Lettere e frammenti - Galleria Agnellini Arte Moderna

Raymond Hains,
Jacques Villeglé,
Ach Alma Manetro,
febbraio / février 1949
Manifesti strappati incollati
su tela / Affiches lacérées
marouflées sur toile,
58 5 256 cm
Musée National d’Art
Moderne, Centre Georges
Pompidou, Paris
al reale, identificandolo con la propria trascendenza, che è
emozione, sentimento e infine poesia”. 2 È timidamente,
nel 1947, che egli recupera alcuni fili di ferro sulle banchine
di Saint-Malo. Facendo eco ai lavori pittorici di Joan
Miró, che rivendicava il titolo di “pittore-poeta”, Villeglé
crea un segno nello spazio che si rivela più vicino alla pittura
di Miró che a ogni riflessione sull’oggetto stesso. Il
segno si vuole pittorico e i suoi Danseurs di fili di ferro
ricordano il movimento dei “grafismi-poemi” del pittore
catalano. Villeglé cerca di creare un disegno nello spazio,
secondo una struttura che vuole formale, coltivando un
rapporto con la costruzione. È interessato alla forma, e
rifugge dall’informale come possibile espressione della sua
ricerca.
I primi lavori di Hains e Villeglé derivano da un intento
comune ai due artisti: fare un’arte in cui la manipolazione
non faccia perdere all’opera la sua realtà integrale. Questa
riflessione nasce dal primo lavoro di Villeglé, in cui la
distanza tra la realtà dell’objet trouvé (il fil di ferro) e la sua
trasformazione in “disegno nello spazio” è minima, solamente
qualche gesto inconscio che fa sorgere una forma
quasi spontanea. È l’idea stessa del décollage, che Villeglé
riprende nel suo testo Des réalités collectives, che servirà da
base al primo manifesto di Restany nel 1960. Villeglé scrive:
“Nel clima di disinformazione del dopoguerra, ho preso
le distanze dall’atto del dipingere o fare collage. Pensavo
che l’assenza di premeditazione, di ogni idea prestabilita,
dovesse diventare, non soltanto per me ma per tutti,
un’inesauribile fonte di arte, di arte degna dei musei. Il
risultato ottenuto dal gesto meccanico e aggressivo di un
qualsiasi passante che strappava manifesti, doveva essere
mostrato e messo sullo stesso piano della tirannia dell’oggetto
che, nell’uomo colto, suscita il bisogno di appagarsi
plasticamente.” 3 Partecipando dunque all’interpretazione
casuale e libera di un mondo ancora intorpidito nei nimbi
del dopoguerra, Hains e Villeglé inventano il manifesto
scollato come strumento di lettura di un’epoca che essi
intuiscono ricca di possibilità.
Ach Alma Manetro, del 1949, è una delle prime manifestazioni
di questi “furti” ai quali si dedicarono nei primi anni
cinquanta. Le poche sillabe strappate ai manifesti compongono
una litania nuova, estremamente suggestiva e
poetica. L’invenzione si inscrive in un procedimento creativo
che, nel 1953, coinvolge i due artisti in un’interpretazione
“illeggibile” di Hepérile, un poema di Camille Bryen:
Hepérile éclaté. L’opera trova la sua origine nelle ricerche di
Raymond Hains sulle lettere deflagrate, che egli mette a
punto utilizzando una tecnica fotografica di sua invenzione
con il vetro scanalato, che darà vita a ciò che François
Dufrêne battezzò “ultra-lettrismo”.
L’ultra-lettrismo deriva quindi dall’esplorazione di tecniche
fotografiche elaborate da Hains, il quale in primo luogo
sperimenta metodi di sovrimpressione, poi prosegue le sue
ricerche fotografiche integrando procedimenti di trasformazione
o metamorfosi per mezzo di specchi o effetti
luminosi, per arrivare alla scoperta degli obiettivi in vetro
scanalato che avrebbero dato vita a una serie di opere esposte
a Parigi nel 1948 con il titolo piuttosto vago di Photographies
hypnagogiques.
L’invenzione dei vetri scanalati dimostra la capacità di
Hains di esplorare le vie del caso che l’occasione trasforma
in magiche opportunità. I vetri scanalati traspongono il
mondo in una realtà nuova, immaginaria, immateriale,
impalpabile, in riflesso a un modo di essere, pensare e parlare
che l’artista sviluppa all’infinito in un linguaggio codificato,
mescolanza di ermetismo e derisione.
Per mezzo di questo procedimento ottico particolare, vicino
alla poesia visiva, Hains e Villeglé pubblicano nel 1953
una piccola opera intitolata Hepérile éclaté che, in un certo
senso, è la replica del poema fonetico Hepérile di Camille
Bryen: in una forma deflagrata, e tramite il vetro scanalato,
l’opera traduce il poema di Bryen in schegge grafiche
sulla pagina. Hepérile éclaté rappresenta la consacrazione
definitiva dell’autonomia espressiva della fotografia, che
secondo l’espressione di Bryen è in grado di produrre
l’“illeggibile”. “Scrivendo Hepérile con parole sconosciute –
precisa Bryen – creavo in modo organico, senza riferimenti
al vocabolario, questa serie completa di parole [...]. Oggi,
ecco il primo libro felicemente illeggibile.” L’approvazione
di Bryen è seguita da questa annotazione di Hains e Villeglé,
intitolata L’intrusion du verre cannelé dans la poésie:
“Noi non abbiamo scoperto le ultra-lettere. Piuttosto ci
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