Il Cinghiale Corazzato - Comunità Antagonista Padana

xh IL CINGHIALE MUSICALE a y
di Giovanni Cristaldi
Ascoltato per voi: The Real McKenzies – Off the Leash (2008)
Nel panorama del punk celtico sono tre i nomi più noti: Flogging Molly, Dropkick Murphys e, naturalmente,
i Real McKenzies. Personalmente, ritengo questi ultimi la formazione più interessante: non
si ispirano all’Irlanda, rinunciando così a una certa aura di intellettualismo esistenziale (James Joyce!
I pub di Dublino!), ma alla Scozia; e come sapete non amo i gruppi che si prendono troppo sul serio.
Notiamo, tra parentesi, che i Real McKenzies potrebbero addirittura avere ispirato altri del filone,
dato che sono attivi fin dall’inizio degli anni 90.
Eppure, sono proprio loro a raccogliere tante recensioni
negative. I motivi? Fingono di essere scozzesi
quando invece sono canadesi, usano le cornamuse
come un trucco, sono banali, e così via. Mi perdoneranno
gli etnomusicologi che hanno la bontà di leggermi,
ma a me questi discorsi interessano veramente
poco; mi interessa invece la musica, il suono, le vibrazioni,
tutte cose che per essere valutate non richiedono
l’esame di un passaporto.
E ritengo che l’ultimo album di questi ragazzi canadesi
(diciamolo pure, non è un disonore) sia una prova
non solo di grande maturità ma anche di spessore
musicale non indifferente. Dagli esordi, il gruppo ha
mostrato una costante crescita fino ad arrivare a un
disco che ha qualcosa per tutti: ci sono atmosfere più
rock e la novità di alcuni momenti più riflessivi, ma
sempre con una grande cura delle melodie. E le cornamuse
non sono un trucco, ma un elemento essenziale
dello stile, dato che assumono quasi sempre la guida
dei brani com’è giusto che sia. Questo significa usare
uno strumento in modo intelligente, rispettandone le
caratteristiche peculiari: non un ornamento esotico
ma una caratteristica fondamentale del gruppo, come
potrebbe essere un cantante dal timbro particolare o
un chitarrista molto bravo.
Una canzone su tutte? Senza dubbio “White Knuckle
Ride”: splendido intro di cornamusa che introduce
Folk Power: Kodo – Best of Kodo
Talvolta si rischia di trovarsi intrappolati in schemi predefiniti:
ad esempio, che il folk sia inteso solo come parte
del patrimonio nordeuropeo. Questo può essere vero per
il folk/metal, ma il folk in sé appartiene a tutti i popoli, e
talvolta può essere decisamente power.
Andiamo allora in Giappone e scopriamo i Kodo, un gruppo
forse senza pari; ma sarebbe più corretto parlare di orchestra,
vista la quantità dei membri e la variabilità della
formazione a seconda delle canzoni. Dalla fondazione, avvenuta
nel 1981, la ricerca dei Kodo si incentra sul taiko (o
daiko), il tamburo tradizionale giapponese.
il tema, poi una ritmica irresistibile lo rafforza;
intermezzo ancora di cornamuse armonizzate
e grande finale. Citiamo anche
“The Maple Trees Remember”, un sorprendente
numero country dove è protagonista
un’ottima chitarra.
Non solo divertimento e whisky, quindi, ma
anche tanta sostanza per gli ascoltatori di
mentalità aperta. A chi ama questo gruppo,
dichiaratamente ruspante ma non superficiale,
raccomando anche il resto della discografia,
fatta di ottimi lavori magari più sul
versante punk ma sempre godibili.