CONNESSIONI LEGGENDARIE - Domenico Quaranta

Le copie sono più importanti degli originali,
anche se non differiscono da loro.
Le copie contengono non solo tutti i parametri
del lavoro copiato, ma molto di più:
l'idea stessa e l'atto del copiare.
Goran Djordjevic
Le copie sono più importanti degli originali,
anche se non differiscono da loro.
Le copie contengono non solo tutti i parametri
del lavoro copiato, ma molto di più:
l'idea stessa e l'atto del copiare.
0100101110101101.ORG
Copia senza originale
Il collage, il fotomontaggio, il cut-up, il détournement, il campionamento, sono al centro del panorama artistico
e culturale da quasi un secolo, da Dada ai situazionisti, da Mimmo Rotella a Winston Smith, dal punk
alla musica elettronica. Nel complesso, essi configurano una procedura, se non un vero e proprio metodo,
che da patrimonio delle avanguardie e delle sottoculture del Novecento si diffonde progressivamente al
corpo sociale grazie alle tecnologie di riproduzione analogiche e digitali.
Lo stesso termine “plagiarismo”, divenuto d’uso comune prima dell’esplosione di Internet, rende conto del
passaggio dalla pratica individuale ed elitaria del plagio a un fenomeno molto più diffuso, quasi una sindrome
collettiva. Tuttavia, non basta eseguire automaticamente le funzioni di “copia e incolla” per essere dei
plagiaristi. Se l’artista pretende di trasformare in modo originale il contesto in cui opera, il plagiarista dichiara
esplicitamente l’appropriazione e l’uso dei materiali altrui. Le condizioni del suo intervento sono trasparenti
e invitano il destinatario a proseguire il lavoro intrapreso.
Con l’avvento di Internet e del digitale, la riproduzione diviene la condizione stessa non solo del consumo
ma della produzione di informazione. Da questo punto di vista, la navigazione del Web costituisce già una
forma di appropriazione. I browser copiano di fatto sul nostro computer gran parte dei siti visitati, onde
velocizzare le operazioni di aggiornamento. Questi documenti o pagine sono facilmente recuperabili e
manipolabili anche quando non si è connessi.
Per questo, la prima copia di un museo on line, il clone del sito della mostra Documenta X di Kassel, realizzato
da Vuk Cosic nel 1997 appare un gesto quasi naturale. Di lì a un anno sulla scena della net.art compare
una sigla enigmatica, 0100101110101101.ORG, che clona diverse opere di net.art, sfidando apertamente
le ipotesi nascenti di commercializzazione della nuova forma d’arte fondate sul vecchio criterio della scarsità.
D’altro canto, i cloni e gli ibridi di 0100101110101101.ORG diventano così “famosi” da suggerire l’ipotesi
inversa, e cioè che nell’era dell’economia dell’attenzione (attention economy) la replicazione accresca l’aura
di un’opera anziché indebolirla. Ma mentre ci si attende che gli artisti della rete inizino a competere per
entrare nell’“Olimpo dei clonati”, avviene l’imponderabile.
Il giorno di Natale 1999, l’artista californiana Amy Alexander duplica tutti i contenuti di
0100101110101101.ORG sul proprio Plagiarist.org. Nel giro di poche ore, il duo 01.ORG reagisce linkando Plagiarist.org
sulla propria pagina d’apertura, realizzando così una paradossale opera di copia ricorsiva: un circolo
vizioso di plagi incrociati.
Due anni dopo, Florian Cramer registra un dominio molto simile a quello di 01.ORG (0100101110110101.org)
invertendo solo una coppia di 0 e 1, e riuscendo a spacciarlo per un paio di mesi per “l’originale”.
Se questi esperimenti denotano la tendenza della comunità della net.art a riflettere ironicamente su di sé,
il plagio dei siti deborda anche in ambito attivistico con scopi apertamente parodistici. Gli Yes Men ad
esempio scrivono un software, il Reamweaver (nella sezione “software art”) che aggiorna
automaticamente il sito-clone ogni volta che viene aggiornato quello ufficiale. Consentendo di modificare
solo alcune parole chiave… [Marco Deseriis]
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