Espressività ed emozione nell'esperienza musicale. Orientamenti ...

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1. Il rapporto musica-emozioni al centro del dibattito Obiettivo del nostro lavoro è quello di volgere l’attenzione al rinnovato interes- se del dibattito analitico per il tema musica-emozioni. Ci soffermeremo in particolare su tre questioni specifiche fondamentali, l’espressività della musica, il ruolo delle emozioni nell’esperienza musicale e l’incidenza delle allusioni emotive nelle descrizioni musicali. Tali questioni saranno esplorate alla luce di quelle che ad oggi possiamo con- siderare le più significative proposte teoriche degli studiosi di area angloamericana. Poiché, tuttavia, in Italia l’attenzione per questo tema specifico dell’estetica a- nalitica è ancora modesta 4 , riteniamo opportuno, almeno in questa prima parte, dare spazio ad una presentazione generale del dibattito, ricostruendo i percorsi che hanno favorito e, allo stesso tempo, accompagnato la nascita di una nuova attenzione per la tradizionale questione del ruolo del sentimento nella musica (sappiamo infatti che la discussione su questo tema è centrale nel pensiero musicale sin dagli albori della riflessione filosofica), ma anche e soprattutto analizzando quali sono i percorsi metodologici che definiscono e insieme strutturano l’identità della ricerca estetica analitica. Tra la seconda metà del XIX sec. e buona parte del XX, la riflessione filosofica sulla musica non occupava più una posizione significativa nemmeno nell’ambito delle filosofie orientate verso tematiche di ordine estetico. Il tributo di Susanne Langer a quest’arte intesa come simbolo presentazionale o incompiuto che possiede proprietà formali simili a quelle del feeling umano, sancisce un vero e proprio momento di svol- 4 In realtà, come riferiscono Giovanni Matteucci e Paolo D’Angelo nel fascicolo monografico di «Discipline filosofiche», Elementi di estetica analitica, in Italia, purtroppo, si registra ancora una scarsa attenzione rispetto all’intero settore della recente filosofia analitica dell’arte. Se pure, possiamo constatare che dall’uscita di quel saggio, nel 2005, ad oggi la situazione è visibilmente mutata. “Discipline filosofiche” XV 2005, Elementi di estetica analitica, a cura di Giovanni Matteucci, Quodlibet, Macerata, 2005. (Avvertenza del curatore, pag. 5, Analitici e Continentali, in estetica, pp. 7-23). A conferma di quanto detto ecco alcuni testi di riferimento: Introduzione all’estetica analitica (a cura di) Paolo D’Angelo, Laterza, Roma, 2008; Estetica e Filosofia Analitica, (a cura di Pietro Kobau, Giovanni Matteucci e Stefano Velotti), Il Mulino, Bologna, 2007; S. Chiodo, Che cosa è arte. La filosofia analitica e l’estetica, Utet Università, Torino, 2007; A. Ottobre, Sulle proprietà estetiche, in «Rivista di Estetica», XLIII, 23, 2003, pp. 84-106; A. Ottobre, L’abuso delle proprietà estetiche, in «Rivista di Estetica», XLVII, 35, 2007, pp. 293-310. S. Velotti, L’opera d’arte: una nozione classificatoria o normativa? Note su Goodman, Danto e Dickie, in «Studi di Estetica», III serie, 31, 1, 2003; S. Velotti, La scelta di Danto, in «Rivista di Estetica», III serie, 35, 2, 2007; S. Velotti, Estetica analitica: un breviario critico, Aesthetica Preprint, Palermo, 2008; S. Velotti e A. Ottobre, Le proprietà estetiche, in A. Coliva, Filosofia analitica. Temi e problemi, Carocci, Roma, 2007, pp. 307-330. P. Kobau, Ontologie analitiche dell’arte, Milano, Albo- Versorio, 2005; Estetica analitica/1 (a cura di) Fernando Bollino, in «Studi di Estetica», 27, CLUEB, Bologna, 2007; Estetica analitica/2, Id., in «Studi di Estetica», 28, CLUEB, Bologna, 2007; Le arti nell’estetica analitica, (a cura di) P. D’Angelo, cit. 14
ta 5 . Interessante, a tale proposito, riportare qualche testimonianza. In quella di Peter Kivy ad esempio, uno dei più eminenti filosofi contemporanei della musica di area angloamericana, facilmente rinveniamo il segno di questo attestato riconoscimento al lavoro di Langer, la quale – egli evidenzia – con la pubblicazione nel 1941 di Philosophy in a New Key, è riuscita a rompere il silenzio in cui era caduta la riflessione filosofica sulla musica dopo la pubblicazione de Il bello musicale di Eduard Hanslick (1854). Queste le sue parole a riguardo: Per la restante parte del diciannovesimo secolo e per buona parte del ventesimo, la speculazione filosofica relativa alla musica è rimasta in ombra. L’Inghilterra ha prodotto, nel 1880, un capolavoro, The Power of Sound di Edmund Gurney, ingiustamente trascurato per via della sua prosa ampollosa e delle sue dimensioni ingombranti. Il resto è silenzio, fino a che, nel 1941 Susanne K. Langer risuscitò, da sola, la filosofia della musica nel suo libro, Philosophy in a New Key. Il fatto che tale libro avrebbe avuto un grande impatto è qualcosa di veramente notevole, dato che solo uno dei suoi dieci capitoli ha a che fare con la musica. Ma il titolo del libro, dopo tutto, faceva riferimento alla musica, e suggeriva quindi che la musica era al cuore del progetto. Ad ogni modo, è ciò che la Langer scrisse sulla musica in quel libro che ebbe profonde conseguenze, e che lo ha consegnato alla memoria 6 . In realtà, come spiega opportunamente Kivy in questa stessa citazione, in quel periodo di stasi, in Inghilterra nel 1880 fu pubblicato il capolavoro di Edmund Gurney, The Power of Sound, il quale però fu ingiustamente trascurato a causa della sua ridon- dante prosa e delle voluminose dimensioni. Non ottenne quindi il rimarchevole effetto sortito dall’opera di Langer. Un effetto secondo Kivy tanto sorprendente quanto più si tiene conto del fatto che solo uno dei dieci capitoli che compongono quell’opera è inte- ramente dedicato alla musica. Ciò nonostante – egli tiene a sottolineare – esso è sufficiente a renderci testimonianza del fatto che la musica sta al centro della sua impresa. Quanto Langer ha detto della musica in quel libro ha avuto un effetto molto profondo, ed è questa la ragione per cui merita di essere ricordata. Poco più avanti aggiunge: 5 Cfr. Giovanni Piana, Intorno alla filosofia della musica di Susanne Langer, materiali di lavoro per un corso sul tema “Fenomenologia dell’espressione e filosofia della musica” tenuto nel 1986 (Università di Milano, Insegnamento di Filosofia teoretica I), pag. 2; Cfr. S. Vizzardelli, Filosofia della musica, Laterza, Roma, 2007, pag. 77. 6 Peter Kivy, New Essays on Musical Understanding, Clarendon Press, Oxford, 2001, pag. 96. Traduzione mia. D’ora in poi, dove non diversamente indicato, le traduzione sono mie. 15
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contratto la nozione di forma. La m
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NUSSBAUM, M. 2004 L’intelligenza
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1981 “The Semiology of Music”,
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