file in
cui anche la Timberland ha
voluto infilarsi lanciando una
community on line: www.timberlandexperience.it.
Un sito
per viaggiatori curiosi dove
pubblicare foto e scambiarsi
emozioni. Chiunque infatti
può lasciare i propri ricordi
di viaggio, siano essi scritti,
fotografati o video ripresi. Si
contribuirà così alla nascita
di una guida decisamente
atipica dove trovare immagini,
racconti e, perché no,
qualche dritta su alberghi o
posti assolutamente da non
perdere.
A questo si aggiungono altre
possibilità, come quelle di
partecipare con il proprio
materiale a un concorso a
premi o di vedere il proprio
video proiettato nei punti
vendita Timberland (iscrizioni
entro il 15 dicembre 2006).
Il sito si divide in tre sezioni:
terra, acqua e urban. La nostra
preferita? Ovviamente
la sezione urban, perché
dovrebbe svelare attraverso
l’esperienza di ognuno di noi
segreti e aspetti sconosciuti
delle grandi metropoli.
URBAN 55

HOT HIT
Le più scaricate a fine
agosto da i Tunes
Music Store − Italia
1. THE WHITE STRIPES
Seven nation army
“Poo, po-po-po-po-poooo, poo”.
2. GNARLS BARKLEY
Crazy
“Maybe I’m crazy. Maybe you’re
crazy. Maybe we’re crazy. Probably”.
3. JULIETA VENEGAS
Me voy
“Adios me despido de ti y me voy”.
4. U2 & MARY J. BLIGE
One
“Well we hurt each other, then we
do it again”.
5. SHAKIRA & WYCLEF JEAN
Hips don’t lie
“Como se llama, bonita, mi casa, su
casa, Shakira, Shakira”.
6. BEBE
Malo
“Malo, malo, malo eres. No se daña
a quien se quiere, no. Tonto, tonto,
tonto eres. No te pienses mejor que
las mujeres”.
7. LIGABUE
Happy hour
“Dicono che i sogni sono tutti gra-
tis, ma son quasi tutti quanti usati.
Copriti per bene che non ti conviene
il mondo qui”.
8. SERGIO MENDES & BLACK
EYED PEAS
Mas que nada
“Um samba como este tão legal,
voce não vai querer que eu chegue
no final”.
9. BOB SINCLAR
World, hold on (Children of the
sky)
“Sing it loud, sing it proud, every-
body, yeah yeah yeah yeah, oooh”.
10. TIZIANO FERRO
Stop! Dimentica
“Ti prego non fermarti proprio
adesso perché dopo non si può”.
56 URBAN
MUSICA
DI PAOLO MADEDDU
TUTTO HA ORIGINE E
FINISCE NEL FANGO
GLASTONBURY – THE MOVIE
The Glastonbury Society
Al centro di tutto, il fango. È
strano a dirsi, ma è lui il protagonista
annunciato del Festival
di Glastonbury, l’evento rock
più famoso d’Europa. Ogni anno
la gente fa il biglietto mesi
prima di conoscere le star in
cartellone, che puntualmente
sono le più importanti in circolazione:
l’unica cosa che si
sa per certo è che l’altrettanto
puntuale pioggia inglese indurrà
migliaia di giovani a regalarsi
una full immersion nel torbido
ma curativo elemento. Salvo
che a volte, come quest’anno,
il proprietario del terreno si
conceda un anno di maggese,
e rimandi tutti all’anno successivo.
Gli orfani di “Glasto”, ormai
noto anche in Italia per la
debordante quantità di grandi
nomi e allettanti promesse
della musica, hanno però l’occasione
di consolarsi col dvd
che ne racchiude lo spirito e
diverse esibizioni storiche.
Glastonbury ha infatti la capacità
di chiamare, per lo show
finale, il gruppo o l’artista più
rappresentativo del momento,
quello per il quale c’è un’attesa
realmente febbrile. In questo
senso, nel film girato da Julien
Temple, il regista de La grande
truffa del rock’n’roll e Absolute
beginners, spiccano le esibizioni
di Radiohead, Prodigy e
Coldplay, dapprima intimiditi
dalla massa oceanica di gente,
poi capaci di quello che
la stampa britannica chiama
“vincere Glastonbury”, quasi si
trattasse dell’altrettanto prestigiosa
Coppa d’Inghilterra.
FROM THE BIG APPLE
TO THE BIG EASY
Rhino
Al centro di tutto, il fango. Il
pantano che ha sopraffatto
New Orleans, una delle culle
della musica americana, dopo
la ferocia dell’uragano Katrina.
Ma dal momento che il fango è
anche, fatalmente, un elemento
vitale, ecco che dal fango è
nato un nuovo impulso a scoprire
l’importanza della città
della Louisiana per la musica,
a partire dal particolarissimo
timbro “speziato” impresso a
tutti i generi di qui transitati:
folk, jazz, blues, rock, tutti
rimescolati in una strana salsa
un po’ francese un po’ africana.
Principale espressione di
tale impulso, il concerto che
nel 2005 un nutrito contingente
di artisti ha tenuto al
Madison Square Garden di
New York per raccogliere fondi
a favore delle vittime del disastro.
Questo doppio dvd, i cui
proventi verranno a loro volta
devoluti agli alluvionati, raccoglie
i momenti migliori dello
show. Tra i presenti, Simon &
Garfunkel, Lenny Kravitz (che
non sta nella pelle davanti
all’opportunità di un omaggio
sia a New Orleans sia ai Led
Zeppelin, in When the levee
breaks), Diana Krall, Elton
John, Ry Cooder, i Neville
Brothers, Dave Matthews.
Particolarmente toccante il
momento in cui Paul Simon e
Art Garfunkel uniscono il canto
a quello di Aaron Neville, voce
principale di New Orleans, per
Bridge over troubled water.
Quanto mai appropriata.
SOTTOFONDO
IN CORO: ABBASSO LA SQUOLA
La pacchia è finita!
Spazio ai cantori delle
palpitazioni scolastiche
Si torna a scuola, come
ripetono estatici gli ipermercati
che già da luglio hanno
riempito interi reparti di
Smemorande, evidenziatori
in offerta speciale e pile di
quaderni con le facce dei divi,
utili per ricordare che la vita
è gentile con chi a scuola non
era una cima, tipo Fabri Fibra
che spiega: “Ho fatto sempre
scena muta perché pensavo
chissà la prof come lo suca”
(variazione sul Puttana la maestra
di Francesco Tricarico). Più
torbido il rapporto tra allieve
e insegnante maschio: un po’
meno se il prof è Vecchioni,
un po’ di più se è Sting, che
all’esperienza dedicò Don’t
stand so close to me. È chiaro
che l’istituzione scolastica
sia un luogo emozionale, e
come tale ispira cascate di
canzoni. Un filone è quello del
rancore puro, la fantasia di
sterminio che trova in I don’t
like Mondays dei Boomtown
Rats la più celebre espressione
(“La lezione di oggi è: come si
muore”. Chissà se i due fessi
della Columbine High School la
conoscevano). Un altro, quello
dell’esaltazione dell’indisciplinato,
cara all’hard rock (Van
Halen, Hot for teacher, o gli
AC/DC che anche nel look da
scolaretti carogna dimostravano
di saper bene a che pubbli-
co rivolgersi). Poi c’è il filone
depressivo, all’apice in School
dei Nirvana: “Sei di nuovo al
liceo. Sei di nuovo una nullità”.
Ma la scuola è soprattutto teatro
dei più agghiaccianti drammi
sentimentali, e in materia la
cattedra spetta ad Antonello
Venditti, massimo cantore delle
palpitazioni scolastiche, autore
della traumatica strofa “Ditemi,
chi non si è mai innamorato
di quella del primo banco, la
più carina, la più cretina…
cretino tu”. Già, perché lei,
come diceva il testo originale,
“la dava a tutti, meno che a te”
– aaaargh. Ma alla fine del tunnel
di frustrazioni, c’è sempre
un momento esaltante, come
dice Alice Cooper: “All’inizio
avevo un pubblico di ragazzi,
e un giorno ho pensato, qual
è la più grande emozione che
un teenager possa provare? Il
primo orgasmo? No, di più: la
scuola è finita!”. Coraggio, son
solo dieci mesi.
• Alice Cooper, School’s out
• Police, Don’t stand so close
to me
• Antonello Venditti,
Compagno di scuola
• Ramones, Rock’n’roll high
school
• Pink Floyd, Another brick in
the wall
• Supertramp, School
• Vasco Rossi, Albachiara
• Laura Pausini, La solitudine
• Edoardo Bennato, In fila
per tre
• Madness, Baggy trousers
PEACHES
Impeach my bush
Xl
WHO: Merrill Nisker, tipa
38enne che pensa solo, esclusivamente,
costantemente al
sesso. Molto più di voi. No,
davvero: non è impossibile.
WHERE: Viene dal Canada, ma
risiede da anni a Berlino, dove
si è fatta notare per il linguaggio
colorito e per uno dei pochi
look inediti nel mondo del
rock, quello da donna barbuta
– sempre piaciuta.
WHY: Perché è un disco lucido,
aggressivo, sintetico, divertente.
In effetti, condivide alcune
caratteristiche con i più diffusi
vibratori.
WHAT: “Voglio accendere
qualcosa nella gente, non
voglio fare semplicemente musica
porno. Voglio che la gente
vada in fondo ai propri misteri
sessuali”.
WHEN: Quando vi state palesemente
annoiando.
GUILLEMOTS
Through the window pane
Polydor
WHO: Quartetto che prende il
nome dall’uria, uccello acquatico
con le ali molto corte che
depone uova a forma di pera.
WHERE: Da Birmingham, ma
nella band ci sono due brasiliani.
WHY: Perché hanno quel non
so che degli U2 quando erano
melodrammatici, o i Manic
Street Preachers quando erano
melodrammatici, o i Muse
quando sono melodrammatici.
Qualora non lo aveste capito,
sono bravini, ma tendenzialmente
melodrammatici.
WHAT: “Nel gruppo abbiamo
tutti un debole per i cappelli.
Per me è stato difficile perché
porto gli occhiali, e cappelli
e occhiali non vanno molto
d’accordo”. (Fyfe Dangerfield,
cantante)
WHEN: Quando siete molto
stanchi.
BOB DYLAN
Modern times
Columbia
WHO: 65enne profeta da
tutti definito “il menestrello di
Duluth”. Come se tutti sapessero
dov’è Duluth.
WHERE: Duluth è in Minnesota,
un posto tipo Terni. Quando
aveva 6 anni i suoi si sono
trasferiti, ed è diventato il menestrello
di Duluth quando non
era più a Duluth.
WHY: Perché erano 5 anni che
non faceva dischi. E poi, per
realizzare il disco più nasale
del mondo. E il più vecchio. La
prima metà pare incisa nel ’65,
la seconda nel ’74. Ma non è
male.
WHAT: “Una volta mi interessavano
i problemi del mondo. Poi
sono cambiato”.
WHEN: Strano, ma è un disco
da sottofondo. I brani hanno
una durata implacabile e ripetono
le stesse 2, 3 battute finché
non potete più farne a meno.
CURSIVE
Happy hollow
Saddle Creek / Self
WHO: Quattro tipi del Nebraska
con la faccia e il carisma di quelli
a cui nessuno, a scuola, voleva
stare seduto vicino.
WHERE: Dove li trovate? Molto
probabilmente da nessuna parte.
Chiedeteli al negoziante di
fiducia e vi dirà “Li abbiamo finiti”.
Mente: non li ha mai ordinati,
e magari pensa che nessuno
potrebbe comprare i dischi di
questi disadattati.
WHY: Perché fanno il più melodioso
casino ascoltabile in giro.
WHAT: “Essere agnostici non è
una posizione debole, la considero
al contrario una posizione
socratica, una zona franca ideologica”.
(Ted Stevens, chitarrista)
WHEN: Quando il rap vi ha
rotto, il punk vi ha rotto, il metal
vi ha rotto, i delicatini vi hanno
rotto, gli elettronici vi hanno
rotto. Questa roba non vi ha ancora
rotto: è il suo turno.
NELLY FURTADO
Loose
Geffen
WHO: Trentenne portoghese.
La dimostrazione che non
sono tutti lenti e dolenti come
il fado. O come Manuel Rui
Costa.
WHERE: Inaspettatamente,
al numero uno in America.
Perlomeno mentre chiudiamo
il giornale.
WHY: Per dimostrare che
si può fare musica pop non
imbecille e prevedibile come
quella delle sue colleghe angloamericane.
WHAT: “Cerco di non tirarmela
troppo e di non esagerare con
vestiti e video, perché la gente
annusa i pacchi ben confezionati
a un miglio di distanza.
Non è l’immagine che fa comprare
un’ora di musica”.
WHEN: La mattina quando vi
lavate la faccia. Contribuirà a
rendere la vostra pelle tonica,
elastica, plastica, entusiastica.
LAPSUS RIMA
20m2
Macrorec
WHO: Maurizio Baruffaldi e
Luca Sormani. Che devono aver
fatto scegliere il nome del gruppo
ai propri nemici.
WHERE: Dove li trovate? Molto
probabilmente da nessuna
parte. Chiedeteli al negoziante
di fiducia e vi dirà “Devono
arrivare”. Mente: non li ha mai
ordinati, e magari pensa che il
giornale che ve li consiglia abbia
in redazione dei disadattati.
WHY: Perché se è rap – e non
abbiamo ancora deciso se lo è
– ha una sua originalità. I testi
sono intriganti e la cadenza non
vi devasta i santissimi. Quindi
forse non è rap.
WHAT: “Ringraziamo quelli che
troveranno godibile anche solo
una di queste tracce. E tutti gli
altri, se sapranno tacere”.
WHEN: In autobus, accanto al
finestrino, così guardate fuori
con lo sguardo perso e ispirato.
AUDIOSLAVE
Revelations
Epic
WHO: Supergruppo composto
dagli ex componenti dei Rage
Against The Machine – tra
i quali l’autorevole chitarrista
Tom Morello – più Chris
Cornell, ex Soundgarden.
WHERE: Stanno presumibilmente
tra i 120 e i 130
decibel, sicuramente sopra la
piallatrice elettrica (110) e il
martello pneumatico (120), nei
dintorni del gran premio di F1
(125), appena sotto la soglia
del dolore (130).
WHY: Per gettare un ponte
tra punk e hard-rock, guadagnandosi
il rezpekt dei fan di
entrambi i generi.
WHAT: “Attualmente sono
comproprietario di un ristorante
a Parigi. Se me lo avessero
detto 20 anni fa, non ci avrei
mai creduto”. (Chris Cornell)
WHEN: Quando vi girano le
scatole.
DUELS
The bright lights and
what I should have learned
V2
WHO: Cinque debuttanti di
Leeds.
WHERE: Stranamente, non
li si trova sulle copertine dei
giornali musicali inglesi indicati
come nuovi Beatles. In effetti,
solo nel mese di luglio c’era
già un’altra ventina di nuovi
Beatles.
WHY: Per sentire più mellotron
che in tutta i dischi di Genesis e
Yes messi assieme – e non è un
disco di progressive rock.
WHAT: “Essendo imparentati
litigavamo un sacco da giovani.
Ora lo facciamo senza far
casino. È un equilibrio fatto di
occhiate assassine e subdole
allusioni”. (Jon, cantante)
WHEN: Nelle prime giornate
grigie di settembre, rimpiangendo
quando a luglio facevate
gli spocchiosi e dicevate che faceva
caldo, e che palle l’estate.
CONCERTI
MOGWAI
6 settembre
Bologna – Estragon
7 settembre
Ostia Antica – Teatro Romano
CARMEN CONSOLI
9 settembre
Milano – MazdaPalace
PEARL JAM
14 settembre
Bologna – Palamalaguti
16 settembre
Verona – Arena
17 settembre
Milano – DatchForum
19 settembre
Torino – PalaIsozaki
PORCUPINE TREE AND
PAATOS
18 settembre
Roma – Teatro Tendastrisce
19 settembre
Milano – Rolling Stone
THE LONG BLONDES
THE VEILS
20 settembre
Roma – Circolo degli Artisti
THE RAPTURE
24 settembre
Milano – Rolling Stone
LACUNA COIL
24 settembre
Roma – Palacisalfa
25 settembre
Firenze – Auditorium Flog
26 settembre
Milano – Alcatraz
GURU
27 settembre
Milano – Alcatraz
28 settembre
Nonantola – Vox
INFADELS
27 settembre
Milano – Rainbow
Info concerti:
www.liveinitaly.com
www.barleyarts.com
www.indipendente.com
www.clearchannel.it
URBAN 57

Chittendens suites. Misfire # 8
Chittendens suites. Misfire # 9
Notorius BIG
Recitazione paradossale?
Ce lo spiega la Sullivan
MILANO
Catherine Sullivan
Il suo esordio? Come attrice, per poi
virare verso la videoarte. Ma la grammatica
del teatro Catherine Sullivan non l’ha
mai dimenticata, e continua a giocarci
nelle sue opere. Nell’ultima a sbarcare
in Italia, The Chittendens, multi channel
video composto da sei videoproiezioni,
girato per la maggior parte in un ufficio
abbandonato di Chicago, riflette sui paradossi
che si innescano tra gli attori, i
loro ruoli e il pubblico. Sedici interpreti,
14 differenti “comportamenti” in cui
ognuno è spinto a calarsi, una telecamera
che dall’alto entra sul set, si ferma
su un’azione in una stanza, poi passa
istericamente in un nuovo contesto
– un bagno, una sala riunioni, un uffi-
ARTE
DI FLORIANA CAVALLO
IL RUOLO DELL'ATTORE
cio – mentre le immagini si dissolvono
l’una nell’altra. Tra attori che recitano
istruzioni senza senso e spettatori che
inevitabilmente perdono la bussola
spazio-temporale, un radicale cambio di
prospettiva. Che muove dal teatro per
raccontare le contraddizioni della condizione
umana.
Giò Marconi
dal 23 settembre al 21 ottobre
www.giomarconi.com
PERCORSI D'ARTE IMPREVEDIBILI
MILANO
Copy Cat
Il giovane
talento dell’artefrancese
Fabien
Verschaere
ama l’acquerello
e i colori
saturi e particolarmente
accesi, e per la
galleria Galica
(viale Bligny 41, tel. 02-58430760) ha pensato a due installazioni
oniriche: la prima sono dieci grandi acquerelli, in bilico tra l’astratto
e il narrativo, e un nuovo lavoro in ceramica; Magic travel take away
è il video di una fiaba scritta dall’artista ambientata in un regno lontano.
Dal 23 settembre al 4 novembre
BOLOGNA
Somewhere there’s
music
Archie Shepp? C’è.
John Coltrane? C’è.
Thelonious Monk,
Albert Ayler e Jackie
McLean? Presenti!
Li ha catturati in 50
anni di carriera il
maestro americano
dell’obiettivo Larry
Fink. A Villa delle Rose, 70 immagini di questi miti del jazz e
blues – ma anche di rock e hip hop – per lo spaccato musicale di
un’epoca (info: www.galleriadartemoderna.bo.it).
Dal 16 settembre al 15 ottobre
veduta dell’installazione A novel for life, Palais de Tokyo (Parigi)
Riccardo Previdi, Volksbühne
ROMA
Doc Fest
Segnatevi queste coordinate:
22 settembre,
Palazzo Venezia, ore
21. È la notte di David
LaChapelle, che nell’ambito
di Doc Fest 2006
presenta in anteprima per
l’Italia il suo primo, attesissimo,
lungometraggio
Rize. Prima e dopo, tre
settimane di videomaratona
di film e documentari
d’arte, architettura, cinema,
teatro, musica e danza
(info: www.docfest.it).
Dall’8 al 29 settembre
MILANO
Lambretto
Chi pensava che l’esplosione creativo-architettonica dell’area di via
Ventura fosse compiuta si sbagliava di grosso. Un’“invasione” di tre
giorni di importanti gallerie straniere nella zona attigua ribattezzata
Lambretto (via Arrighi 19, info: tel. 339-3637388) non solo apre
la nuova stagione di mostre del
distretto, ma è l’occasione per
presentare il progetto Brainport:
un laboratorio di attività, un’officina
di idee che a regime potrà
ospitare fino a 30/40 realtà.
Nelle intenzioni, il primo spazio
in Italia per lavorare in condivisione.
Ambizioso. Dal 22 al 24
settembre (ore 19-23)
ART SAFARI
PRATO (FI)
FreeShout
I soliti spazi degli ex Macelli e
del Pecci per spingere la new
wave della creatività contemporanea.
FreeShout è “un urlo
libero e fresco” lanciato da
filmmaker come Guido Chiesa;
musicisti, con la prima data
italiana dei francesi Birdy Nam
Nam; audio-visual performer,
vedi Otolab; grafici, artisti
murali e illustratori, da Blu ad
Akab, ai Meat, e altro ancora.
Tutto dal 18 al 23 settembre.
www.freeshout.it
TORINO
Carlo Mollino
Sciatore, pilota d’auto e d’aerei,
ma soparttutto designer e
architetto. La composita mostra
dedicata a Carlo Mollino
sfrutta gli spazi del Castello
di Rivoli e della Gam per raccontarne
il genio poliedrico,
e quindi ecco le foto, i mobili
originali, i disegni, le curiose
ricostruzioni di ambienti. E c’è
anche il Bisiluro, prototipo di
auto da gara che corse la 24
ore di Le Mans. Per i cultori,
in ottobre all’Archivio di Stato
è in arrivo anche Costruire le
modernità, dal taglio più squisitamente
architettonico.
www.castellodirivoli.org
Dal 20 settembre al 7 gennaio
MILANO
Illusion is a revolutionary
weapon
Difficile raccontare una mostra
di Loris Gréaud, parigino,
classe 1979, vincitore del Prix
Ricard 2005. Perché i suoi
lavori consistono in esperienze
sensoriali inedite e bisogna
letteralmente calarcisi. Come
in It’s gonna rain, in cui tramite
frequenze radio vengono pilotati
i dieci tendoni avvolgibili
del Centre Culturel Français
di Milano o Frequency of an
image, elettroencefalogramma
dell’artista che installato in
galleria la trasforma in uno
spazio mentale.
Tel. 02-4859191
Dal 23 settembre
URBAN 59

FOYER
TORINO
Incanti
Nell’anno in cui Torino è capitale
mondiale del libro la
tredicesima edizione di Incanti
non poteva che centrare la sua
attenzione sul rapporto tra
teatro e letteratura. In particolare,
su come il teatro di figura
sia in grado di affrontare il linguaggio
del libro, dalla Bibbia
alla favola per bambini. Ne
nasce una carrellata di spettacoli
a più registri, dall’ironia al
dramma al disincanto.
Teatro Vittoria
Dal 25 settembre al 1°
ottobre
MILANO
Milanoltre 2006
Il festival milanese affronta
la sua ventesima edizione e
gioca sulla maturità per tuffarsi
nelle contraddizioni del
contemporaneo, cercando di
raccontare la complessità del
mondo. Lo fa ospitando produzioni
da Spagna, Svizzera,
Quebec e Gran Bretagna. Tra
queste – immancabile nella
programmazione dell’Elfo
(che lo organizza) – un testo
del più provocatorio drammaturgo
d’oggi. Si tratta di
Mark Ravenhill, che presenta
Product.
Teatro dell’Elfo e Teatro I
Dal 22 settembre al 15
ottobre
PALERMO
Palermo Teatro Festival
La sezione “spettacoli” e quella
“laboratori” caratterizzano
un festival giovane – è alla
sua seconda edizione – ma
già capace di imporsi come
importante punto di riferimento
cittadino per il teatro. Due
nomi spiccano nel cartellone:
Emma Dante, con il suo nuovo
Cani di bancata, e Claudio
Collovà, con uno spettacolo
coprodotto con il Teatrul Mic
di Bucarest. Arricchisce il programma
una serie di incontri e
letture a latere.
Teatro Nuovo Montevergini
Dal 15 settembre
60 URBAN
Acqua Marina (Chiara Lagani+Francesca Mazza) © Enrico Fedrigoli
TEATRO
DI IGOR PRINCIPE
A SCHEMA LIBERO
La danza è viva. Che rilegga i
classici o si ispiri al circo
TORINO
Focus 11
Intrecci e contaminazioni a tutto tondo,
in un continuo accavallarsi di presente e
passato. Il Focus 11 di Torinodanza 2006
persegue la sua linea di sempre, che sta
proprio nel non irrigidirsi in un tema pre-
ciso. Al contrario, si guarda con la mente
più aperta possibile a quanto vivacizza
la scena coreutica contemporanea e la si
ripropone in terra sabauda.
Apre il Focus (venerdì 8 e sabato 9,
Limone Fonderie Teatrali di Moncalieri)
Vsprs, nuova produzione dei Ballets C. de
la B., che tornano a lavorare sui classici
della musica. Dopo il Mozart di Wolf, quest’anno
tocca a Claudio Monteverdi, del
quale è stata rielaborata una selezione di
Vespri della Beata Vergine, datati 1610.
A sostenere la danza di dieci ballerini è la
musica realizzata da Fabrizio Cassol con
un trio di improvvisazione, due strumentisti
tzigani e un’orchestra barocca.
Suoni (apparentemente) classici anche per
il secondo spettacolo (giovedì 28), con un
Prokofiev innestato sui canti religiosi del
sud Italia in Allegro Macabro, coreografia
della milanese Francesca Lattuada per il
Ballet du Grand Théâtre de Genève. Che si
ripropone il giorno dopo con Loin, a firma
Sidi Larbi Cherkaoui. Il coreografo belgamagrebino
si è interrogato su ciò che, nel
tempo, ha creato distanze tra gli uomini, e
ne ha tratto danze su scene arabeggianti e
musiche dell’Europa del XVII secolo.
In ottobre, due le produzioni italiane:
Corpus Hominis di Paola Bianchi e
Behind the door di Gabriella Cerritelli.
Chiudono il festival due lavori molto attesi:
Anatomie Anomalie, dello svizzero Martin
Zimmermann, interpretato da otto acrobati/danzatori,
che ha molto segnato il panorama
del circo contemporaneo, e la prima
di Le sombrero, a firma Philippe Decouflé.
vari luoghi cittadini
dall’8 settembre al 22 ottobre
www.comune.torino.it/torinodanza
A BOLOGNA SI BALLA FUORI
Venti d’oriente sul
festival del decennale
BOLOGNA
Danza Urbana
Quando si fa cifra tonda, ci
si ferma a riflettere più del
solito. Quest’anno tocca al
festival bolognese, che festeg-
IL CIRCO, LA TRAGEDIA E RUBINI
MILANO
Kol
Il titolo in ebraico significa
“vento”. Da lì parte Laura
Balis per realizzare una coreografia
in cui ogni suggestione
sembra appunto portata dal
vento e va a mischiarsi con
richiami alle tele di Cézanne
o agli affreschi di Giotto. Lo
spettacolo è l’ultima creazione
della compagnia Corte Sconta
e nasce da una collaborazione
a più mani con il MittelFest
2006 e l’Accademia di Brera
di Milano, tra gli altri.
Teatro Studio
Dal 19 al 21 settembre
gia la sua decima edizione e
si allarga di più al panorama
internazionale allungando lo
sguardo fino al Giappone. Da
lì infatti vengono le cinque
compagnie che “aprono le
danze” in piazze e in spazi
non teatrali della città. Si
tratta di Kairi Wakikawa, Maki
Morishita, Shigemi Kitamura,
Kakuya Ohashi e Baby-Q, tutti
interpreti di creazioni pensate
ROMA
Nomade
Ultima occasione per assistere
a uno spettacolo storico
del Cirque Eloize, firmato da
Daniele Finzi Pasca. Dopo la
tappa romana, infatti, questo
omaggio al nomadismo
chiuderà i battenti lasciando
spazio a nuove produzioni. Tra
contorsioni e gag, ovviamente,
c’è molto circo. Ma c’è anche
una storia che procede per
quadri scenici, interpretata
con la dedizione tipica degli
attori nei riguardi di un ruolo.
Teatro Eliseo
Dal 26 settembre
proprio per la scena felsinea.
Thomas Hauert e Foofwa
d’Imobilitè (ex solista della
Cunningham Dance Company)
completano il carnet di nomi
esteri. Ma nemmeno manca
l’attenzione al locale, con una
sessione – Anticorpi – dedicata
alle realtà emergenti sulla
scena emiliana e nazionale.
A chiudere, l’appuntamento
di sempre: B-Boy Event. È il
BOLOGNA
M.#10 Marseille
Decimo episodio della
Tragedia Endogonidia, colossale
opera teatrale messa in
piedi dalla Socìetas Raffaello
Sanzio, su musiche di Scott
Gibbons. Uno show in cui
masse di gas, liquidi e solidi
si ammantano di luce e interagiscono
come fossero personaggi
di una storia. Che ci
ricorda come il buio sia la vera
matrice di ogni cosa. Evento
speciale di Netmage festival a
chiusura di Bè Bolognaestate.
Teatro comunale
16 settembre
momento in cui la danza rivela
il suo potenziale di aggregazione
tra artisti, che vengono
chiamati in una jam di break
dance all’ombra delle torri
di Kenzo. Con tanto di giuria
– cinque breaker europei – a
valutare i migliori performer.
vari luoghi cittadini
dal 5 al 10 settembre
www.danzaurbana.it
ROMA
Delitto e castigo
Letteratura e cinema si fondono
nel teatro. Da un lato c’è
Dostoevskij; dall’altro Sergio
Rubini, regista e attore più
che navigato del cinema nostrano,
che dopo anni e anni
si riconcilia con il palco per
una serata di letture. Rubini
interpreterà gli stralci più
significativi arricchendoli di
parentesi dedicate alla trama,
attraversando i temi eterni di
una pietra miliare della letteratura.
Parco della Musica
15 e 16 settembre

SEMPRE TEMPORANEI PER
RESTARE CONTEMPORANEI
Ai Magazzini cambia la musica
ma non la qualità
MILANO
Magazzini Generali
Anni fa andare ai Magazzini era un
pò un’avventura. Il club stava in un’area
industriale, accanto a capannoni d’inizio
’900 mai restaurati. Oggi, quando alle 4
di mattina si esce tra la nuova sede dello
Ied e il posteggio d’un supermercato,
la sensazione d’aver ballato sospesi
nel tempo è un po’ meno forte. Ma per
una volta il recupero d’un quartiere è
partito dal basso, da una discoteca con
accanto l’immancabile paninaio. Il senso
d’avventura musicale, invece, resta: dal
’95 a oggi dai Magazzini sono passati
i dj set techno dei Chemical Brothers
e il live pop rock degli Air, l’elettronica
fredda di Richard Dorfmeister e quella
calda dei Gotan Project. Di solito l’hanno
fatto al momento giusto, un attimo
prima di stufare, come se nel club di via
Pietrasanta i suoni debbano essere, almeno
un po’, all’avanguardia. Tanto se gli
strapagati guest esagerano in questa o
quella direzione, ci pensano i dj resident
a raddrizzare la situazione. Uno come
Stefano Ghittoni suona il mercoledì per
The Night Of Contemporary Beat da
ben nove anni e col suo progetto Dining
Rooms ha dimostrato che per far ballare
non conta tenere sempre il ritmo alto,
ma finire in bellezza. Oppure addirittura
scendere, come fanno tutti coloro che
frequentano il Livello 2, la dispensa
sonora dei Magazzini a cura di Marco
Rigamonti. Quest’anno Marco è stato in
qualche modo promosso, visto che suona
sul main floor per il party Klash. Dopo un
po’ di passi falsi tra disco e swing, infatti,
anche per il sabato la disco punta sulle
sonorità tech house di Jetlag, ‘la serata’
dei Magazzini e di tutta la Milano fashion.
Ogni venerdì notte in zona console prevale
la clientela gay, mentre vicino al bar
centrale le preferenze si mescolano. E
grazie alla ressa e alla minimal di Lele
Sacchi gli scambi interpersonali sono più
facili che mai. Quando il club riaprirà i
battenti, il 15 settembre, ci saranno un
privé e un’area fumatori nuove di zecca,
ma si può star certi che il restyling non
cambierà quell’aria un po’ provvisoria
che è uno dei punti di forza del locale. Il
mercoledì l’ingresso è gratuito, il venerdì
costa 20 euro, il sabato 15.
LORENZO TIEZZI
via Pietrasanta, 14
tel. 02-55211313
www.magazzinigenerali.it
ARIA TEDESCA ALLA LEOPOLDA
L’elettronica del
Nextech dà sempre la
scossa
FIRENZE
Nextech Festival
La prima sera si parte col
noise rock dei Liars. Il gruppo
è attivo tra New York e
Berlino e dal vivo sperimenta
con sample, sequencer e
distorsori. Più tardi si balla
con un dj set sperimentale
di Andy Toma dei Mouse on
Mars. La seconda c’è il live techno
dei berlinesi Ellen Allien
& Apparat, poi la palla passa
ai Drama Society, italianissimi
ma conosciuti in tutto il mondo
grazie alle collaborazioni
con Tiga. L’ultima sera iniziano
i sequencer di Marc Houle
(della scuderia M-Nus, la label
di Richie Hawtin), mentre
la chiusura è affidata al dj
Pascal Feos, un altro techno
mito lanciato da Sven Väth e
dall’universo Cocoon. Detto
così, soprattutto a chi non
ha confidenza con la techno,
può sembrare un altro festival
di fine estate, con l’ormai
consueto rito del gruppo che
suona, saluta e lascia spazio
a un dj. E invece non è solo
NIGHTLIFE
lo splendido non-contenitore
della Stazione Leopolda a
differenziare Nextech da tanti
festival italiani. Innanzitutto
c’è un’aria tutta tedesca che
ben si adatta alla location. E
poi, a Firenze sarà molto dura
distinguere i concerti ‘live’
dai ‘freddi’ dj set, i momenti di
riflessione sulla cultura elettronica
e sulla musica d’ambiente
(il sottotitolo è “musica
elettronica e ambiente visivo”)
dal semplice lasciarsi andare
ballando, con i bassi che vibrano
nello stomaco. L’idea
giusta non è arrivare tardi,
fare la coda e lamentarsi per
il prezzo del biglietto, ma
fare l’aperitivo alla Leopolda,
spendendo meno e godendosi
le performance multimediali
degli artisti più giovani, quelli
che ancora non hanno il nome
grande in cartellone ma che,
c’è da sperarlo, si faranno. Se
poi più tardi i rumori dei Liars
o la cassa in quattro dei dj saranno
troppo forti, la Stazione
ha un cortile bellissimo, quasi
insonorizzato. Ingresso con
consumazione tra i 10 e i 20
euro.
LORENZO TIEZZI
Stazione Leopolda
21-23 settembre
www.nextechfestival.com
CLUB
MILANO
Hot Chip @ Rainbow
Fanno un indie rock che
sembra pop elettronico ma
è soprattutto suonato, la
musica migliore per la più alternative
delle disco milanesi,
il Rainbow. Coi loro sintetizzatori
vintage e il loro primo
album The Warning stanno
facendo impazzire Londra e
New York e il remix di Boy
From School non manca mai
nelle borse dei top dj. Il 23
settembre un concerto perfetto
per il ritorno ai ritmi metropolitani.
Ingresso 15 euro.
www.rainbowclub.it
TORINO
Xò Café
Di giorno ci si viene a mangiare
tra una lezione e l’altra,
magari navigando wireless
col portatile. La sera invece
si balla, sempre gratis e
sempre in un’atmosfera easy.
Il 30 settembre riparte Vibe
Session, il sabato hip hop e
r’n’b con in console Federico
Grazziottin e guest Tormento.
Ogni giovedì invece il suono è
reggaeton con Mesta, mentre
il venerdì Tury Megazeppa e
Marco Mei propongono rock
e alternativo. Chiuso lunedì.
www.xocafe.it
ROMA
Goa
Dopo un’estate al fresco
alla Terrazza dell’Eur, il 28
settembre la premiata ditta
Coccoluto&Giancarlino torna
a casa. Il ritmo è confermato:
hip hop il mercoledì, elettronico
giovedì e venerdì, house
garage il sabato. Suonano
solo top dj (da Humphries
a Louie Vega passando per
Ellen Alien) e piace anche
l’idea tutta internazionale
delle serate organizzate con
le label culto: tra le prime
collaborazioni, quella con la
tedesca BPitch Control.
Info: tel. 06-5748277
URBAN 61

PRIMA&DOPO
ITEM
02-55230797
Nel quadrilatero postindustriale
della creatività nato
attorno allo Ied e ai Magazzini
Generali, tra mattoni e putrelle
è spuntato anche questo loftbar
con tanto di giardino arredato
da godere finché il tempo
regge. Dj set il mercoledì
sera con lounge, bossanova e
reggae, e aperitivo a 7 euro
che può arrivare con una fetta
di quiche, o con una tartare:
decide lo chef, per invogliare a
rimanere anche a cena.
Via Pompeo Leoni, 5
Chiuso domenica
SKUISITO
02-70638397
A due passi dal Politecnico ma
frequentato da una fauna ben
più che universitaria: è il nuovo
lounge bar (con area ristorante)
sorto sulle ceneri della
storica pizzeria Masaniello.
Tavolini e divanetti chic sul
fronte marciapiede (out of
traffic per fortuna), bancone
illuminato, schermi al plasma
e mitici sgabelli colorati della
Colico Design all’interno. Tra
le 18 e le 21 cocktail Skuisito
(limone, rum scuro, pompelmo
e mela verde) e molti altri, a
5,50 euro con buffet freddo
e caldo.
Via Pacini, 18
Chiuso domenica
SUGAR LOUNGE
02-36569068
Isola vincente anche all’happy
hour: un capannone industriale
dipinto di rosso fuoco con
tanto di terrazza arredata con
tavolini, sedie e mega-ombrelloni
bianchi in stile bordopiscina,
dove il cocktail (tra le
18.30 e le 22) costa 7 euro,
piattini di food compreso (pizze,
focacce, olive ascolane e
dintorni). Poi, quando la fame
monta si scende e si ordinano
le pizze targate biologiche:
bianche, rosse, di mare o alle
specialità.
Via Alserio, 9
Chiuso lunedì
62 URBAN
MANGIARE & BERE
MILANO
DI MIRTA OREGNA
IL MEDITERRANEO HA
BAGNATO ANCHE L'ISOLA
Nasce nel cuore dell’Isola
Osteria al Nove, nuova trattoria
shabby-chic
Un altro coniglio esce dal cilindro magico
dell’Isola, un coniglio bello, grosso (110
coperti) e furbetto, perché tra i grattacieli
e le case con ringhiera a vista che popolano
l’entroterra della Stazione Garibaldi,
futura città della Moda, questo coniglio vi
strizza l’occhio con un giardino interno,
con tanto di banano dalle ampie fronde,
fontana con ninfee e tartarughe, salice
piangente appena piantato ed erbetta
fresca fresca di stagione (…e scusate se
è poco!). È una trattoria, di quelle chic,
come nascono oggi, che vogliono sembrare
semplici ma alla fine sotto sotto sono
elegantone (e si fanno pagare), battezzata
Osteria al Nove, dal civico dove ha fissato
dimora, abitando gli spazi dello storico
ristorante con bocciofila Il Calessino. Tre i
soci (una scenografa da set cine-televisivi,
Rita, una direttrice di produzioni video,
Paola, e un fotografo, Bruno) che, pur
non venendo dal settore ristorazione, ma
equipaggiati di buoni contatti, decidono
di aprire quel locale che avrebbero sempre
voluto trovare a Milano; due i cuochi
(Simone Mameli e Alessio Fratus) votati
alla cucina “globale”, ovvero mediterranea
di casa nostra con qualche guizzo esotico
(note di zenzero, punte di curry verde,
giusto per fare un paio di esempi), diversi
gli artisti che hanno partecipato alla decorazione
interna del locale, la cui regia
è stata comunque interamente nelle mani
di Rita.
Infine, tre le sale interne, a cui si aggiungono
la veranda sul giardino e il
pergolato, tutte ristrutturate all’insegna
del recupero d’architetto: boiserie verde
salvia, infissi rosso rubino e lanterne bianche,
tavoli quadrati simil-osteria qualcuno
con la superficie in legno, altri con quella
in marmo, e ancora sedie decapate o
mordenzate a piacere, in ordine sparso.
A completare l’atmosfera shabby-chic di
questa osteria fanno la loro comparsa
candele al tavolo, un imponente lampadario
a più braccia e un paio di cactus che
danno il benvenuto all’ingresso, oltre ai
menu scritti, rigorosamente, a mano.
La scelta dei piatti spazia dalle alici in
carpione al riso venere con dadolata di
tonno fresco scottata al tortino di ricotta
aromatizzata alle erbe (pesce di mare in
netta prevalenza, ma in cucina vogliono
introdurre una volta a regime più che prodotti
dop quelli del commercio equo-solidale),
mentre per il vino ci si deve limitare
a una trentina di etichette, tra bianchi (in
maggioranza) e rossi, oltre al vino della
casa, bien sûr, segno distintivo di un’osteria,
chic o shabby che sia. Il conto finale
non è salato, e neanche regalato, si aggira
sui 15 euro a pranzo, 35 a cena, ma non
applica nessun supplemento ai tavoli con
vista sul banano (ovviamente da preferire).
OSTERIA AL NOVE
via Thaon di Revel, 9
tel. 02-6684935
chiuso domenica
SENZA PERDERE IL TRENO!
Snack equo-solidale
alla Stazione Garibaldi
Un treno da prendere al
volo, per pendolare casa-ufficio
e viceversa, quel terribile
buco allo stomaco che non
vi fa vedere più dalla fame, e
la voglia di essere alternativi:
tutto questo alla stazione
Garibaldi è realtà, perché nel
bel mezzo dell’estate, quando
molti di voi già avevano
preso il volo per i lidi vacanzieri,
ha inaugurato l’ultima
Bottega Altromercato in
partnership con la coope-
rativa Chico Mendes, uno
spazio di 190 metri quadri
dedito al commercio equo
e solidale, con particolare
attenzione a food, snack,
bibite e dintorni. Scendete
al mezzanino della metro e
troverete, per esempio, un
frigo che contiene, freschissimi,
birra chiara di riso e
scura di quinoa (1,70 euro);
tè freddo alla pesca, limone
o tè verde (80 centesimi);
vino siciliano dal ragusano
(Insolia e Frappato); succo
tropicale e bibite gassate
da bere a garganella come
il dolce Guaranito e il disse-
tante (provare per credere)
e agrumato Tererito, a base
di erba mate. Per chi vuole
sgranocchiare c’è un solidale
imbarazzo della scelta: dai
cracker di grano o farro alle
barrette di sesamo o noci
(40 centesimi); dal cioccolato
medicano allo zenzero ai biscotti
con cocco o tè verde,
dal cioccolato bianco con
anacardi caramellati (e qui
le calorie salgono, ma non i
prezzi: 80 centesimi per tavoletta),
fino ai Guiro, biscotti
tipo Ringo, al miele con
ripieno di crema di cacao.
Questo mese poi la grande
novità è costituita dalle banane
dell’Ecuador, “a lotta
integrata”, ovvero biologiche
anche se non al 100% (meglio
di niente, no?). E se vi
viene in mente che il frigo
di casa piange, no problem!
Prendetevi un pacco di pasta
di quinoa e un sugo pronto
tra quelli in vendita, e saltate
sul vostro treno: la serata è
risolta... in modo solidale.
BOTTEGA DEL MONDO
ALTROMERCATO
Stazione Porta Garibaldi
tel. 02-29003540
chiuso domenica
Sandra Franchino
NEL PIATTO L'ISOLA DEL CUORE
Con tanta nostalgia delle vacanze, Sicilia e Sardegna, ovviamente, ma anche la Piccola Ischia
TRATTORIA TRINACRIA
02-4238250
Palermitano-trapanese.
I Floridia (Antonio e Fulvia),
proprietari del ristorante inaugurato
nel settembre 1999 a
poche saracinesche di distanza
dal Cinema Mexico, sono di
origini modicane, ma hanno
vissuto sempre nel trapanese
e la loro cuoca è palermitana…
I figli poi (Simone e
Davide, entrambi in sala) sono
nati e cresciuti a Milano e
hanno perso l’accento di casa.
Ma una cosa è certa: il locale
è siciliano al cento per cento,
come il menu (finalmente tradotto,
perché prima ci voleva
il vocabolario per capire che
cosa ordinare) e pure la carta
dei vini (che include persino
un Nero d’Avola fatto in
Toscana e un Müller Thurgau
prodotto in Sicilia, niente male
anche se poco profumato).
Con una spesa di 30/35 euro,
mangerete a lume di candela,
circondati da sobrie boiserie
in legno scuro, strafogandovi
con scaccia, caponata di melanzane,
pasta con le sarde,
arrosto di tunnino (tonno) o
sicci (seppie) con cioccolato
modicano e crema di patate,
ma tenetevi dello spazio per
i dolci impanatigghi di Don
Puglisi, i cui proventi finiscono
per intero in beneficenza: un
piacere doppio.
Via Savona, 57
Aperto solo la sera. Chiuso
domenica
RISTORANTE EOLIE
02-72004022
Messinese-eoliano. Stefania
Barzini ha appena scritto un
appetitoso libro (A tavola
con gli dei, Guido Tommasi
Editore) su memorie e ricette
delle isole eoliane, che ti
mette la voglia, ma Milano
è fortunata e vanta il suo
Ristorante Eolie: dopo il fallimentare
intervallo indiano, un
anno fa ha riaperto in pompa
magna, mantenendo del
passato i soli muri portanti.
Oggi lo gestiscono Nuccio e
Maria Catania, che gli hanno
conferito un aspetto barocco
da Gattopardo: moquette
damascata, tovagliati in
fiandra lunghi fino a terra e
un’apparecchiatura da grandi
occasioni. In linea con questa
ricchezza, menu e prezzi: il
primo ora ridotto (si fa per dire)
a una cinquantina di portate
tendenzialmente messinesi,
il secondo che sale a 40/45
euro senza contare i vini (siciliani
e non) dal ricarico non
indifferente. Tra i cavalli di battaglia
le reginette Salina con
pesto eoliano alle mandorle e
fritturina di pesce di Mazara
e i tagliolini Alicudi al nero di
seppia, o un secondo come
pesce stocco alla messinese
o filetto agli agrumi di Sicilia.
Due ulteriori annotazioni: cannoli
fatti in casa e proverbiale
ospitalità sicula.
Piazza Mentana, 8/10
Chiuso sabato a pranzo
LA CALA DUE
02-7388730
Sardo. Doveva essere una
costola de La Cala 1, in via
Montenero, poi qualcosa
non ha funzionato bene, e la
costola si è staccata, mantenendo
il nome ma vivendo di
vita propria. Se ne occupano
e la seguono come un figlio
Saverio, in sala, e Franco, in
cucina, ma non aspettatevi un
ambiente modaiolo e di tendenza:
qui vince la qualità e,
trattandosi di pesce, questa è
una buona notizia. Due salette
sobrie per una cinquantina
di coperti, tre acquari, quadri
che riproducono il mare alle
pareti e aria condizionata
fanno da contorno a un menu
tendenzialmente sardo,
piacevole e onesto. Si assaggiano
Fregula con frutti di
mare, ravioloni Culurgiones
con ripieno di ricotta e menta,
spaghetti con bottarga
di muggine (un classico),
coda di rospo o rombo con
sugo di olive e Vernaccia e,
per finire, dolcissime seadas
fritte al miele (terribilmente
caloriche, ma imperdibili). Su
ordinazione vi fanno anche
il porceddu, ma molti (senza
offesa per la Sardegna) preferiscono
il piatto del momento:
il crudo di pesce. Premio
sorriso e gentilezza, ormai
rari in città.
Via Mameli, 7
Chiuso sabato mattina e
domenica
PICCOLA ISCHIA
02-2047613
Napoletano. Un vero condensato
di stereotipi di napoletanità:
c’è il ballatoio con i panni
stesi, un manichino di Totò in
versione “Vota Antonio” che
sembra uscito dal museo delle
cere, la tabella della smorfia
e un Apecar a trompe-l’oeil,
e poi qua e là cornetti e scritte
che non lasciano adito a
dubbi. Ma soprattutto qui c’è
la pizza, da ordinare small,
medium o large, come più vi
piace (ovviamente morbida
con il bordo leggermente
alto): il vero banco di prova resta
la Margherita, ma vi potete
sbizzarrire con condimenti
come la Sfiziosa (pomodoro,
mozzarella, panna, fontina
e zola), Ischitana della casa
(provola, pomodoro fresco,
rucola e grana) o la classicissima
Napoli (con origano e
acciughe). Per iniziare ci sono
le sfiziosità (crocchette, arancini,
fiori di zucca), se è l’ora
di pranzo o il dopo-cinema
scegliete i panini al forno, ripienissimi
in più modi, quanto
al dolce vi dovete accontentare
di fagotti alla nutella, gelati
e affogati, ma ricordatevi di
prenotare, perché i prezzi
sono contenutissimi e il locale
è sempre pieno di amici e habitué
che (beati loro) hanno il
tavolo assicurato.
Via G.B. Morgagni, 7
Chiuso mercoledì, sabato e
domenica a pranzo
VISTA SCALA CON APPETITO
Tutte le news del
Trussardi alla Scala
Si chiama Mototsugu
Hayashi (per i colleghi
“Motu”), ha compiuto da poco
31 anni e il suo biglietto da
visita recita scritto a lettere
cubitali ‘sommelier’, accanto
al piccolo levriero simbolo
grafico della Maison Trussardi.
Motu, infatti, segue con dedizione
nipponica la carta
dei vini del rinato ristorante
“Trussardi alla Scala” e spiega
che, per aiutare il cliente
nella scelta, si è optato per
una sorta di cantina scaffalata
a vista che mette in mostra
tutte o quasi le 450 etichette
proposte.
Ma questa non è l’unica no-
vità: innanzitutto l’ambiente,
completamente ristrutturato,
una sala da 65 coperti distribuiti
lungo il perimetro
vetrato con vista su piazza
della Scala e lungo quello
interno decorato da lievi
farfalle che con l’autunno
prenderanno il volo (leggi:
verranno sostituite); poi, una
cucina a vista nella quale nove
cuochi ballano attorno a un
iper-tecnologico piano cottura
a induzione e soprattutto, qui
sta la grande novità, lo chef,
Andrea Berton che, forte di
scuola Marchesi, oggi crea,
inventa, rielabora, innova ma
ci tiene a fare in modo che i
sapori restino distinti e rico-
noscibili. Ecco allora il risotto
giallo con le animelle croccanti,
bene all’onda (un cavallo di
battaglia) e quello bianco alla
Parmigiana con riga di tartufo
nero, o la milanese di vitello
a cubi, che dimostrano come
lui sia la star del locale. Un
solo problemuccio: il conto,
che è di 55 euro per il fantasioso
piatto unico del pranzo
(quattro portate su un unico
vassoio) e tocca gli 85 con il
menu degustazione della sera.
Per chi può…
TRUSSARDI ALLA SCALA
RISTORANTE
piazza della Scala, 5
tel. 02-8068821
chiuso sabato a pranzo e
domenica
ROSSO&BIANCO
A_Mi Bar: wine and
more alla Bicocca
Che ci fa un lounge restaurant
e wine bar dal design in
stile newyorchese e la cantina
fornita in quel della Bicocca?
Non è il primo, né sarà l’ultimo
perché l’area ex Pirelli-
Arcimboldi a cui ha messo
mano lo studio Gregotti sta
emergendo a più non posso,
anche in tema di locali. I due
giovani che hanno aperto
A_Mi Bar non sono nuovi del
mestiere, ma hanno voluto fare
le cose sul serio in materia
di Bacco, affidandosi ai consigli
dell’Enologo (alias Govanni
Consonni della quasi omonima
enoteca) che per loro ha
studiato una carta ad hoc.
Ci scoprirete nomi noti
come piccole case produttrici
che propongono vere
rarità: ecco allora il Bricco
Maiolica Rolando 2004, uno
Chardonnay fumé piemontese
con uve Sauvigon, affinato in
barrique, amatissimo dalle
donzelle, un Fiano di Avellino
del 2005, cantine Urciolo,
modaiolo e godereccio. Prezzi
accettabili, se non ordinate
un Sassicaia o un Ornellaia
del 2002 (quelli ci sono per i
professori dell’Università…),
e una piccola scelta al calice,
ma se vi sedete a tavola non
sarà difficile tirare il collo alla
bottiglia, anche perché il menu
è invitante e spazia dai cannoncini
di magro con indivia
stufata al burro di Casera, fino
all’agnello con pane alle erbe
e verdurine di stagione. Una
prima fase estiva di rodaggio
si è già conclusa e ora si decolla
con degustazioni guidate
e serate aromaterapiche in
cui un tecno-macchinario
spruzzerà nell’aria essenze di
assenzio, vino e altri odori. Un
rimedio contro l’etilometro o
un incitamento al vizio?
A_MI BAR
via P. e A. Pirelli, 14
tel. 02-6427499
chiuso lunedì sera, sabato e
domenica a pranzo
URBAN 63

PRIMA&DOPO
BAR BANCHI VECCHI
06-68801170
Tanti cocktail e aperitivi preparati
da Marco e Nando e
perfino vini in mescita, insieme
però al caffè speciale della
Moretta con panna e cioccolato
fondente, perché qui
prima c’era un’antica latteria.
Al bancone vige la regola dell’abbondanza
e della varietà
e spesso spiluccando qua e là
si invade anche la strada, dove
si rimane a fare salotto.
Via dei Banchi Vecchi, 6
Sempre aperto
GALLERIA SANTA CECILIA
06-58334365
Galleria fotografica, libreria,
un po’ salotto, un po’ caffè o
sala da tè, la galleria Santa
Cecilia ha fatto della piazza e
delle stradine intorno (a raffica
hanno aperto tutta una serie
di locali lì vicino) uno degli
angoli più vivaci di Trastevere.
Molto belle le mostre curate
da Danilo, interessanti i volumi,
fotografia ma non solo, e
ottimi gli aperitivi al bancone.
Musica lounge in sottofondo.
Serata di punta il giovedì
quando l’aperitivo diventa a
tema con buffet etnico marocchino,
indiano e orientale.
Piazza Santa Cecilia, 16
Sempre aperto
MODO
06-6867452
Locale tutto giocato sul bianco
e nero nella zona calda,
anzi caldissima di piazza del
Fico. Superfici scure lucidissime
per il lungo bancone, pianoforte
nero a coda e molti
divani, soprattutto nell’ampio
privé sul fondo. La musica,
spesso live, la sceglie una
divertente e divertita proprietaria
dai capelli rossissimi,
Cristina, che ama il jazz ma lo
contamina con incursioni in
altri territori. Interminabile la
lista di cocktail, long e short
drink.
Vicolo del Fico, 3
Sempre aperto
64 URBAN
MANGIARE & BERE
ROMA
DI LAURA RUGGIERI
LUNGOTEVERE IL FITNESS
PUÒ ESSERE UN PRETESTO
Oltre che correre e sudare, sul
fiume si mangia anche
Cittadella del fitness e del wellness
appena fuori dai circuiti metropolitani, il
Salaria Sport Village ha aperto da qualche
mese sulle ceneri di uno storico circolo
romano. Qui, al suo interno, a due passi
dall’ansa più larga e navigabile del Tevere,
tra pini secolari e circondato da un bel
prato, c’è il River Café.
I tavoli poggiati su una larga pedana di
legno guardano non a caso verso il fiume
e toccano quasi i bordi dell’immensa piscina
(lunga 50 metri) a sfioro. Insomma, il
posto giusto se Roma ancora non riuscite
a sentirvela addosso e vi sta un po’ stretta
dopo le vacanze. Perché il River Café possono
frequentarlo tutti, soci e non soci,
palestrati impenitenti o pigri a oltranza.
L’aperitivo della domenica è una sorta di
cena a buffet con una selezione di pizze
diverse, cous cous, fritti, tante verdure,
frittate, formaggi, salumi. Si prende al
bancone dell’open bar su bei divani in
vimini e cuscinoni bianchi, con candele
sparse in giro e musica chili out al prezzo
fisso di 15 euro. A tavola, spendendo sui
30 euro, trovate molti prodotti che arrivano
da un’azienda umbra: carni, formaggi,
vino, olio, tutto biologico. In menu, oltre
alle pizze, un bel giro di antipasti che
potrebbero distogliervi dal resto, ma voi
resistete e allenatevi… perché in arrivo ci
sono le casarecce con guanciale, pomodoro
piccadilly e olive taggiasche o il cartoccio
di cavatelli ai frutti mare. Buona scelta
di carni alla griglia e pesce cucinati anche
con una certa fantasia, vedi la sorpresa di
mare in crosta di sfoglia.
Qualche sforzo in più forse andrebbe
fatto sui dolci ma, si sa, per i veri sportivi
non sono proprio un toccasana, molti li
temono, altri li hanno proprio messi al
bando. Voi no, però…
RIVER CAFÉ – Salaria Sport Village
via S. Gaggio, 5
tel. 06-8887361
chiuso lunedì
LA GASTROBOUTIQUE È FEMMINA
Al Femme è sinuoso
anche il divano
Un locale boutique, anzi una
boutique enologica, come la
definisce Federico Giannini,
uno dei soci di Femme. Tre
sale, dove predominano bianco
puro, rosa antico e oro, di
cui è completamente rivestita
la seconda, quella per dj set
e aria da disco. A terra, resina
color oro e argento. Lungo
tutto il locale corre un sinuoso
divano, come fosse un’onda,
tanto bello quanto scomodo.
Sembra fatto apposta per non
sedersi, e così è. Questo è un
posto dove cenare in piedi
e dove aggirarsi, oltre che
tra i piatti, soprattutto tra la
gente. Succede tutte le sere
dalle 19 alle 23 circa, quando
dalla cucina al piano di sotto
arrivano lasagne alle verdure,
risotto ai fiori di zucca, cannelloni.
Poi c’è la pizza bianca
calda del mitico fornaio della
piazza con mortadella e altre
variazioni sul tema. Di piatti
potete assaggiarne quanti ne
volete: non spenderete più
di 10 euro insieme a un vino
o a un cocktail, scegliendo
tra 60. Quello della casa è
la caipiroska al passion fruit,
oppure frozen alla mela verde.
Il barman è un nome: si tratta
di Momo, che di locali se ne
intende. Dj resident Faber, alchimista
di suoni e sensazioni.
Come è Femme.
FEMME
via del Pellegrino, 14
tel. 06-6864862
chiuso lunedì
CHE PIZZA! DACCI UN TAGLIO
Rispetto alla tonda classica viene sottovalutata. Un errore! Perché la pizza al taglio ha la sua nobiltà
FRONTONI DAL 1921
06-5812436
Questa è la casa della pizza,
quella bianca, romana romana.
Non parliamo di focaccia,
di schiacciata o similari ma
dell’unica, inimitabile pizza,
morbida e scrocchiarella al
tempo stesso, ben oliata, con
qualche grano di sale grosso
in superficie, tagliata a metà e
con un po’ di prosciutto all’interno.
Se avete la fortuna di
metterci anche i fichi mangerete
un capolavoro. Tanti altri
gli ingredienti per farcirla, a
seconda della fame che si ha:
mortadella, salumi, formaggi,
verdure, salmone e caprini in
abbinamenti insoliti. Al bancone
trovate ovviamente anche
altre pizze alla pala: rossa,
mozzarella, funghi, patate ecc.
A 5 euro potete ordinare una
selezione di pizze fantasia
servite invece a spicchi nel
piatto. Altra specialità è la pizza
alta farcita con pomodorini
di Pantelleria, capperi, olive e
basilico.
Viale Trastevere, 52
Chiuso domenica sera
I fasti della Russia
imperiale sotto spirito
Un piccolo angolo di Russia
nel cuore di Roma? Ora c’è:
l’hanno inaugurato a pochi
passi da Campo de’ Fiori e
piazza Navona due imprenditrici
russe, con l’idea di ricreare
l’atmosfera magica di un
Paese d’altri tempi e rievocare
i fasti del periodo zarista. E
allora ecco divani e divanetti
di velluto rosso, pavimenti a
grandi doghe in legno, schienali
imponenti, oro e stucchi,
qualche lampadario di cristallo.
In vetrina ci sono addirittura
stivali, colbacchi, corone
con pietre e perle, il boccale
di vino di uno zar; la pelle di
un lupo siberiano è adagiata
su una poltrona. In cucina,
meglio evitare qualche banalità
di casa nostra e buttarsi
sui piatti tradizionali dell’est
europeo. Buoni l’antipasto
Misto di Zar, con salmone
e caviale, in abbinamento
all’ottimo pane nero appena
scaldato e imburrato, la tipica
zuppa fredda di verdure
ANGELO E SIMONETTA
06-87188853
Qui si parla di un campione,
mica uno scherzo: Angelo
Jezzi ha conquistato infattti
per due anni il titolo mondiale
di pizza al taglio, quindi chi
varca la soglia del suo “tempio”
trova una qualità che va
oltre l’eccellenza. Provare per
credere. Al timone gli altri due
fratelli, Massimo e Gabriele,
più nove persone che si dividono
tra impasti e forni. Una
bella squadra che sforna ben
130 gusti diversi di pizze
nell’anno. Ai funghi porcini e
ricotta, alle melanzane grigliate
e scamorza di bufala, alla
zucca gialla. Definizione esatta
“pizza a taglio alla romana”,
croccante e soffice al tempo
stesso grazie all’utilizzo di un
mix di farine diverse e a una
lievitazione lunghissima. Su
tavolette di legno di faggio vi
vengono serviti piccoli assaggi
di tanti tipi, come un mosaico
da godersi seduti in panchina
fuori o sugli sgabelloni.
Via Nomentana, 581
Sempre aperto
Okroshka. Il Dolce Mosca, a
base di fragole e cioccolato
fuso, insolito.
Il consiglio per lo chef è di
continuare a osare, come
già fa il bravissimo barman
PierGiorgio con i cocktail,
oltre 100. Tra i suoi cavalli di
battaglia, il Cremlino e l’istituzionale
Putin-ka, ideato in
ZI FENIZIA
06-6896976
Se non avete mai provato la
pizza ripiena di falafel o altre
specialità kosher veniteci pure
da molto lontano nel ghetto,
perché davvero merita. Molte
le specialità tra cui scegliere:
pizza con la concia (e cioè
zucchine fritte e marinate in
aceto), tra le più buone, pizza
con indivia e aliciotti, o quella
con pomodorini pachino e
alici. Un classico romano è la
pizza con le patate che viene
sfornata in continuazione. E a
proposito di specialità ebraiche
c’è n’è un’altra tradizionalissima
che non sembrerebbe
proprio assomigliare a una
pizza, eppure si chiama così.
Trattasi di un dolce che in
tutta Roma troverete solo da
Boccione, proprio di fronte a
Zi Fenizia, pasticceria rimasta
come un secolo fa. Sono mostaccioli
di pasta dolce cotti
in forno con uvetta, canditi e
pinoli. Da leccarsi i baffi!
Via Santa Maria del Pianto, 64
Chiuso venerdì pomeriggio
e sabato
onore del Presidente russo
Putin. Ottimo il Mosca Night
con rum scuro, black vodka,
limone e menta. Una sosta
al bancone la meritano anche
solo le vodke, più di 15
tipi diversi, da sorseggiare
davanti agli schermi dove
potrebbe anche capitare di
imbattersi in film storici quali
VESUVIO
06-5405634
Di pizze napoletane al piatto
Roma ormai è invasa, ma
in tema di pizze al taglio fatte
a regola d’arte c’è ancora
spazio per crescere. Ecco
però Vesuvio, un piccolo locale
decisamente vernacolare,
dall’atmosfera piacevole
e dai sapori partenopei doc.
La pizza Totò e Peppino è
“’na poesia”. E che dire di
quella con melanzane alla
parmigiana? Semplicemente
favolosa. Poi la tricolore,
lunga un metro, a tre strisce
bianco, rosso e verde, rigorosamente
con mozzarella
di bufala. La Vesuvio, alici,
pachino e molto peperoncino,
il classico del locale.
Assolutamente speciali anche
i calzoni, i supplì al telefono
e le crocchè di patate.
Seduti o in piedi deliziatevi
guardando le tantissime
foto dei migliori film di Totò
alle pareti.
Via G. Chiabrera, 71
Chiuso domenica mattina
e lunedì
TUTTI A CORTE DELLO ZAR
Le straordinarie avventure degli
italiani in Russia. Durante
il weekend party con dj-set,
concerti e happy hour a 5
euro.
ZAR CLUB
via dei Cartari, 34-36
tel. 06-6865456
chiuso lunedì
© Giuseppe Voci
ROSSO&BIANCO
Tra tartine e bollicine,
momenti di puro
piacere
Un indirizzo classico del
bere bene a San Lorenzo, in
un ambiente contemporaneo
che mixa pareti di mattoni
a vista e volte a botte con
acciaio e vetro. Tante le etichette
di qualità, scelte spaziando
sull’intero territorio
nazionale anche se il Lazio
predomina. Da L’Olivella alle
Cantine San Marco, Cantina
Sant’Andrea, Paolo e Noemia
d’Amico, per citarne alcuni.
Quindi molti vitigni autoctoni
e tante piccole realtà emergenti.
In mescita, che cambia
ogni due settimane, una selezione
media di otto vini rossi
e otto bianchi, in genere sei
tra passiti e moscati, tre fra le
bollicine.
In abbinamento dal “laboratorio
gastronomico” escono
prelibatezze. Selezioni di
salumi: capocollo dei Monti
Aurunci, salame rusticano,
sopressa padovana, ciauscolo
marchigiano, finocchiona
di cinta senese. E formaggi:
testun al barolo, trittico
di Scanno, malga della Val
Venosta, pecorini d’alpeggio
stagionati con miele e spezie,
e poi raschera e ovviamente
la marzolina degli Aurunci.
Tra i piatti caldi, lasagne
formaggio caprino e arancia
o cannelloni al cinghiale. O il
Piatto degli Aurunci, a base
di pascotto, un pane nero del
frosinate cotto a legna e fatto
seccare come una fresella.
Mentre si beve e si degusta
spesso si incappa nella presentazione
di un libro o in
una conversazione allargata.
E una volta al mese parte un
percorso gastronomico fatto
di abbinamenti ricercati tra
cibo e vini, meditando sull’universo
vitivinicolo.
ARCO DEGLI AURUNCI
via degli Aurunci, 42
tel. 06-4454425
chiuso lunedì
URBAN 65

PRIMA&DOPO
ARCHDESIGN CAFÉ
011-5175669
In zona cinema Reposi, due
piani caratterizzati da accenti
neo-barocchi e dalle finte
sedie oro Luigi Filippo. Belle
le applique e inquietanti le
sculture che assumono, di
volta in volta, le forme di un
aracnide, di uno struzzo, di
gambe umane. Di giorno
lavora come bar tradizionale.
La sera si riempie del popolo
dell’aperitivo e dei cocktail.
Poca varietà di stuzzichini, ma
grande attenzione alla qualità:
peperoni dolcissimi, wurstel
gustosi, insalata di riso fresca.
Corso Matteotti, 3/a
Chiuso domenica
ZELLI WINE BAR
011-6692250
Da fuori sembra un pub o una
birreria. E l’insegna non aiuta
a togliersi il dubbio, visto
che sopra alla scritta “Wine
Bar” troneggia il marchio di
una nota “bionda” naturale.
Ci sono, è vero, birre a profusione,
ma anche l’offerta di
vini e cocktail non scherza.
Il bancone lancia messaggi
invitanti: formaggi e salumi
dai sapori decisi, frittate, torte
salate, salatini e sfogliatelle
ammiccanti.
Corso Vittorio Emanuele II,
35
Chiuso domenica
CAFFÈ FLORA
011-8171530
Una delle più belle piazze
d’Europa sullo sfondo, le finestre
sul Po, i tavoli al fresco
sotto le arcate, sono tutti
motivi che da soli spingono a
venire, non da oggi, al Caffè
Flora. Poi, certo, ci sono i
cocktail, le birre, una buona
scelta di vini e, all’ora giusta,
piatti pieni di stuzzichini golosi:
zucchine grigliate, crostini
al tonno e al formaggio con le
noci, una deliziosa frittata di
patate, involtini di zucchine e
wurstel.
Piazza Vittorio Veneto, 24
Chiuso lunedì
66 URBAN
Sandra Franchino MANGIARE
& BERE
TORINO
DI BRUNO BOVERI E LEO RIESER
LA MARGHERITA SI FA
ANCORA PIÙ SABAUDA
Nonostante le recenti traversie
della casata, la pizza regale è
un successo
Via San Francesco da Paola, una delle
vie più popolate di ristoranti del centro
torinese. Per molti anni qui, di fronte ai
localini toscani della zona, c’è stato il
Ciclope, una di quelle pizzerie prive di
voli pindarici ma con un pubblico fedele
e assiduo. Da quest’estate questo è l’indirizzo
di Zeroundici: sempre di pizza si
parla, gli ambienti però hanno subito un
bel restyling, con tanto di brillanti interni
di color rosso e giallo e dehors hi-tech
argentato. Il menu della cucina è quello
classico “da pizzeria” con svariati primi
(sui 7/9 euro) e alcuni piatti di pesce.
Invitante la scelta delle pizze (dai 5 agli
8 euro). Molti i nomi di fantasia, in gran
parte dedicati a Torino (Calzone Monviso,
Pizza della Mole), con un’occhiata di
riguardo alla famiglia reale. Nonostante
le disavventure giudiziarie degli eredi,
una succulenta Umberto I o una Regina
Margherita attirano sempre il pubblico
subalpino!
Le pizze sono gustose, gli ingredienti
freschi e abbondanti. Si fa fatica a terminare
anche il ricco tagliere con sgonfiotti
al prosciutto, salame, prosciutto crudo
e l’ottima bufala ordinato per antipasto.
Unico neo un crostino al lardo non proprio
esaltante. A innaffiare il tutto c’è la birra
Menabrea alla spina, glorioso marchio
biellese, recentemente risorto a nuova e
dissetante vita.
Per chiudere, dopo il caffè, vi offriranno
quasi sicuramente l’amaro d’erbe della casa,
marchiato, ovvio, Zeroundici. Quando
uscirete, sazi e soddisfatti, avrete speso
meno di una ventina di euro a testa.
ZEROUNDICI
via San Francesco da Paola, 46
tel. 011-8129615
chiuso sabato a pranzo
PER UN FINE ESTATE GELATO
Ingredienti dop, gusti di stagione, creme da brivido. Com’è dolce naufragare in questo freddissimo mare!
GROM
011-5119067
Da una idea di due giovani,
Guido Martinetti e Federico
Grom, nel 2003 è nata una
gelateria che, in pochi anni,
è arrivata al top a Torino
e, ora, anche in altre città.
Il segreto? Materie prime
di primissimo piano, quasi
sempre presìdi Slow Food:
i limoni sfusati da Amalfi, i
pistacchi di Bronte, il caffè
Huehuetenango, la fragolina
di Ribera. Piacciono molto
la crema “come una volta”
e i cioccolati selezionati da
Gobino. Il prezzo è un po’ più
alto, ma la gente fa la coda
ugualmente.
Piazza Paleocapa, 1
Chiuso domenica
GELATERIA
DUEQUATTRONOVE
011-3601059
Uno degli ultimissimi arrivi nel
panorama “freddo” di Torino.
La filosofia è ben chiara: nessuna
concessione a semilavorati
e latte in polvere. Solo
prodotti del territorio su base
esclusivamente stagionale.
Non chiedete a Elio e Paolo
pesche e ciliegie a dicembre!
Pochi gusti, ma continuamente
variati. Attenzione alla
tradizione anche nelle creme:
spazio dunque alla crema
all’antica, al gelato alla torta
di nocciola piemontese, ai
Crumiri rossi di Casale e ai
nocciolini di Chivasso.
Corso Orbassano, 249
Chiuso domenica
MIRETTI
011-533687
Una volta il gelato era crema
e cioccolato. E a Torino, da
sempre, Miretti era riconosciuto
il numero uno per
crema e fior di panna, che
univano leggerezza a un
sapore indescrivibile. E sono
ancora fantastici. Il panorama
dei gusti oggi si è allargato,
ma qui tutto continua ad
avere un senso. Provate la
crema all’arancio, lo zabaione
con gli amaretti, il gelato ai
nocciolini di Chivasso, il cioccolato
belga, la meringata…
Ma sono niente male anche
i sorbetti alla frutta, specie
quello al mandarino.
Corso Matteotti, 5
Chiuso lunedì
SILVANO
011-6960647
L’insegna dice tutto: “Silvano
Gelati d’altri tempi”. Non
è uno slogan dettato dal
marketing, è la scelta professionale
che segna da sempre
i capolavori di Silvano
Moschini. “Altri tempi” vuol
dire ingredienti del territorio,
lavorazione giornaliera
con macchine tradizionali,
conservazione del gelato nei
tipici pozzetti d’acciaio. E
tradizionali sono i gusti, dalla
nocciola (tonda gentile) allo
splendido marron glacé alla
crema di riso. Provate il minitaglio:
caffè caldo e gelato
alla crema.
Via Nizza, 142
Chiuso sabato

MANGIARE & BERE
VENETO
DI FRANCESCA ROVEDA
GLI CHEF? QUATTRO È
IL NUMERO PERFETTO
A movimentare il menu del
Julien ci pensano in quattro
VICENZA
Julien
Light potrebbe essere la parola d’ordine
di questo nuovo locale che di vicentino
ha giusto il proprietario: Giuliano, ma
Julien per gli amici. Da qui il nome di uno
dei posti giusti della città: vetro e acciaio
i materiali utilizzati, arredi minimal, bianco
il colore dominante.
Ben quattro chef per un ristorante che
apre da mezzogiorno alle tre e dalle
sette alle undici e mezza di sera. Ma
al Julien potete anche fare colazione
o fermarvi per un aperitivo o un drink
dopo cena, magari il giovedì, serata dedicata
alla musica dal vivo o durante il
weekend, animato da vari dj set. Inutile
sottolineare che in un locale così curato
il menu ruoti spesso. Intanto ve ne proponiamo
un gustoso assaggio. Per chi
volesse pranzare o cenare light anche
nel prezzo senza rinunciare alla qualità,
qui è accontentato: con 10 euro potrete
degustare, infatti, non il solito piatto di
maccheroni al pomodoro, ma delicati
gnocchetti di patate con capesante e
zatterini, ravioli di branzino con filetti di
pomodoro (9 euro) o ancora orecchiette
alla mediterranea con cascata di bufala
(8 euro), ideali per chi non ama il pesce,
accompagnati da un buon bicchiere di
vino a scelta. Infatti una ventina di etichette
a rotazione sono disponibili alla
mescita, dai 2 ai 6 euro a bicchiere.
Se volete invece un pasto con tutti i
crismi, potete proseguire con coda di
rospo nel lardo di Colonnata con crema
di zucchine e olive kalamata, tagliata di
filetto con porcini su letto di rucola al
balsamico o costolette d’agnello e verdure
alla griglia (13 euro). Un dessert?
Tortino fondente al cioccolato con gelato
alla vaniglia o panna cotta alla pesca (5
euro). E alla fine potete concedervi anche
il rosolio prediletto da Vittorio Emanuele,
alla regale cifra di 5 euro.
via Cabianca, 13
tel. 0444-326168
chiuso domenica
ALL'APERTO SENZA SE E SENZA MA
Paella, lesso in salsa veronese, galletti alla griglia, fonduta di carne. Tutto rigorosamente alla luce del sole
VERONA
TRATTORIA CAPPUCCINI
045-8032653
Menu fisso per una tappa obbligata:
a dispetto del nome
alla trattoria Cappuccini si
mangia, solo su prenotazione,
la paella servita con abbondante
sangria o in alternativa
vino rosso locale (30 euro circa).
Ancora per questo mese,
tempo permettendo, si può
mangiare all’aperto nell’ampio
dehors leggermente al di
sotto del livello della strada,
posizione che garantisce il
fresco e, volendo, l’anonimato.
Via Faccio, 26
Chiuso domenica
VERONA
TRATTORIA ALL’ISOLO
045-594291
Una verace cucina casalinga
per chi dopo l’estate fatta
di piattini leggeri si vuole
finalmente strafogare (ovvio,
all’aperto, con i tavolini
ricoperti dalle tovagliette a
quadri). Non rinunciate al lesso
con la pearà, tipica salsa
veronese a base di mollica di
pane, midollo di bue e tanto
pepe (10/12 euro). Piuttosto,
saltate il primo. Per il dessert
non chiedete nemmeno se è
della casa, è ovvio.
Piazza Isolo, 5
Chiuso mercoledì
VERONA
TRATTORIA DA ROPETON
045-8030040
Una volta ci si sedeva nella
piazzetta di fronte alla trattoria,
da poco si cena sulla
terrazza sopra al ristorante:
ma il fascino di questo locale
veronese rimane immutato,
grazie allo spirito “casinaro”
e alle taglienti battute
da veneto doc dello stesso
Ropeton, storica anima della
trattoria, che propone pennette
al ropeton, galletto
alla griglia, patate e verdure
saltate in padella a 25 euro.
Via Fontana del Ferro, 1
Chiuso martedì
VERONA
HOSTARIA LA VECCHIA
FONTANINA
045-591159
Sempre sui 25/30 euro, a
seconda ovviamente della
quantità di vino che berrete,
un pranzo o una cena in pieno
centro, ancora all’aperto
se vi va. Qui si può mangiare
la fonduta di carne servita
con le salsine varie (solo
dentro però) o altri piatti
della zona come luccio in
saor, bigoli all’ortica e ricotta
affumicata, pastisada de
caval, trippe alla parmigiana.
Piazzetta Chiavica, 5
Chiuso domenica
PRIMA&DOPO
VERONA
BAR AL PONTE
Locale famoso per la suggestiva
terrazza che si affaccia
sulla riva dell’Adige, immerso
in un’atmosfera a lume di
candela, oltre che ritrovo per
tiratardi (i battenti chiudono
spesso oltre le tre di notte).
Provate uno “Sbagliato” (un
negroni più leggero grazie
alla presenza del brut al
posto del gin) o un gin tonic
cullati dalla brezza del fiume,
magari serviti con qualche
appetitoso stuzzichino (circa
5 euro a consumazione).
Via Ponte Pietra, 26
Chiuso lunedì
POVE DEL GRAPPA (VI)
GHISELLI
0424-80519
D’accordo, non è in centro.
Ma per una volta vale la pena
spostarsi per entrare in
una dimensione bucolica, in
mezzo agli ulivi e alla natura,
dove sta questo cocktail bar,
ristorante e bed & breakfast,
locale davvero esclusivo in
cui poter organizzare anche
feste ed eventi, sicuri di fare
un figurone. Da provare i coloratissimi
pitcher, caraffe di
cocktail da bere ghiacciati e
in compagnia.
Via degli Ulivi, 1
Chiuso lunedì
PADOVA
CAFÉ MIRÒ
348-1307504
Ottimo per la pausa pranzo
studentesca (piadine a 3,50
euro) o per chi vuole godersi
uno spritz (3) o un mojito
(4,50) lontano dai soliti posti
in vetrina tipo piazza Duomo
o piazza delle Erbe. Da provare
l’insalata con riso, gamberetti,
limone, rucola o la
pasta fredda con la frutta (5,
50). Lista vini interessante,
circa 40 tra bianchi e rossi,
una ventina in mescita.
Via Dondi dell’Orologio, 1
Chiuso domenica
URBAN 67

PRIMA&DOPO
ATTIBASSI WINE BAR
051-6310330
È il nuovissimo wine bar del
neonato centro commerciale
Officine Minganti. Che nel
suo ambiente di design attentissimo
ai dettagli diventa
un’equilibrata via di mezzo
tra enoteca e cocktail bar. Si
parte dalle colazioni a base
di pasticceria, per passare
al pranzo con insalate, piatti
unici e torte salate, per finire
con l’aperitivo prolungato con
buffet, e una ricca lista di vini
doc, cocktail storici, creativi e
alla frutta.
Via della Liberazione, 5
Chiuso domenica
EL TORO LOCO
399-89849 – 397-17475
Il nuovo aperitivo bolognese
è davvero “hot”. Le specialità
del locale? Sexy bariste in
reggiseno “ornamentale”
e shortini fantasiosi e una
pioggia di serate: selezioni di
house, commerciale e revival
il martedì e venerdì; happy
hour “in rosa” il mercoledì,
con free-drink per le signore
dalle 21,30 alle 23. Sabato e
domenica speciale after hour
dalle 5 alle 8 del mattino; giovedì
serata I 7 vizi capitali con
sette drink speciali della casa.
Via Fioravanti, 37c
Chiuso lunedì
CHICHIBO
051-356655
Per un aperitivo tranquillo e
rilassato a partire dalle 18,
in un ambiente senza troppe
pretese ma con ottimi cocktail
preparati dalle mani esperte
del barman (5 euro al banco,
7 al tavolo in media) e un ricco
buffet al bancone come si
conviene. All’occasione serate
piano bar e degustazioni di
vini nazionali con abbinamenti
enogastronomici. E per chi
volesse è anche caffetteria,
tavola calda e fredda, snack e
american bar.
Via Matteotti, 24b
Chiuso domenica
68 URBAN
MANGIARE & BERE
BOLOGNA
DI CINZIA NEGHERBON
LA RICETTA SEGRETA? TRE
VERSI PRIMA DEI PASTI
All’Haiku se non componi non
mangi!
È l’Haiku, brevissima poesia di tre soli
versi, dove è “vietato” perdersi in parole
inutili e superflue, ma ci si deve concentrare
solo sull’essenziale, a dare il nome
a un nuovo Japanese & Asian Fusion
restaurant aperto in luglio a Bologna
(ma l’inaugurazione ufficiale è fissata
per il 20 settembre). Sarà anche per
questo che appena varcata la soglia si
riceve un elegante bigliettino per potersi
cimentare nella poesia, per poi ritrovare
di lì a breve la propria piccola opera
pubblicata sul sito www.haiku-restaurant.
it. Minimale anche negli arredi (oltre che
nella filosofia), a cura di Anita Tartarini,
con il mobilio rivestito di pietra a vista
originale giapponese e i tavoli anche loro
in pietra, tre intime salette separate da
divisori in stoffa e legno giapponese, e il
tatami. La cucina è “fusion” giapponese
e asiatica, il che si traduce in due menu
distinti dove il primo, “asian fusion”, offre
piatti essenzialmente thai e cinesi, basati
su carni bianche e rosse e sul pesce, con
ingredienti immancabili come riso e soia,
curry e arachidi, e spezie come garofano,
pepe nero e curcuma in un’armonia di
sapori piccanti e ricercati, legati fra loro
con maestria. Alcuni esempi? Involtino
thai, riso thai al fior di loto, vitello haiku
alla piastra e gamberetti grigliati con
aromi cinesi. In questo caso la spesa media
per una cena fusion completa è sui
15-18 euro, bevande escluse. Quanto al
“menu giapponese”, ispirato alla filosofia
zen del rispetto dell’armonia, le parole
chiave sono semplicità, qualità e sapori
forti. Chiaramente sushi e sashimi la
fanno da padroni, ma sono da provare
anche il miura maki, la yasaino tempura
e il miso shiro. Per finire il Pineapple no
okome no qurima gake, un dolce che a
leggerlo spaventa ma merita l’assaggio.
E alla fine la spesa media va dai 28 ai 35
euro bevande escluse. Semplicemente da
sperimentare!
HAIKU
via Stalingrado,16
tel. 051-357958
chiuso lunedì
DALLE QUATTRO ALLE QUATTRO
In Riviera, dove il
sushi è superglam
Ninelives è il nuovo “fashion
dinner café” e “sushi and more”
di tendenza della Riviera
Romagnola, dove in settembre
si è ancora nel pieno della
movida. Arredamento dal
design minimale, linee geometriche
squadrate e pure,
colonne, tavoli e sedie neri
come ebano o bianchi come
luce rendono l’atmosfera very
chic e ne fanno la meta di chi
è in cerca di serate glam e
vippume vario.
Ovviamente ci si viene per
il sushi, il primo e unico
di Milano Marittima. Maki
snakes, sashimi e riso basmati
ve li prepara a vista con
maestria, sulla famosa piastra
teppanyaki, il cuoco giapponese
Yoshi Nakamura. Sapori
esotici che però si mescolano
a quelli italici. Perché è anche
possibile scegliere piatti tradizionali,
sempre conditi con
un pizzico di ricercatezza da
Franco Ceroni. In più, se trascinati
dai cocktail, dai ritmi
della musica e dai vj set di
Billie, sentite nascere quella
voglia irresistibile di cambiare
look per essere ancora più
protagonisti della notte, all’interno
c’è il negozio con le
collezioni Ninelives. |MQ|
NINELIVES
via Gramsci, 55 - Milano
Marittima
tel. 0544-995576
aperto dalle 16 alle 4
www.ninelives.it

© Nenne Martongelli
MANGIARE & BERE
NAPOLI
DI CIRO CACCIOLA
SALONE MARGHERITA?
ADESSO CÈ IL BARBARO
Per i nostalgici del primo café
chantant d’Italia, ma non solo, ci
sono gli spazi dell’ex Pippone
“Notati fra il pubblico le principesse di
Pignatelli, Gerace e Pescara, le contesse
de La Feld, la signora Massimo e l’onorevole
Bonghi in gentile compagnia”. Così
Matilde Serao in uno dei suoi celebri
“mosconi” a proposito dell’inaugurazione
del Salone Margherita, avvenuta la
sera del 15 novembre dell’anno di grazia
1890. Una scossa per la società dorata
della Belle Époque. Era il primo, autentico
café chantant d’Italia: solo dopo
vennero il Gran Salone Eden di Milano e
il Music Hall Olympia di Roma. Quel teatro
a pianta circolare situato nelle viscere
della Galleria Umberto I, di fronte al San
Carlo, è nel numero dei luoghi mitici e un
po’ mitologici di Napoli. Fu qui che, per
dirne una, tal birbantella Maria Campi
inventò la “mossa”.
Sin dalla definitiva chiusura, avvenuta nel
1982, ogni amministrazione ne annuncia
riapertura e bonifica. Inutile aggiungere:
niente di fatto. Ma la sera dello scorso
12 luglio in molti hanno ricominciato a
sperare. Sull’elegante boulevard pedonale
dedicato a Santa Brigida di Svezia,
nei locali dell’ex bar Pippone, rivendita
ufficiale per i match al San Paolo in tempore
Maradonae, si è aperto uno spazio
nuovo, elegante, persino un po’ insolito,
appunto: Barbaro Fashion Café. “Notati
fra il pubblico lo scrittore colombiano
Efraim Medina Reyes (eh sì, l’autore di
C’era una volta l’amore ma ho dovuto
ammazzarlo era proprio lì: danzante)
e un’ottima rappresentanza di cittadini
tra i più notabili”, avrebbe potuto
scrivere oggi la stessa Serao ammesso
che le fosse garbato di intervenire. Il
nuovo fashion café si sviluppa su vari
piani e dislivelli, in un teorema di sale
e salotti, scale, piste (anche da ballo) e
corridoi che confinano proprio con la
circolare sinuosità del Salone Margherita.
Realizzato con immancabile entusiasmo
dall’imprenditore Alfredo Barbaro e
affidato alle cure e all’inventiva dei figli
Alessandra, Valeria, Pasquale e Barbara,
il locale espone e mette in vendita pezzi
– straordinari per unicità e manifattura
– di arredamento provenienti dall’Est
del pianeta e rinfresca le idee in fatto di
cucina mediterranea grazie alle ricette
dello chef Aldo La Notte. La sala più bella?
Prenotate per quella con le opere del
pittore Eugenio Autieri: calamari scottati
e scarola, tataki di tonno in crosta di
sesamo, guazzetto di fagioli con baccalà
arrostito, cassatina in salsa al caffè... Ah:
il tè freddo è stupendo!
BARBARO FASHION CAFÉ
via Santa Brigida, 65/66
tel. 081-5524090
sempre aperto
CAPRI NON È UN CAPRICCIO
Archiviato l’impossibile e affollatissimo agosto, a settembre l’isola azzurra è più azzurra che mai
PULALLI WINE BAR
081-8374108
Terrazzino all’aperto proprio
di fianco all’Orologio con vista
sulla sfrenata mondanità
della Piazzetta: posizione più
unica che rara! La selezione
dei vini nazionali è ben ampia,
buona risposta anche su
grappe e rum, toccasana il
limoncello e gli altri “spiriti”
locali. Da mangiare, molte invenzioni
del giorno preparate
con originalità e sapore.
Piazza Umberto I, 4
Chiuso martedì
VERGINIELLO
081-8370944
“Verginiello” è il soprannome
(“contrannome” dicono sull’isola)
del capostipite della famiglia
Federico che aprì questa
simpatica “trattoria” più di
quarant’anni fa, e che tuttora
ne è a capo. Centrale, anche
un po’ turistico, nondimeno
con un suo fascino, complice
lo sguardo su Marina Grande.
Ottima cucina “tipical med” e
velocità nel servizio.
Via Lo Palazzo, 25/A
Sempre aperto
BUONOCORE
081-8377826
Un fast food con le migliori
specialità della cucina napoletana
e caprese, dal peperone
imbottito alle palle di riso.
Ideale per mangiar bene e
spender poco, per il “cestino”
da portare al mare o in passeggiata
nel verde. Da provare
absolutely la sua torta
caprese (la migliore dell’isola!!!)
e la pasta di mandorle al
limone, vera specialità.
Via Vittorio Emanuele, 35
Sempre aperto
SCIALAPOPOLO
081-8370558
Gelati, granite, cocktail, pannocchie
calde e, per finire,
i gustosissimi panini, vero
“must” night & day a Capri,
soprattutto per la prelibata
e segretissima ricetta della
salsetta che li rende unici ed
inconfondibili. “Scialare il popolo”
è una filosofia: mangiare/bere
a sazietà, tutti insieme
in allegria, senza pensare
a niente. Dal 1952.
Via Vittorio Emanuele, 55
Sempre aperto
PRIMA&DOPO
Freschi di città
ARET’ ’A PALMA
339-8486949
Piccolo e rosso fuoco, leggermente
design, con una
predilezione evidente per i
suoni della Giamaica (sarà
l’influenza della grande palma
antistante, donde il nome?)
e per le ritmiche della
modernità, stravince in fatto
di cocktail e assortimento
birre, e per quella breeza do
mar in pieno centro storico
che fa dei suoi tavolini open
air un riferimento bellamente
estivo. Alternativo?
Piazza Santa Maria
La Nova, 14
Chiuso lunedì
GIMMI’S BAR
081-7641283
Le vetrine illuminate di rosso
fanno un po’ quartiere
“red light” di Amsterdam,
ma il divertimento è proprio
in quel guardare e farsi
guardare, noi da dentro, voi
da fuori, tu di sopra, lei di
sotto... American bar con
stuzzichi, aperitivi, buona
musica, frequentazione
casual ma promettente (lungomare,
uffici e cinque stelle
sono tutti a due passi).
Via A. Dumas Padre, 1
Sempre aperto
IL BARETTO
081-5605316
Trasversale al punto giusto.
Ci passano le signore bene
della zona per un aperitivo
con la mamma dell’amica
della figlia. Ci arrivano un
po’ tutti quelli al corrente
della bontà delle torte fatte
in casa anche con la Nutella.
Ci stazionano soprattutto
rampolli universitari o appena
post, facciamo under
30, vomerofili. Dall’altro
lato della strada i giardinetti
pubblici con panorama.
Via Aniello Falcone, 300/c
Chiuso martedì
URBAN 69

© Corey Rich/Aurora/Grazia Neri
UNURBAN
l'altrove che avete sempre inseguito
ED È
SUBITO
SIESTA
A volte basterebbe così poco. Interrompere per una
decina di minuti quello che stiamo facendo, guadagnare
la più orizzontale delle posture a nostra disposizione
e concederci finalmente una manciata di istanti con la
“spina staccata”.
Ma poi c’è sempre qualcosa o qualcuno che non può
aspettare, il momento non è mai quello giusto e il posto
non è proprio adatto...
Probabilmente è tutto verissimo, ma se Beth Rodden e
Tommy Caldwell appesi sul versante occidentale di El
Capitan nel parco nazionale di Yosemite in California
hanno trovato il modo di rilassarsi, forse anche per noi
fare una siesta è meno complicato di quanto sembri!
URBAN 71