Lettere e frammenti - Galleria Agnellini Arte Moderna

lecture des éditions Bourrelier, Mots individuels pour 10
enfants. Ce jeu lui a très certainement servi à réaliser une
étude, très simple, qui n’est pas sans évoquer le poème
phonétique Hepérile. En effet, dans cette composition,
Villeglé juxtapose des fragments de mots qui forment une
succession de sonorités et auxquels l’artiste ajoute des
accents de son invention.
Dans une autre création, Villeglé découpe puis colle des
fragments typographiques imprimés sur une pleine page
de livre pour enfants, confrontant son expérience avantgardiste
à l’illustration caractéristique des éditions destinées
aux jeunes lecteurs. La technique la plus usitée
consiste à découper méticuleusement des pages de livre en
très fines lamelles larges de quelques millimètres. Il les
colle ensuite sur un renfort, une feuille Bristol, sans respecter
l’ordre de lecture. L’aléatoire est le maître mot de ce
travail minutieux dans lequel les lettres se succèdent sans
logique. Le texte perd son sens au profit d’un jeu exclusivement
visuel dont l’intensité s’accroît encore lorsque Villeglé
sélectionne un livre imprimé en lettres gothiques. Les
collages évoquent, dans une dialectique des contraires, les
lacérations d’affiches qu’il collecte depuis 1949. Les déchirures
spontanées effectuées par les passants sont à l’exact
opposé des lacérations extrêmement précises exécutées ici
par Villeglé. De même, le collage d’imprimés répond aux
célèbres décollages des placards publicitaires qui ont fait la
renommée de l’artiste. La cacophonie lexicale se retrouve
cependant dans les deux formes d’expressions plaçant le
concept de l’illisibilité au centre de son œuvre.
Une autre technique utilisée par Villeglé pour annuler le
décryptage des lettres consiste à superposer deux pages
puis à prélever des fragments de celle située au-dessus.
La méthode inverse, l’addition de lambeaux de textes
sur une pleine page de livre d’enfant, produit des effets
d’illisibilité identiques. En expérimentant plusieurs
techniques de collages, Villeglé obtient une multitude
d’effets déstructurant la syntaxe. Les phrases des
ouvrages se confondent, les mots se mélangent, les
caractères s’amalgament et les signes typographiques
amputés deviennent méconnaissables.
Les collages de l’artiste se rapprochent des préoccupations
artistiques de Brion Gysin et William Burroughs, figures
emblématiques de la beat generation, qui désacralisèrent
l’écriture poétique avec le cut-up, nouvelle technique de
composition inventée en 1958. Elle repose sur le collage
aléatoire de bribes de textes découpées au préalable. 4 Les
dessins préparatoires à Hepérile éclaté pourraient être
considérés comme une anticipation et Villeglé comme un
précurseur, mais l’artiste s’en défend. Il estime que cette
expérience tient une place marginale en comparaison de
l’importance de son œuvre. Par ailleurs, les beatniks innovent
dans la manière d’écrire alors que Villeglé s’attache à
la présentation formelle du texte et s’interroge sur les
moyens de le rendre illisible.
Des dessins fantaisistes à l’éclatement du “Corps d’Osiris”
Jacques Villeglé exprime son goût pour les signes graphiques
dès les prémices de sa carrière. Le mot “amour”,
inscrit dans la composition du tableau éponyme de Joan
Miró, marque durablement l’esprit du jeune artiste. En
outre, l’attention donnée par Villeglé à la mise en page de
sa correspondance témoigne de son intérêt pour la typographie,
5 qu’il complète par la lecture d’ouvrages spécialisés.
En effet, il se documente sur l’histoire de l’écriture
et consulte un manuel d’épigraphie akkadienne dont il
note la référence dans un carnet à dessins. 6 Il y reproduit
également plusieurs exemples de lettres antiques ibériques
et chypriotes qui l’inspireront dans un certain
nombre d’études préparatoires aux ultra-lettres. Villeglé
imagine un ensemble de signes dont la facture semble se
rapprocher des hiéroglyphes égyptiens, des caractères chinois
ainsi que des notes de musiques. Le souci de stylisation
engendre parfois des typographies abstraites dans lesquelles
l’artiste gomme toutes références aux formes
réelles des lettres.
Les dessins préparatoires fantaisistes sont l’occasion de
jouer librement sur les contours, la taille, la physionomie
des caractères ainsi que le sens de lecture. Villeglé consacre
des recherches très poussées sur une sélection de lettres,
qu’il décline de plusieurs manières différentes. La succession
des voyelles et des consonnes retravaillées, entrecoupées
de ponctuations réelles ou imaginées par l’artiste,
confère un style original à ce travail préparatoire. Villeglé
invente des mots comme “Miam-m-ty”, “To glé” ou
“Oiié” qui lui servent de support pour ses jeux formels. Il
démontre ainsi les potentialités esthétiques offertes par
l’éclatement des lettres qui, malgré les déformations,
conservent généralement leur lisibilité. Les interrogations
de Villeglé aboutissent à la création de nouveaux signes
graphiques pouvant être considérés comme un passage
expérimental, un prétexte à réflexions sur sa manière personnelle
de regarder la réalité.
En plus de ses créations fantaisistes, Villeglé retravaille de
véritables modèles photographiques obtenus grâce à l’hyp-
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