Lettere e frammenti - Galleria Agnellini Arte Moderna

Dominique Stella
Quando consonanti, vocali e sillabe...
compongono una sinfonia a colori
Fils d’acier,
Chaussée des Corsaires,
Saint-Malo, agosto / août
1947
La lettera, ideogramma di base della nostra scrittura, occupa
un posto importante nell’opera di Jacques Villeglé. La
preferenza dell’artista per i manifesti contenenti un grafismo
attraversato da segni linguistici e accenti fonici che
producono un gioco di sillabe e lettere, risale all’inizio della
sua caccia ai manifesti insieme a Raymond Hains. Allontanatisi
più tardi per via di alcune divergenze, i due amici di
allora condividevano una ricerca nottambula che li incoraggiava
a lunghe passeggiate, ciarliere da parte di Hains e
più taciturne per Villeglé. Essi elaborarono una forma di
linguaggio costruita su una teoria dell’urgenza e del ratto,
che nel 1949 li condusse a una prima creazione comune
dal titolo Ach Alma Manetro, strappata dalle palizzate del
quartiere Montparnasse tra la Pharmacie des Arts e la Coupole.
Questi lembi di fogli lacerati da mani anonime formano,
per l’assenza dei frammenti sottratti, un alfabeto
ellittico dal significato sfumato dall’usura del tempo e dal
vandalismo comune; e la loro forza simbolica è tale che
l’evidenza dell’invenzione s’impone ai due artisti delle strade,
orientando il loro lavoro e determinando per sempre
l’origine dell’opera di Jacques Villeglé. Hains invece, da
parte sua, abbandonerà rapidamente il manifesto per tornare
alla fotografia e ad altre forme di espressione più
“rocambolesche”, in cui l’arte del discorso s’illustra in una
forma visiva di un simbolismo concettuale.
Villeglé prosegue instancabile il prelevamento di manifesti
con una volontà e un rigore mai smentiti nel corso degli
anni, dalle prime opere del 1949 agli ultimi manifesti del
2003. L’insieme dei messaggi straniati e delle parole spesso
troncate in modo divertente costituisce l’inventario più
eterogeneo ed efficace dal punto di vista visivo e sociologico
che si possa immaginare. I messaggi soggiacenti sono
deviati dal loro intento iniziale: far votare, consumare, aderire...
e diventano brandelli e frammenti ai quali l’aleatorietà
degli strappi e l’accostamento fortuito di colori e slogan
smascherati conferiscono una poesia vivace, estetica, a volte
irruente, a volte totalmente assurda. Villeglé non aspira a
testimoniare un’armonia, ma ricerca l’insolito, suscita lo
stupore, smaschera, sotto le accumulazioni e le stratificazioni,
le contraddizioni di una civiltà assillata dalla proliferazione
dei messaggi. Egli opera da sociologo, le lettere
sono per lui una chiave di accesso all’enigma del nostro
mondo, e un modo di appropriazione poetica di una realtà
spesso sconcertante.
Certo, egli non è il primo a utilizzare la parola scritta per
interpretare liberamente e in modo critico e distante gli
aspetti più diversi di un mondo che s’inventa, si contrae e
si distende sotto gli occhi meravigliati di un pubblico di
consumatori assillato da messaggi pressanti sempre più
imperativi e violenti. Il movimento Dada, i cubisti, i futuristi,
i surrealisti utilizzarono la parola e il gioco delle lettere
per sublimarle in segni volteggianti sulle pagine composite
di una letteratura visiva e astratta. Apollinaire, tra i
primi, scrisse poesie in forma di calligrammi nei quali le
lettere sposano il tracciato inedito di una linea che disegna
o suggerisce qui una fontana (La colombe poignardée et le
jeu d’eau), là un cuore (Cœur couronné et miroir). I futuristi
chiamarono questa forma di composizione letteraria
“parole in libertà”. Il loro contributo all’emancipazione
dagli stereotipi imposti dalla stampa tradizionale alle
costruzioni letterarie è immenso. Il loro progetto linguistico
nasce in un mondo di velocità e rumore, dedito al culto
della macchina e al progresso tecnico. L’epoca invita a proiettarsi
verso l’avvenire e modifica non solamente la produzione,
ma anche il comportamento individuale e la percezione
stessa dell’universo. L’ispirazione futurista nasce dalla
strada e nella strada. La poesia e la pittura si radicalizzano
nell’adesione entusiastica alla meccanizzazione delle tecniche
e nella sensazione inebriante di superamento, energia e
accelerazione. In tipografia la dismisura invade la scomposizione
volontaria dei testi che gli artisti interpretano
secondo lo standard dell’originalità che fa esplodere i canoni
classici. Questa evoluzione conduce quindi all’annullamento
dell’idealizzazione dell’opera, privilegiando la funzione
semantica e formale. I futuristi hanno liberato il testo
da ogni organizzazione significante. La moltiplicazione dei
caratteri, la conquista spaziale della pagina, l’esplosione
fonetica, le ricerche “rumoriste”, l’utilizzo di onomatopee
fanno della nuova tipografia sperimentale il riflesso del
mondo quotidiano che sommerge l’uomo in un intreccio
di segni e informazioni. L’alfabeto si disarticola, la scrittura
diviene mosaico che annulla la continuità della storia e
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