Lettere e frammenti - Galleria Agnellini Arte Moderna

ia che l’artista preleva secondo le proprie intuizioni. Nell’ostinazione
quasi compulsiva di inseguire i frammenti
effimeri della nostra epoca, egli ha molto dell’atteggiamento
del collezionista, mai pago, sempre alla ricerca di una
nuova conquista, che accumula tracce e testimonianze
come se ogni oggetto raccolto costituisse una particella di
una ricerca più vasta, elemento di un puzzle da completare.
Questa stessa passione per la raccolta si riscontra nella
volontà di inventariare le proprie opere che lo anima dal
1970, conducendolo a programmare la creazione del catalogo
ragionato del suo lavoro secondo uno sviluppo tematico.
Il primo tomo esce in occasione della mostra La peinture
dans la non-peinture, tenutasi a Nizza nel luglio del
1988, poi a Tolosa nell’ottobre dello stesso anno, e infine a
Colonia nel 1989. Sans lettre, sans figure. Catalogue thématique
des affiches lacérées 6 appare nel 2004. Restano da pubblicare
La lettre lacerée e Mots et fragments de mots, due cataloghi
che raccoglieranno, in maniera esaustiva, la parte del
lavoro dell’artista dedicata alle parole e alle lettere, costituendo
una lettura codificata di un’epoca che copre mezzo
secolo di setacciamento urbano.
Jacques Villeglé è un appassionato delle parole. La sua relazione
con queste ultime si è espressa in modi diversi nel
corso del suo lungo cammino. Egli ne fa uso in prima persona
per scrivere testi basilari quali il suo primo saggio, Des
réalités collectives 7 che risale al 1958, o, nel 1970, Le flâneur
aux palissades de la manifestation spontanée, pubblicato in
“VH 101”, n. 3. Il suo stile esplosivo si ritrova nel volume
Urbi & Orbi apparso inizialmente nel 1986 presso le edizioni
W, poi presso le edizioni Luna Park nel 2005. Egli
condivide questo piacere delle parole con François Dufrêne,
grande protagonista dell’avventura lettrista, associatosi al
movimento degli affichistes con un’interpretazione del
“dorso del manifesto”, e divenuto l’amico complice di
un’avventura comune.
Un altro aspetto dell’utilizzo del testo accompagna l’opera
di Villeglé dalla fine degli anni sessanta. Nutrito della cultura
dell’agrimensore delle strade, il messaggio del manifesto
non differisce dallo studio semiologico, che permette di
rintracciare alcuni caratteri specifici dei graffiti che inva -
dono già i muri di Parigi. Nel 1969, in occasione di una
visita del presidente americano Richard Nixon in Francia,
Villeglé scorge su una parete della metropolitana parigina
un grafismo particolare che traccia il nome di Nixon. Evocando
quella scoperta, Villeglé racconta: “Sui muri di un
corridoio della metropolitana ho visto le tre frecce dell’ex
partito socialista, la croce gaulliana, la svastica nazista, la
croce celtica inscritte nella O dei movimenti Jeune Nation,
Ordre Nouveau, Occident ecc., poi di nuovo le tre frecce
dinamiche, timoniere e pavloviane di Tchakhotine che
indicavano, senza altro commento, il nome del presidente
americano. L’impatto degli ideogrammi politici così riuniti
prevaleva su tutti gli altri slogan anti-yankee di allora. Le
A circolettate, le N rigate, le O tagliate in quattro, les S
striate, le I sbarrate due volte, le V disposte a stella, la curva
delle G, falce dei soviet rovesciata, trapassata dal martello,
le S raddoppiate inscritte come due fulmini paralleli...
Questi sovraccarichi emblematici dei bassifondi parigini
generalizzano la guerriglia dei simboli che, nel 1931, il leader
della propaganda del Fronte di Bronzo aveva immaginato,
quando ideò le tre frecce per i giovani operai socialisti
in opposizione alla croce uncinata delle camicie brune. 8
La scrittura latina, attraverso l’amalgama, nel senso alchemico
del termine, con quegli ideogrammi fascisti, capitalisti,
socialisti, comunisti o di ultrasinistra s’inscriveva in filigrana
nelle pagine bianche della storia.” 9
Questo alfabeto, come un “quadrato magico”, è fonte di
declinazioni infinite in tele pittoriche nelle quali i segni
compongono una variazione colorata di frasi lapidarie, di
racconti criptati a volte difficili da decifrare, di slogan quasi
anarchici. Villeglé lo utilizza in ogni formato, su ogni supporto,
descrivendo così i costumi e gli umori di un tempo
che egli attraversa, decriptandolo con il suo sguardo dissezionatore.
Jacques Villeglé effettua allora, attraverso questa
versione grafica del proprio lavoro, una sintesi che collega
l’aleatorietà del lacerato anonimo con il gesto volontario
dell’artista che cattura il segno per sottometterlo alla propria
volontà...
1
Marc Dachy, “Dada: la langue comme utopie”, in Poésure et peintrie,
Réunion des Musées Nationaux, Musées de Marseille, 1993.
2
Primo manifesto del nouveau réalisme, Les nouveaux réalistes, Milano,
16 aprile 1960.
3
Jacques Villeglé, Des réalités collectives, in “Grâmmes. Revue Ultralettriste”,
n. 2, maggio 1958.
4
Raymond Hains, Jacques Villeglé, L’intrusion du verre cannelé dans
la poésie, Librairie Lutétia, Paris, 1953.
5
Jacques Villeglé, La traversée urbi & orbi, Luna Park Transédition,
Paris, 2005, p. 178.
6
Pubblicato dalla casa editrice Ides et Calendes il 5 novembre 2004.
7
Pubblicato in “Grâmmes”, n. 2.
8
Serge Tchakhotine, Le viol des foules, ried. Gallimard, Paris, 1972.
9
Jacques Villeglé. Liens & lieux. Contrastes, Galerie Départementale
du Dourven, 1998, p. 39.
11