Lettere e frammenti - Galleria Agnellini Arte Moderna

gon. Inoltre, un inserto o “volantino-prefazione”, definito
“giustificativo” da Villeglé, accompagna l’opera. 10 Bryen vi
redige un testo nel quale definisce Hepérile éclaté il “primo
poema da de-leggere”. 11 La pubblicazione di diversi articoli
su importanti giornali (“Le Figaro”, “Combat” e “Le
Berry Républicain”) sembra ricompensare l’iniziativa. 12
Hepérile éclaté è in effetti la prima opera di Villeglé a essere
presa in considerazione dalla critica. Però solo l’articolo
di Jean-François Bergery, pubblicato su “Arts” e accompagnato
da una riproduzione dell’opera, si distingue per la
serietà con cui tratta il soggetto. Sfortunatamente è un’eccezione:
l’ironia sembra infatti essere la parola d’ordine dei
critici, che con aspre affermazioni denigrano la poesia visiva
di Hepérile éclaté. 13
Eppure, lungi dall’essere monocorde, l’opera dimostra
l’ampiezza delle possibilità stilistiche offerte dalla deflagrazione
della scrittura. L’impaginazione estremamente
curata svela al lettore diverse serie di caratteri. Del resto,
Villeglé e Hains avevano fatto il giro dei vetrai del Marais
per acquistare un’ampia gamma di vetri scanalati, incrementando
così le potenzialità estetiche offerte dall’ipnagogoscopio.
La trama scelta per scrivere le prime quartine
produce una duplice rifrazione che trasforma le lettere
in un “gioco di specchi”. L’effetto bi-rifrangente, molto
marcato nella pagina del titolo, sdoppia i versi del poema
e agisce sulla dimensione delle lettere. I caratteri si definiscono
attraverso una struttura rigorosa e geometrica, in
opposizione ai tratti flessibili della serie di lettere creata
da Villeglé per le firme degli artisti che hanno partecipato
all’opera.
Un altro stile di ultra-lettere, utilizzato per la doppia pagina
principale, mette in scena frammenti di parole sparpagliati
accanto a caratteri la cui forma non ha più nulla a
che vedere con il significato. Alcune lettere conservano il
loro aspetto originario, mentre altre scivolano verso
l’astrazione. L’ambivalenza del poema annulla i punti di
riferimento di una lettura convenzionale. Gli autori rifiutano
l’impaginazione classica e sconvolgono i codici legati
all’edizione. I caratteri sembrano essere disposti in
modo aleatorio e non rispettare il tracciato che normalmente
guida le righe di un testo. Il lettore è messo a confronto
con un’accumulazione di segni in cui l’assenza di
punteggiatura rafforza l’illeggibilità. Il senso di lettura è
capovolto dal disordine delle lettere, mentre i versi e le
strofe non sono più riconoscibili. Il poema si prolunga da
una pagina all’altra, senza rispettare la piega del libro né i
margini, che non esistono più. Il testo si sviluppa dunque
sulla totalità del foglio, oltrepassando addirittura i limiti
delle pagine. Alle loro estremità, infatti, i caratteri letteralmente
tagliati traboccano dalla cornice del libro e sottintendono
che il poema continua anche al di fuori del
campo di lettura. La presentazione formale della doppia
pagina impone un dualismo molto forte tra la composizione
lirica di Bryen e la creazione, da parte dei due artisti
plastici, di una vera e propria opera d’arte a se stante. Il
testo mostra una nuova realtà, non più da leggere ma da
osservare, da contemplare appunto come un’opera d’arte.
I due affichiste trasgrediscono effettivamente lo status
poetico di Hepérile per offrirgli una dimensione estetica
supplementare.
Poiché il poema di Bryen è fonetico, esso è per sua natura
incomprensibile e manifesta il desiderio del suo autore di
decostruire il linguaggio. Mentre la deformazione dei
caratteri di Hepérile éclaté segna la volontà di decostruire
lo scritto: le strofe scivolano infatti verso l’illeggibilità grazie
all’ultra-lettera che eleva la visione tipografica a una
potenza tale che l’occhio non può più leggerla. 14
Anche i manifesti lacerati di Villeglé, raccolti negli anni
cinquanta, affermano come il libro-poema il gusto dell’artista
per la tipografia e il ribaltamento dei codici linguistici.
Essi manifestano il suo rifiuto di una pratica artistica
convenzionale e annunciano la fine della pittura di rappresentazione.
Vera e propria icona della deflagrazione del
linguaggio, Hepérile éclaté, che coinvolge l’artista in un’altra
problematica del rifiuto, rappresenta una presa di
distanza dalla letteratura convenzionale. Quest’opera è
incontestabilmente un libro d’artista da ricollocare nel
contesto poetico avanguardista della sua epoca. Villeglé,
che a quei tempi frequenta l’ambiente dei lettristi, è perfettamente
al corrente delle loro ricerche più audaci. Questa
giovane generazione di poeti non s’interessa più al
significato, ma tende a una vera e propria messa in scena
sonora e plastica del testo. L’esperienza di Hepérile éclaté si
inscrive quindi nell’ambito del rinnovamento poetico
contemporaneo e rappresenta un tentativo di superamento
letterario da parte di due artisti plastici. La loro iniziativa
segna in modo durevole lo spirito poetico del decennio,
dal momento che, nel 1957, François Dufrêne e
Robert Estivals battezzeranno il loro movimento dissidente
“ultra-lettrismo”, in riferimento all’ultra-lettera. Villeglé,
del resto, partecipa all’elaborazione del loro manifesto
pubblicando il testo Des réalités collectives sulla rivista del
movimento, “Grâmmes”.
Infine, Villeglé apprezza in modo particolare lo spirito
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