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A Hard Day’s Night
nica con il cambio di tonalità fa parte di quel grande
meccanismo che ha stravolto la musica. Andate a
sentire come finisce e ne riparliamo.
E molto moderna è la troppo sottovalutata “When
I Get Home”, che cambia mood due o tre volte, passando
dal rock’n’roll al rhythm’n’blues e al pop più
sfrenato, tutto nel giro di due minuti: su ogni cambio
di accordo si avvertono decenni di composizioni
successive di altri autori. “I’ll Be Back” passa dal
maggiore al minore di continuo e nel giro di un paio
di accordi, ma non ce ne accorgiamo fino a quando
non proviamo a suonarla.
Quello che notiamo ancora una volta è la grande
varietà di composizioni: si spazia dalla splendida
melodia di “If I Fell” e “And I Love Her” alla forza
trascinante di “Tell Me Why” e “Can’t Buy Me Love”.
In tutto il lavoro si osserva un livello medio delle
composizioni che è sempre più alto, la melodia non
è mai banale e della parte armonica abbiamo già
sottolineato esempi lampanti di innovazione. I testi
iniziano poi a farsi un po’ più maturi, non c’è solo
la voglia di conquistare le ragazzine con semplici
frasi d’amore: in “Anytime At All” si offre la propria
spalla all’amico (o amica) che ne avesse bisogno
per piangere; “Can’t Buy Me Love” è chiaramente
indirizzata a tutte le ragazze che cercano di essere
‘comprate’ con gioielli o altro, Paul è chiaro in ciò
che afferma: ti posso anche regalare qualcosa di
valore, ma l’amore non si compra.
Chitarra acustica
Leggendario resterà sempre l’inizio di “And I Love
Her”, con George alla chitarra con corde in nylon e
un assolo breve ma molto intenso, suonato in maniera
un po’ spagnoleggiante, come l’arpeggio che
accompagna la strofa. La canzone è un gioiello di
rara bellezza, morbidissima come solo un brano
cantato da McCartney può essere, ed è la dimostrazione
di quanto le composizioni maturassero in
fretta. Sì, perché dove brani come “A Hard Day’s
Night” o “Can’t Buy Me Love” vanno nella direzione
del rock’n’roll rivisto alla loro maniera, brani lenti
come quelli appena citati iniziano a far vedere sempre
più chiaramente ciò che una canzone come “All
My Loving” aveva già dimostrato.
Gli arrangiamenti
“And I Love Her” manca della batteria, le chitarre
e il basso reggono tutto con l’ausilio delle sole
percussioni, ma poco altro succede se non che ci
si trova di fronte a un lavoro di livello assoluto: non
si cerca l’effetto a sorpresa, ma la canzone pura e
semplice.
Le voci
“If I Fell” è una perla, una delle migliori canzoni dei
Beatles: l’introduzione è completamente fuori tonalità
rispetto alla canzone (inizia in REb ma il pezzo
è in RE); il primo passaggio MIbm/RE/REb è praticamente
una sostituzione di tritono di quelle che si
usano nel jazz, ed è talmente bello che passa quasi
sotto silenzio!
Inoltre la canzone è tutta cantata a due voci (i due
chiesero espressamente di cantarla in un solo microfono).
Poche volte John e Paul sono riusciti a
far meglio: ascoltate John che armonizza in basso
usando i semitoni in maniera sapiente; le parole
«Oh please» cantate dai due danno un intervallo
vocale splendido.
La divertente “Tell Me Why” è cantata tutta sopra
le righe e armonizzata in maniera sapiente: sembra
un pezzo degli anni ’30 con John che canta e gli altri
a rispondere in crescendo fino all’esplosione del
falsetto di «Is there anything I can doooo», perfetto
nella sua follia.
Chitarra elettrica
Dicevamo della 12 corde di George, ripresa poi
da molti altri a partire da Roger McGuinn dei Byrds
e caratteristica del sound Beat degli anni ’60. Lo
strumento si ascolta su molti dei brani analizzati in
questa occasione e offre un suono nuovo che i nostri
non si fanno sfuggire, George la utilizza addirittura
per l’assolo su “I Call Your Name”.
Tutto l’album vede Harrison alle prese con il solito
lavoro di rifinitura alla chitarra elettrica, e alcune
delle cose più interessanti le troviamo sulle corde
in nylon, passaggi analizzati nella parte dedicata
all’acustica su Fingerpicking.net. I suoi assoli si
muovono ancora principalmente sulla pentatonica
Blues, sono passati pochi mesi dalle ultime uscite
discografiche e stilisticamente non ci si può essere
allontanati più di tanto, i ritmi di lavoro erano serratissimi
e ognuno dei quattro sapeva bene cosa
fare, George compreso.

La squadra era formata, il
lavoro di gruppo era solido e in questa fase tutto
era concentrato sulla scrittura, sempre più notevole,
dei due compositori, la sperimentazione sarebbe
arrivata più avanti. Lennon sempre granitico alla
ritmica e Harrison puntuale negli interventi sono il
marchio di fabbrica di questo periodo.
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chitarra acustica 5 duemilaundici