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Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
“Lucy in the Sky with Diamonds” (qui suona anche
un tambura indiano), “Getting Better” e “Fixing a
Hole”, canzone nella quale esegue il bellissimo e
caratteristico assolo. Le chitarre elettriche utilizzate
da Harrison sull’album sono 
prevalentemente la
Epiphone Casino e la Stratocaster.
Il solo di “Good Morning, Good Morning” è di
Paul, eseguito qui con la sua nuova Fender Esquire
Custom (una Telecaster col solo pickup al ponte, in
colorazione sunburst e doppio binding). Questo è
anche l’unico brano in cui Lennon suona la ritmica
con l’elettrica. John imbraccia invece l’acustica in
“A Day in the Life” e in “Lovely Rita”, 
raddoppiata
qui da un’altra acustica suonata con lo slide da
Harrison.
In tutte le altre canzoni Lennon si occupa solo
delle parti vocali; in alcuni casi suona le percussioni
e le tastiere (organi Hammond, Lowrey, armonium).
Altre parti di tastiera sono suonate da McCartney
e da George Martin: suo è l’assolo di piano in “Lovely
Rita”.
Gli amplificatori utilizzati, oltre al già citato Selmer,
sono i Fender Showman e Bassman già introdotti
nelle puntate precedenti.
Paul usa esclusivamente il Rickenbacker 4001
che segna il sound di basso di tutto l’album.
Il disco che venne dal futuro
di Marco Bonfiglio
Arricchisce questa puntata il contributo di Marco
Bonfiglio, scrittore, giornalista, musicista e profondo
conoscitore della musica dei Fab Four.
Dunque Lennon e McCartney se ne stavano uno
accanto all’altro, la leggenda vuole nell’antro magico
di Abbey Road, a ragionare sul testo di una canzone
che prometteva particolarmente bene, “A Day
In The Life”: l’ultimo vero momento di collaborazione
alla pari tra il sole e la luna dei Beatles. Doveva
essere uno dei primi giorni dell’inverno del 1967 e
quei due, insieme a quegli altri due un po’ meno in
vista ma non meno importanti nell’economia dei Beatles,
il mondo l’avevano già cambiato. E nemmeno
loro, però, immaginavano cosa avrebbero scatenato
con quella e altre dodici canzoni, circa sei mesi
più tardi. Lo intuivano, questo sì. Ragionavano sul
testo e a un certo punto gli venne un verso: ‘I’d like
to turn you on’. Mi piacerebbe eccitarti. Un momento,
però: nessuno aveva mai usato parole così audaci,
dirette e sfacciate dentro un pezzo di musica
popolare. Non sarebbe stato azzardato? Ci pensarono
un paio di secondi, giusto il tempo di strizzarsi
un occhio e dirsi ‘Vaffanculo, facciamolo’.
Eccome, se lo fecero. I Beatles potevano fare
tutto, arrivati a quel punto. Lo sapevano loro, lo sapevano
gli altri musicisti, lo sapeva tutto il mondo.
È da qui che bisogna partire, per rendersi conto di
cosa ha significato Sgt. Pepper’s. Ci sono passati
una quarantina d’anni, ma ancora non lo si è capito
completamente. Probabilmente perché è un
errore cercare di capire un album del genere. È lui
che capisce te. Ed è altrettanto ovvio che un simile
capolavoro poteva succedere non semplicemente
e soltanto negli anni ‘60, ma soprattutto e particolarmente
tra il 1967 e il 1968. Lì la cultura musicale
e la controcultura sociale che stava esplodendo tra
il vecchio e il nuovo continente vennero a contatto,
ed esplosero letteralmente. Prima si erano soltanto
annusate, si erano ascoltate a distanza coi vinili
che attraversavano l’oceano sui transatlantici e poi,
in un groviglio sempre più stretto e veloce, si mescolarono
insieme in quella che superficialmente
e rapidamente viene chiamata psichedelia. Acidi e
sostanze in grado di aprire la mente: se si vuole uno
stereotipo è la prima cosa che viene in mente quando
si pensa alle influenze primarie di Sgt. Pepper’s.
Sì, ma poi ci vuole comunque la mente di quei
quattro per fare una cosa del genere. Per dire, ci
vuole la mente di McCartney, sia pure espansa
dall’acido, per pensare a un nome come Sgt. Pep-
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chitarra acustica 5 duemilaundici