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Revolver
I pensieri di Winston
di Davide Canazza
Il 1966 è l’anno anno in cui i Beatles fecero l’ultimo
tour. Il 30 agosto, al Candlestick Park di San
Francisco tennero il loro ultimo concerto per poi dedicarsi
definitivamente alla musica in studio.
La motivazione principale era difficoltà di sentirsi
sul palco, il fatto che potessero suonare qualsiasi
cosa che tanto il pubblico non avrebbe distinto alcun
suono a causa del chiasso fatto dalle migliaia
di ragazzine urlanti. A ciò è doveroso aggiungere
che le nuove composizioni erano sempre più elaborate
e ricche di strumenti e quindi impossibili da
riproporre sul palco con i mezzi dell’epoca e non era
concepibile servirsi di strumentisti aggiuntivi.
Non è un caso che nessun pezzo di Revolver fosse
quindi inserito nella scaletta di quel tour; delle
nuove composizioni compariva solo il singolo “Paperback
Writer”, mentre venivano riproposti addirittura
hit del 1964.
Revolver è un po’ la continuazione di Rubber
Soul. Sonorità più ricche, varietà di strumenti. Ma il
soul si sta trasformando in psichedelia. Se Rubber
Soul era la Motown, in Revolver si preannuncia la
San Francisco che verrà, dal Midwest alla Westcoast
con sapori d’oriente.
Il vento della California lo si ascolta in “Doctor
Robert” (californiano è proprio il protagonista della
canzone) e in “And Your Bird Can Sing” dove le chitarre
eseguono un riff che ricorda altri Byrds!
Harrison ha approfondito lo studio del sitar: oltre
alla sua “Love You To”, tutta suonata con strumenti
orientali, le influenze indiane si sentono anche nelle
chitarre di “I’m Only Sleeping” e “Tomorrow Never
Knows”. In quest’ultimo brano la voce di Lennon
passa attraverso un Leslie, ma secondo la sua idea
originale avrebbe dovuto essere legato per le gambe,
appeso a testa in giù e poi registrato mentre
cantava volteggiando per lo studio 2 di Abbey Road
ruotando intorno a un microfono!
McCartney firma il pezzo ponte tra questo e l’album
precedente: “Got To Get You into My Life” è
soul puro, con una sezione di ottoni da far invidia
alla Stax. Ma sua è anche una delle più belle canzoni
che il bassista dei Beatles abbia mai scritto,
forse “la migliore” (anche a detta sell’autore stesso):
“Here, There and Everywhere”.
Harrison scrive addirittura tre brani: oltre alla già
citata “Love You To”, entrano nell’LP anche “I Want
to Tell You” e “Taxman”, pezzo d’apertura con un
originalissimo assolo di chitarra eseguito da Paul!
Dal punto di vista strumentale ci sono un sacco di
novità. Arrivano due amplificatori Fender Showman
(cassa con un cono JBL da 15″), praticamente la
versione piggieback del Twin, mentre la VOX fornisce
loro due nuovissimi 7120 da 120 Watt per le
chitarre e un 4120 per il basso corredati da cassa
4×12 (entrambi i modelli avevano il preamplificatore
a stato solido e il finale a valvole).
Anche tra le chitarre ci sono importanti novità. Innanzitutto
John e George acquistano una Epiphone
Casino ciascuno, strumenti che li seguiranno in
tour. Harrison utilizza anche una nuova Gibson SG
con tremolo Vibrola a cui affianca la Stratocaster.
Lennon, abbandonata definitivamente la Rickenbacker
325, in studio, oltre alla Casino, utilizza
una Gretsch 6120 Nashville in “She Said, She Said”
e forse in “Rain” e “Paperback Writer”.
McCartney in studio sembra ora prediligere il bas-
Al Cavern, 1963
44
chitarra acustica 5 duemilaundici