SETTEMBRE 2010 NUMERO 91 - Urban

milano & co. musica
Di Paolo maDeDDu
UN’ARPA
FOLK & BLUES
Joanna newsom
27 settembre
milano – teatro Dal Verme
28 settembre
roma – auDitorium Parco Della musica
Se non la conoscete, potreste essere ingannati da alcune foto in pose sexy o
dal titolo porcellino del suo ultimo disco, Have one on me (un modo di dire
“Offro io” che somiglia pericolosamente a “Fattene una su di me”), o dalla
sua provenienza, la west coast americana. Ma Joanna Newsom, nata 28 anni
fa a Nevada City, la Novi Ligure degli Stati Uniti (nel senso che non sta dove
dice di stare. È in California), è di una pasta un pochino più complicata.
Il disco di cui sopra, il terzo da lei pubblicato, non contiene 40 minuti di
dance pop, ma due ore di musica composta al piano ma soprattutto all’arpa,
cantata con una voce che lei definisce “ineducabile”: un tantino chioccia
e infantile, soprattutto dopo che ha avuto dei noduli alle corde vocali.
Molte anime rudi fermatesi ad ascoltare sono però state rapite dall’incanto
di questa donzella un po’ tolkieniana, che dall’alto del suo virtuosismo
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impone alla sua arpa di tutto, dal folk al blues. Certo non è una musicista
per tutti i gusti, e non c’è radio che suonerebbe i suoi pezzi: le mancano
quei pienoni epici che permettevano a Enya di “bucare” l’etere. Però le dà
una grossa mano l’ammirazione di chi, infarinato di musica, è in grado di
cogliere l’agilità con cui si muove sul pentagramma, e la diffusa voglia di
intimismo profondo tra gli utenti di internet, grazie ai quali – tenetevi pronti
a un’espressione intollerabile da veri giornalisti, lo facciamo per rompere
ogni tipo di incantesimo – impazza in rete… Se vi siete ripresi, vi diamo
il colpo di grazia: fa boom di contatti sul web. È altamente probabile
quindi che impazzi e faccia boom anche ai concerti del 27 e 28 settembre
a Milano (Teatro Dal Verme) e Roma (Auditorium Parco della Musica).
Ah, ancora due cose: primo, non offre lei. Secondo, non vi salti in testa di
farvene una – su, da bravi. •
HUrts
HaPPiness
Sony
Who: Adam Anderson (quello che suona) e Theo
Hutchcraft (quello che canta). Due giovani di
Manchester che si struggono in bianco e nero.
Where: In quella pericolosa e affollata Ellis Island piena
di gruppi che arrivano, si sentono dire che somigliano a
tre o quattro gruppi degli anni Ottanta (nel loro caso, ai
dui degli anni Ottanta. Quelli con le Lacrime nel nome.
Oppure quelli col Negozio di Animali). Per poi essere
gettati a mare senza tanti complimenti.
Why: Negli ultimi anni c’è del buon pop in giro, e arriva
anche in radio – purtroppo chi lo fa non riscuote credito
e viene presto archiviato anche perché i critici over 30
sono ancora fissati con quello stupido suonino indie.
Ehi, non guardate qui. Gli ALTRI critici over 30.
What: “Le nostre richieste sono: 1 abito Savile Row, 1
abbonamento al Manchester Utd, 1 ombrello, 2 biglietti
per l’Eurofestival, 1 pettine”. (dal contratto con la Sony)
When: Adesso.
UNA SU 12
sting
i Hung mY HeaD
Da “sYmPHonicities”
Deutsche Grammophon
Non fai a tempo a parlarne bene, a negare che se la
tira da professore del rock passato a incidere per la
più prestigiosa delle etichette classiche, a elogiare
quel disco nevoso intitolato If on a winter’s night… che
blonDe reDHeaD
PennY sParKle
4AD
Who: I gemelli Amedeo e Simone
Pace, ex milanesi, Kazu Makino,
ex giapponese. Oggi tutti e tre
newyorchesi – non lo siamo
tutti? In giro da 15 anni. Caspita.
All’ottavo disco. Caspita.
Where: Comodi nel loro acquario
elettropop, dove sguazzano sinuosi
tra i sintetizzatori evitando tanto le
reti dei pescatori quanto le acque
di mari e fiumi più popolati, in
cui forse non spiccherebbero allo
stesso modo.
Why: Però un posto garantito in Mtv
Brand New lo avranno sempre.
What: “Non sono sicura di cosa
sia questo disco ma mentre lo
incidevamo ho avuto la sensazione
di essere come un pastore che
cerca di radunare cinque stalloni
in un recinto, senza riuscirci, mi
sono sentita come fossi un punto
di contatto tra tutti quelli che ci
lavoravano, io rimanevo ferma e
tutti gli altri si muovevano, e…”
(Kazu Makino) (abbiamo tagliato
per ragioni di spazio ma il concetto
ci pareva chiaro).
When: Quando non vi resta che
prendere atto.
robert plant
banD oF JoY
Universal
Who: Capellone 62enne, un
Grammy per un album con
Alison Krauss, insignito del titolo
dell’Eccellentissimo Ordine
dell’Impero Britannico e del
titolo di dio del rock. Sospettato
di mettere messaggi satanici
nelle canzoni sul Paradiso. Oggi
reinterpreta Satan, your kingdom
must come down. Vatti a fidare.
Where: Nell’ennesimo tuffo nel
passato: Band of Joy era la sua
prima band, col defunto John
Bonham. Il repertorio pesca
ovunque: dal rockabilly al country,
dai Los Lobos ai Low.
Why: Più i cantanti invecchiano,
più tornano quei ragazzini che
mimavano allo specchio canzoni
altrui: Peter Gabriel ha fatto un
cover album, Phil Collins pure,
Suzanne Vega anche, Sting lo ha
fatto di se stesso. Robert Plant (ma
sì, è lui) peraltro lo faceva già 30-40
anni fa col suo gruppo più famoso,
quello che catturò Moby Dick.
What: “Mi piace cantare”.
lui se ne esce con questo sgorbio gradasso e tronfio.
Inutile fare l’elenco (lunghissimo) delle rockstar o
dei cantautori (anche italiani) che hanno riletto il
loro repertorio in chiave sinfonica, e il controelenco
(vuotissimo) di quelli che ne hanno cavato qualcosa
di buono. Ci aspettavamo che uno con l’esperienza e
l’intelligenza del 58enne divo non avesse complessi
(oltre ai Police), che sapesse che la musica che ha inciso
in tre decenni non necessitava della convalida di una
versione orchestrale. Cosa voleva, entrare in qualche
salotto buono? Uno che possiede castelli e tenute
ovunque? E poi, avesse avuto il fegato di rinunciare
del tutto a batterie e chitarre elettriche. Il bello è
che a far da elefante nella cristalleria non è il rock in
filarmonica, ma la filarmonica nel rock: Every little thing
she does is magic era volarella come una libellula, qui è
pesante come un ippopotamo; Next to you era un pezzo
When: Al bar, da soli, col lettore
mp3, leggendo il giornale. Anche
questo. Se non ce n’è altri.
interpol
interPol
Cooperative Music
Who: Quattro estimatori dei Joy Division.
Newyorchesi – non lo siamo tutti?
In giro da otto anni. È già qualcosa.
Al quarto disco. È già qualcosa.
Where: In una spirale di compiaciuto
strazio, ma non priva di un certo
fervore ritmico.
Why: Nel Thesaurus di Word, tra i
sinonimi di “desolazione” potrete
trovare: angoscia, tristezza, disperazione,
infelicità, sconforto, scoramento,
avvilimento, abbattimento.
Ma se cercate “cupezza”, la risposta
sarà “Nessun risultato” – perlomeno
fino all’uscita di questo disco. È
interessante rilevare che Paul Banks,
cantante e autore dei testi, è sentimentalmente
legato alla supermodella
Helena Christensen. Ne deduciamo
agilmente che le supermodelle non
siano una compagnia esilarante.
What: “Siamo qui per poco e la nostra
esistenza non ha senso”.
When: Quando vi torna quella strampalata
convinzione che un’espressione
immusonita vi doni.
prontivia, ispirato dal punk, qui è comico come una
banda di paese che saluta il nuovo sindaco; We work
the black seam era pop malinconico e minimalista, qui
è goffa e tromboneggiante (in tutti i sensi). Quanto
a Englishman in New York, l’ha rifatta uguale, eppure
persino lei era meglio prima. Solo I hung my head è
decorosa, forse perché non valorizzata abbastanza
quando l’ha incisa. Scritta nello stile di Johnny Cash, lo
colpì tanto che Cash la rifece più epica. Forse grazie a
quella cover, il nuovo arrangiamento è più nobilmente
drammatico. Il che dimostra che i maestri la cui
approvazione è importante non sono necessariamente
quelli con la bacchetta. •
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