Lettere e frammenti - Galleria Agnellini Arte Moderna

Note biografiche
Jacques Villeglé,
Rue au Maire, Paris, 2008
Photo Katrin Baumann
Jacques Villeglé nasce a Quimper (Finistère, in Bretagna) il 27 marzo
1926.
A Vannes (dipartimento di Morbihan, in Bretagna), dove risiede dal
1934, Villeglé scopre, nel giugno 1943, l’Anthologie de la peinture de
1906 à nos jours (Ed. Montaigne, Parigi, 1927) di Maurice Raynal,
che fino alla fine della guerra sarà la sua principale fonte d’informazione
sulla pittura contemporanea. Tra le opere riprodotte, in bianco
e nero, un Miró lo sconcerta in modo particolare per l’indeterminatezza
della macchia lanuginosa centrale e per la disinvoltura, leggerissima,
del grafismo. In questo periodo Villeglé lavora presso lo
studio di un architetto abbastanza tradizionalista; tuttavia, grazie a
una monografia e a una biografia di Le Corbusier, prende coscienza
del fatto che anche l’urbanistica sta attraversando un’evoluzione che
egli ignorava completamente.
Nel febbraio 1944 Villeglé soggiorna per un breve periodo nella
Parigi occupata: i quadri esposti nelle gallerie lo deludono. Al suo
ritorno legge Guignol’s Band di L.F. Céline, e quel testo lo converte
alla letteratura di Drieu La Rochelle, che a quel tempo godeva di un
enorme consenso del pubblico. A settembre Villeglé si iscrive
all’Ecole des Beaux-Arts di Rennes.
Alla fine di gennaio del 1945 nasce l’amicizia con Raymond Hains,
anche lui iscritto all’Ecole des Beaux-Arts (sezione scultura), fino a
Pasqua però, quando decide di ritirarsi. Poco dopo, anche Villeglé fa
domanda di ammissione all’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture.
Con Etapes de la peinture française contemporaine depuis le cubisme
1911-1944 di Bernard Dorival, Villeglé apprende – nonostante le
reticenze dell’autore, che era professore all’Ecole du Louvre – le
nozioni dell’automatismo psichico surrealista. Lo spirito di questo
libro, fortemente intriso della “prudenza contadina e borghese” dell’anti-intellettualismo
vichista – che rifiutava, per un umanesimo
figurativo, “tanto l’astrazione dell’avanguardia quanto il sogno del
surrealismo” –, prefigurava lo statismo culturale della Quarta
Repubblica, ripiegata sul “genio pittorico francese” e sul rispetto del
“disordine stabilito”, come lo definiva all’epoca Emmanuel Mounier.
Dopo aver lavorato quattro mesi presso lo studio di un architetto di
Saint-Malo, nel gennaio del 1947 Villeglé si iscrive all’Ecole des
Beaux-Arts di Nantes. Risiede dapprima in rue du Bocage, vicino
all’ospedale militare dove, tempo addietro, André Breton ha conosciuto
Jacques Vaché. Un aneddoto di cui Villeglé verrà a conoscenza
poco tempo dopo leggendo l’Histoire du surréalisme di Maurice
Nadeau. È questo il periodo in cui Villeglé approfondisce le sue
conoscenze sul caso oggettivo e sulla scrittura automatica.
In aprile Villeglé viene ammesso all’Ecole Nationale Supérieure des
Beaux-Arts (sezione architettura).
Durante le vacanze a Saint-Malo inizia a raccogliere objets trouvés:
fili di ferro o residui del “mur de l’Atlantique” che, senza il minimo
intervento da parte dell’artista, costituiscono già delle vere e proprie
pitture o sculture.
In dicembre Villeglé e Hains visitano in modo sistematico tutte le
gallerie di Parigi per sapere “chi è chi”, “chi fa cosa”, “chi espone chi”
ecc. Durante questa ricognizione i due artisti incontrano Colette
Allendy (1895-1960), la vedova del Dott. René Allendy (1889-
1942), che dirigeva allora una galleria in rue de l’Assomption n. 67,
ad Auteuil. In quel momento la galleria ospitava una mostra di disegni
di Arp, Kandinsky, Magnelli e Miró.
1948-1949. Villeglé fa avanti e indietro fra Nantes e Parigi. A settembre
conosce il poeta Camille Bryen (1907-1977), originario
della “città del ponte trasbordatore e dell’angoscia nantese”; con lui
frequenta Wols alla Pergola, alla Rôtisserie Saint-Germain o alla
Rhumerie Martiniquaise.
Nel febbraio del 1949 Villeglé realizza con Hains Ach Alma Manetro,
la prima affiche lacerata.
A dicembre Villeglé lascia definitivamente Nantes e si trasferisce a
Parigi, abbandonando, senza alcun rimpianto, gli studi in architettura.
“Intenzionalmente” – “intenzione” nel senso husserliano del
termine di “visione” – limita il suo procedimento appropriativo ai
soli manifesti lacerati.
1950-1954. Dopo un breve apprendistato a Nancy presso gli Ateliers
de Maxéville di Jean Prouvé (1901-1984), il creatore dei “mursrideaux”,
Villeglé partecipa alla messa a punto delle lettere deflagrate
– che Raymond Hains fotografava già dal 1947 servendosi di una
trama di vetro scanalato – e a diversi film tra cui Pénélope e Loi du 29
juillet 1881 o Défense d’afficher. Uno stralcio di Pénélope sarà montato,
nella primavera del 1960, dall’équipe del Centre de Recherche
Image della RTF e divulgato con il titolo di Etude aux allures – nome
della composizione di musica concreta con cui Pierre Schaeffer
(1910-1995), l’allora direttore del Centro, sonorizzò questo cortometraggio
(12 min. circa, colori, 16 mm). Il titolo Pénélope era stato inizialmente
scelto da Villeglé per i colori mediterranei del film e per le
sue riprese ininterrotte. Da vero “ad-hochista”, sugli scarti sovrapposti
delle pellicole egli realizzerà dei graffiti utilizzando la china, che
seccandosi andrà via via screpolandosi. Queste pellicole graffiate verranno
mostrate all’inizio degli anni ottanta in una mostra al Centre
Georges Pompidou di Parigi (Paris - Saint-Brieuc 1950-1952).
1° maggio 1952. Hepérile, il poema fonetico di Camille Bryen edito
da PAB (Pierre-André Benoît, 1922-1993), viene scelto per ufficializzare
la deflagrazione della scrittura. Hepérile éclaté, un piccolo
volume dedicato a una fauna di ultra-lettere baiadere – ondine scanalate
della nuova mitologia –, verrà realizzato il 19 giugno 1953 in
occasione di una mostra personale di Bryen alla Galerie Colette
Allendy di Parigi.
A dicembre, Chez Moineau, in rue du Four 22, Hains e Villeglé frequentano
i lettristi dissidenti, tra cui Bull Dog Brau (1930-1985),
Guy-Ernest Debord (1931-1994), Gil J Wolman (1929-1995),
Jean-Michel Mension ecc. che avevano appena fondato la loro prima
internazionale, premessa al situazionismo.
Nel febbraio 1954 Villeglé e Hains conoscono François Dufrêne
(1930-1982), del quale da otto anni seguivano le pubblicazioni e i
recital lettristi. Grazie a Dufrêne conoscono Yves Klein “il Monocromo”
(1928-1962), di ritorno dal Giappone.
Aprile-maggio 1957. Sfuggita ai dogmatismi degli astrattisti, la galleria
di Colette Allendy organizza la prima retrospettiva delle affiches
lacerate. A rendere possibile la mostra è Yves Klein, che anticipa di
otto giorni la chiusura della propria. Tre critici commentano l’esposizione:
Edmond Humeau, Le lyrisme des murs su “Combat” del 5 giugno
1957; Michel Courtois su “Arts” del 5 giugno 1957; e Pierre
Restany su “Cimaise” dell’ottobre 1957. Durante il vernissage della
mostra Villeglé incontra per la prima volta Gérard Deschamps
(all’epoca diciannovenne), un frequentatore abituale della galleria
dove tra l’altro aveva già esposto.
165