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Abbey Road
sui Fender: Twin Reverb per le chitarre, Bassman
50W per il basso.
In “Come Together” la base ritmica è suonata da
Paul al basso, Ringo alla batteria e George alla chitarra
ritmica di sottofondo, per permettere a John di
cantare la voce guida senza distrazioni. In seguito
sono state aggiunte le chitarre soliste della parte
centrale (John e George assieme) e l’assolo finale
di Harrison. Infine è inserito anche un piano elettrico
suonato da McCartney.
Su “Something” ci sono le elettriche di Lennon e
Harrison (quest’ultima collegata a un ampli Leslie)
che suonano assieme le parti ritmiche. L’assolo è
naturalmente di George, suonato da coricato, mentre
Paul incide in un secondo tempo il caratteristico
giro di basso, andando a sostituirne un altro molto
più scarno suonato in presa diretta.
La splendida chitarra solista country-rock di “Octopus’s
Garden” è di Harrison, mentre Lennon suona
la ritmica arpeggiata.
In “I Want You (She’s So Heavy)” le chitarre sono
in quantità abbondante e incalcolabile, frutto di aggiunte
su aggiunte suonate da John e George allo
scopo di creare un vero e proprio muro di suono
nella parte arpeggiata del finale. L’assolo introduttivo
è sicuramente di Harrison, la chitarra solista
che raddoppia la voce ed esegue l’assolo centrale
è senza dubbio di Lennon, che suona col pickup
al manico per passare su quello al ponte (si sente
chiaramente il click del selettore) per la parte arpeggiata
suonata all’unisono con George.
Anche in “You Never Give Me Your Money”, forse
il brano con l’arrangiamento più interessante
ed emotivo di tutto l’album, Lennon si diletta come
chitarrista solista: sue sono le note di sottofondo
dell’introduzione di piano; nella parte centrale, quella
dove la voce canta «oh, that magic feeling», è
George ad eseguire l’arpeggio con la chitarra collegata
a un Leslie e raddoppiata da delle campane,
su una sequenza di accordi di Sib/Fa/Do ripetuta
due volte. Da rimarcare il fatto che l’incisione originale
durava oltre i cinque minuti, con un lunghissimo
assolo finale di Lennon poi accorciato nel fade
out. Sotto la parte cantata «One sweet dream», la
chitarra solista è sempre quella di Lennon che si
sovrappone alla ritmica di Harrison. Infine si giunge
alla coda in cui parte l’arpeggio effettato (con il
Leslie) di George, su cui John suona l’assolo finale
accompagnato dal coro che canta la frase «One,
two, three, four, five, six, seven, all good children go
to heaven». La canzone sfuma in un frinire di grilli
per mixarsi con «Here come the Sun King».
Nel sezione del medley “Polythene Pam” – “She
Came In through the Bathroom Window”, Lennon
suona l’acustica 12 corde e Harrison l’elettrica con
cui esegue l’assolo.
Degno di nota, dal punto di vista chitarristico, è la
sequenza di parti soliste suonate da Paul, George e
John in “The End”. Proprio come per volersi congedare
dal pubblico, la canzone offre la possibilità di
un assolo ciascuno ai quattro Beatles. Inizia Ringo
con un solo di batteria lungo circa 35”. Dopo una
sequenza di accordi di La7 e Re7 scandita dal coro
«Love you», iniziano le diciotto battute di chitarra
solista. Due battute a testa per tre volte consecutive:
parte Paul, poi George e quindi John; nello stesso
ordine, altre due volte. All’ascolto sembrerebbero
suonati con le stesse chitarre, il che ci porterebbe
ad ipotizzare che abbiano usato ognuno la propria
Epiphone Casino.
L’assolo di chiusura, sulla sequenza Do/Re/Mib/
Fa/Do, è chiaramente di Harrison.
Manzoni vs. Lennon-McCartney – 3
di Giuseppe Cesaro
«Hanno segnato un’epoca»… Sbagliato: le hanno
segnate tutte!
La grande musica rimane, questa è la verità. La
sua balistica comunicativa è tale che essa salta sia
i muri (falsi) delle etichette, che quelli (veri) delle differenze
generazionali, geografiche, culturali, sociali,
di valori, categorie e linguaggi. E, soprattutto, il
muro del tempo, invalicabile per i più.
È il tempo, ancor più delle cifre, non sempre attendibili
e non sempre significative delle vendite dei
dischi (oggi i dischi d’oro te li tirano dietro – bastano
trentamila copie – all’epoca dei Beatles ce ne volevano
un milione!), il giudice più severo e obiettivo riguardo
alla qualità. Non l’uomo, dunque, ma gli uomini.
È il tempo, infatti, e non Rolling Stone o HV1
a dirci che i Beatles sono i più grandi di sempre.
Quando, il nove settembre duemilanove (09.09.09)
dopo un lavoro di rimissaggio e rimasterizzazione
durato quattro anni, il catalogo beatlesiano è stato
nuovamente stampato in CD, i Beatles, a quaranta
anni dal loro scioglimento (anni che – alla velocità
con cui, oggi, tutto si trasforma – corrispondono a
una manciata di secoli del passato), sono tornati in
vetta alle classifiche mondiali. Il loro cofanetto, anzi,
è stato il prodotto discografico più costoso della storia
che abbia conquistato la vetta delle classifiche.
Identica cosa è accaduta, pochi mesi fa, quando il
70
chitarra acustica 5 duemilaundici